tag:blogger.com,1999:blog-44355669814378705712024-03-13T04:15:10.739-07:00Kunst kommt von KönnenKunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.comBlogger82125tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-31893690999778758382017-09-10T12:20:00.000-07:002017-09-26T21:42:04.848-07:00Wallraf-Richartz-MuseumGestern habe ich nach längerer Zeit nochmal das <a href="http://www.wallraf.museum/" target="_blank">Wallraf-Richartz-Museum</a> besucht.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-9yv_xBXaQuU/WbVg2fbnuQI/AAAAAAAAI1U/ysUtOpmuCRokxKXkXRAfjrnbP__NEOc1wCLcBGAs/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1286" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-9yv_xBXaQuU/WbVg2fbnuQI/AAAAAAAAI1U/ysUtOpmuCRokxKXkXRAfjrnbP__NEOc1wCLcBGAs/s640/Untitled.jpg" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wallraf-Richartz-Museum 2017</b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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Die Sammlung ist gegliedert in drei Bereiche: Mittelalter, Barock und 19. Jahrhundert.<br />
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Die Mittelalter-Sparte soll weltweite Bedeutung haben, was ich, da ich keine Ahnung von dieser Zeit habe, nicht beurteilen kann. Die beiden anderen Sparten bieten aber natürlich mehr als genug sehenswerte Gemälde, vor allem deutschsprachiger, französischer, flämischer und niederländischer Künstler. Italiener oder Spanier waren laut Hinweis eines Museumsführers beim Aufbau des Grundstocks zu hochpreisig, so dass keine Künstler aus Südeuropa im Museum vertreten sind. Auf der Homepage preist die Leitung ihre deutschlandweit größte Sammlung von Impressionisten und Neoimpressionisten an, leider ohne akademische Impressionisten. Dieser Teil des 19. Jahrhunderts hat keinen besonderen Eindruck auf mich hinterlassen, deshalb wird man hier fast keine Abbildung dazu finden.<br />
<br />
Aufgrund einer vorbildlichen Initiative ist der komplette Bestand der Kölner Museen, so auch des Wallraf-Richartz-Museums, <a href="https://www.kulturelles-erbe-koeln.de/" target="_blank">online</a> zu finden. Einziges Manko ist aktuell die Geschwindigkeit der Seite, aber dieser technische Schwachpunkt wird hoffentlich im Laufe der Zeit verbessert werden.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LXiNeX9RGkk/WbVg9qQqTPI/AAAAAAAAI1Y/lc11oOEI0DQ1c1GQNoV2d2L1xoHJC5PZwCLcBGAs/s1600/Mix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1600" height="210" src="https://1.bp.blogspot.com/-LXiNeX9RGkk/WbVg9qQqTPI/AAAAAAAAI1Y/lc11oOEI0DQ1c1GQNoV2d2L1xoHJC5PZwCLcBGAs/s640/Mix.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Georg Flegel - Stillleben mit Hirschkäfer (1635) </b><br />
<b>Ferdinand Georg Waldmüller - Der Geburtstagstisch (1840)</b><br />
<b>Adolf Schrödter - Don Quichote (1834)</b><br />
<b>Meister der Ursula-Legende - Kreuzigung Christi (Kalvarienberg) (um 1480)</b><br />
<b>Willem Claesz. Heda - Stillleben mit Römer und Zitrone (1632)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wenn ich ein oder zwei Bilder als Höhepunkt der Sammlung rausstellen müsste, dann würde ich das direkt vom Künstler erworbene Werk <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Richter_(Maler)" target="_blank">Gustav Richters</a>, das Bildnis der schönen, majestätisch schreitenden Königin Luise von Preußen (1879) und die Trauernden Juden im Exil (1832) von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Eduard_Bendemann" target="_blank">Eduard Bendemann</a> hervorheben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ziOj4CAH3_8/WbVytBwYZYI/AAAAAAAAI1o/hru4l5FDoKsj4Ux5LKuwZwseEh528zLVQCLcBGAs/s1600/GustavRichter-Luise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1447" data-original-width="910" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ziOj4CAH3_8/WbVytBwYZYI/AAAAAAAAI1o/hru4l5FDoKsj4Ux5LKuwZwseEh528zLVQCLcBGAs/s640/GustavRichter-Luise.jpg" width="402" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gustav Richter - Königin Luise von Preußen (1879)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Meine schlechten Handyfotos können nicht annähernd die hohe Qualität und Wirkung verdeutlichen, welche diese beiden perfekt beleuchteten Gemälde, jeweils Hauptwerke der Künstler, ausstrahlen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-AVfE1ihVlWg/WbVzLb5AkYI/AAAAAAAAI1s/BVYn9JYfsvUnYONablEXPsccNrUMuAOJgCLcBGAs/s1600/Bendemann-Juden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1443" height="452" src="https://2.bp.blogspot.com/-AVfE1ihVlWg/WbVzLb5AkYI/AAAAAAAAI1s/BVYn9JYfsvUnYONablEXPsccNrUMuAOJgCLcBGAs/s640/Bendemann-Juden.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Eduard Bendemann - Die trauernden Juden im Exil (1832)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ich habe leider keine Zeit für eine ausführlichere Beschreibung, deshalb möchte ich nur unkommentierte Ausschnitte von Gemälden zeigen. Diese bieten jedoch in meinen Augen mehr als genug Anreiz, auch mal die Originale in Köln zu begutachten. Hierbei fällt der Fokus auf ein einziges Bildelement, welches auch in unserem Alltag eine herausragende Bedeutung besitzt. Nämlich das Gesicht, welches bekanntlich der Spiegel der Seele ist. Welche Leidenschaften und Emotionen die Maler des Wallraf-Richartz-Museum verbildlichen, sollen die folgenden Details zeigen, welche bezüglich ihrer Entstehungszeit sortiert sind.<br />
<br />
<h2>
Mittelalter</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8OsSXRV5axc/WbWH93BhJVI/AAAAAAAAI2A/aRG0rtS7B44vMCun5GFXEWpiwonqpI6wQCLcBGAs/s1600/Meister%2Bder%2BLyversberg-Passion%2B-%2BLyversberg%2B-Passion%2B%2528um%2B1464-1466%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="1345" height="590" src="https://3.bp.blogspot.com/-8OsSXRV5axc/WbWH93BhJVI/AAAAAAAAI2A/aRG0rtS7B44vMCun5GFXEWpiwonqpI6wQCLcBGAs/s640/Meister%2Bder%2BLyversberg-Passion%2B-%2BLyversberg%2B-Passion%2B%2528um%2B1464-1466%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Meister der Lyversberg-Passion - Lyversberg -Passion (um 1464-1466)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ciCKeM5YeZI/WbWINJ_w0iI/AAAAAAAAI2E/8tW7UKaSMucVEYQSrFkyqM1ERF4CyzvQQCLcBGAs/s1600/Utrechter%2BK%25C3%25BCnstler%2B-%2BBildnis%2Beines%2BMannes%2B%2528um%2B1495%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1374" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ciCKeM5YeZI/WbWINJ_w0iI/AAAAAAAAI2E/8tW7UKaSMucVEYQSrFkyqM1ERF4CyzvQQCLcBGAs/s640/Utrechter%2BK%25C3%25BCnstler%2B-%2BBildnis%2Beines%2BMannes%2B%2528um%2B1495%2529.jpg" width="502" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Utrechter Künstler - Bildnis eines Mannes (um 1495)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-w_gb9orff1Y/WbWIccH70wI/AAAAAAAAI2I/VxRdJYDJVKc7DBmxedHc0aqX1U2w4ILggCLcBGAs/s1600/Albrecht%2BD%25C3%25BCrer%2B-%2BPfeifer%2Bund%2BTrommler%2B%2528um%2B1503-1504%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1080" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-w_gb9orff1Y/WbWIccH70wI/AAAAAAAAI2I/VxRdJYDJVKc7DBmxedHc0aqX1U2w4ILggCLcBGAs/s640/Albrecht%2BD%25C3%25BCrer%2B-%2BPfeifer%2Bund%2BTrommler%2B%2528um%2B1503-1504%2529.jpg" width="588" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Albrecht Dürer - Pfeifer und Trommler (um 1503-1504)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_1bfuFYBrQA/WbWIwGNfUlI/AAAAAAAAI2M/mHtiVqV5NYwWLW1BLyIKhcEUBE0tR_9xwCLcBGAs/s1600/Maerten%2Bvan%2BHeemskerck%2B-%2BDie%2BBeweinung%2BChristi%2B%2528um%2B1530%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="1352" height="438" src="https://4.bp.blogspot.com/-_1bfuFYBrQA/WbWIwGNfUlI/AAAAAAAAI2M/mHtiVqV5NYwWLW1BLyIKhcEUBE0tR_9xwCLcBGAs/s640/Maerten%2Bvan%2BHeemskerck%2B-%2BDie%2BBeweinung%2BChristi%2B%2528um%2B1530%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Maerten van Heemskerck - Die Beweinung Christi (um 1530)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-f5uMmChajKQ/WbWKhGcl1_I/AAAAAAAAI2Y/5U2b8YlUxTQC4uzC5EX-rPlzR58i95QKQCLcBGAs/s1600/Bartholom%25C3%25A4us%2BBruyn%2B-%2BBildnis%2Beiner%2B45j%25C3%25A4hrigen%2BFrau%2B%25281538%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-f5uMmChajKQ/WbWKhGcl1_I/AAAAAAAAI2Y/5U2b8YlUxTQC4uzC5EX-rPlzR58i95QKQCLcBGAs/s640/Bartholom%25C3%25A4us%2BBruyn%2B-%2BBildnis%2Beiner%2B45j%25C3%25A4hrigen%2BFrau%2B%25281538%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Bartholomäus Bruyn - Bildnis einer 45jährigen Frau (1538)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Barock</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-61nYcpoKu9k/WbWK118L9LI/AAAAAAAAI2c/3DIXE8kFGKkTtf2nxOKIIOi39v3wj76JQCLcBGAs/s1600/Michiel%2Bvan%2BMierevelt%2B-%2BBildnis%2Beiner%2Bjungen%2BFrau%2B%25281633%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1283" data-original-width="1390" height="590" src="https://3.bp.blogspot.com/-61nYcpoKu9k/WbWK118L9LI/AAAAAAAAI2c/3DIXE8kFGKkTtf2nxOKIIOi39v3wj76JQCLcBGAs/s640/Michiel%2Bvan%2BMierevelt%2B-%2BBildnis%2Beiner%2Bjungen%2BFrau%2B%25281633%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Michiel van Mierevelt - Bildnis einer jungen Frau (1633)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-kv1ol3p1Re8/WbWLCrLmnfI/AAAAAAAAI2g/odOXgqRt-wYpy3oWnT2AYK3n_HVXJG1tQCLcBGAs/s1600/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BDie%2BHeilige%2BFamilie%2B%2528um%2B1634%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1331" data-original-width="1069" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-kv1ol3p1Re8/WbWLCrLmnfI/AAAAAAAAI2g/odOXgqRt-wYpy3oWnT2AYK3n_HVXJG1tQCLcBGAs/s640/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BDie%2BHeilige%2BFamilie%2B%2528um%2B1634%2529.jpg" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Peter Paul Rubens - Die Heilige Familie (um 1634)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-X9yiVxLuyRE/WbWLNO7NZiI/AAAAAAAAI2k/LSlicRsvxBwgS3iYkTbKBZPL90MCsaviACLcBGAs/s1600/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BDer%2Bgefesselte%2BPrometheus%2B%2528um%2B1640%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-X9yiVxLuyRE/WbWLNO7NZiI/AAAAAAAAI2k/LSlicRsvxBwgS3iYkTbKBZPL90MCsaviACLcBGAs/s640/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BDer%2Bgefesselte%2BPrometheus%2B%2528um%2B1640%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Peter Paul Rubens - Der gefesselte Prometheus (um 1640)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-V8wofKaZeKs/WbWLbIXVA2I/AAAAAAAAI2o/XXjrFxbxzJUCmoamK73SRfep_rIarTW_QCLcBGAs/s1600/Gerard%2Bter%2BBorch%2Bd.J%2B-%2BBildnis%2Beines%2Bjungen%2BMannes%2B%2528um%2B1670%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1244" height="526" src="https://3.bp.blogspot.com/-V8wofKaZeKs/WbWLbIXVA2I/AAAAAAAAI2o/XXjrFxbxzJUCmoamK73SRfep_rIarTW_QCLcBGAs/s640/Gerard%2Bter%2BBorch%2Bd.J%2B-%2BBildnis%2Beines%2Bjungen%2BMannes%2B%2528um%2B1670%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gerard ter Borch d.J - Bildnis eines jungen Mannes (um 1670)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
19. Jahrhundert</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-aOH9cWBjqVg/WbWLveXHpHI/AAAAAAAAI2s/XHCsuv2AM2M-TcYGRhZUmBEtkTrtL4FwACLcBGAs/s1600/Anton%2BGraff%2B-%2BHeinrich%2BGottfried%2BBauer%2Bevtl.%2B%2528um%2B1795%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="769" height="620" src="https://3.bp.blogspot.com/-aOH9cWBjqVg/WbWLveXHpHI/AAAAAAAAI2s/XHCsuv2AM2M-TcYGRhZUmBEtkTrtL4FwACLcBGAs/s640/Anton%2BGraff%2B-%2BHeinrich%2BGottfried%2BBauer%2Bevtl.%2B%2528um%2B1795%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anton Graff - Heinrich Gottfried Bauer evtl. (um 1795)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-frWJylij7W0/WbWMDvT7nKI/AAAAAAAAI2w/cmHI4ki0nTkgXRgEaQqlde7dvKVHJWO1gCLcBGAs/s1600/Carl%2BBegas%2B-Selbstbildnis%2Bmit%2BJohann%2BPeter%2BWeyer%2B%25281813%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1382" data-original-width="1557" height="568" src="https://4.bp.blogspot.com/-frWJylij7W0/WbWMDvT7nKI/AAAAAAAAI2w/cmHI4ki0nTkgXRgEaQqlde7dvKVHJWO1gCLcBGAs/s640/Carl%2BBegas%2B-Selbstbildnis%2Bmit%2BJohann%2BPeter%2BWeyer%2B%25281813%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Begas -Selbstbildnis mit Johann Peter Weyer (1813)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-xTLM9WqTau0/WbWMQMv5QQI/AAAAAAAAI20/Nr9cT00X65s36QBmEDsi-fV8ZDNGynVKACLcBGAs/s1600/Julius%2BSchnorr%2Bvon%2BCarolsfeld%2B-%2BMaria%2Bmit%2Bdem%2BKind%2B%25281820%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1166" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-xTLM9WqTau0/WbWMQMv5QQI/AAAAAAAAI20/Nr9cT00X65s36QBmEDsi-fV8ZDNGynVKACLcBGAs/s640/Julius%2BSchnorr%2Bvon%2BCarolsfeld%2B-%2BMaria%2Bmit%2Bdem%2BKind%2B%25281820%2529.jpg" width="584" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Julius Schnorr von Carolsfeld - Maria mit dem Kind (1820)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jQYrxiqNtzw/WbWMbEpz6NI/AAAAAAAAI24/DKSwDesl6-4fnvJRZLzld23C3wRX9lWbQCLcBGAs/s1600/Carl%2BBegas%2B-%2BDie%2BFamilie%2BBegas%2B%25281821%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="1566" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-jQYrxiqNtzw/WbWMbEpz6NI/AAAAAAAAI24/DKSwDesl6-4fnvJRZLzld23C3wRX9lWbQCLcBGAs/s640/Carl%2BBegas%2B-%2BDie%2BFamilie%2BBegas%2B%25281821%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Begas - Die Familie Begas (1821)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ztlvQ8iYUbc/WbWMpgYngLI/AAAAAAAAI28/pS_8zaCsATsRVnhZkh1rFbdfXHeEyRDYwCLcBGAs/s1600/Eduard%2BBendemann%2B-%2BDie%2Btrauernden%2BJuden%2Bim%2BExil%2B%25281832%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1600" height="378" src="https://4.bp.blogspot.com/-ztlvQ8iYUbc/WbWMpgYngLI/AAAAAAAAI28/pS_8zaCsATsRVnhZkh1rFbdfXHeEyRDYwCLcBGAs/s640/Eduard%2BBendemann%2B-%2BDie%2Btrauernden%2BJuden%2Bim%2BExil%2B%25281832%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Eduard Bendemann - Die trauernden Juden im Exil (1832)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rn0N6DdTXbY/WbWNAxW_XbI/AAAAAAAAI3A/ZbjwnhitL44Xm5qX00IojZXOI38EZTlawCLcBGAs/s1600/Louis%2BAmmy%2BBlanc%2B-%2BBildnis%2Beines%2Bjungen%2BM%25C3%25A4dchens%2B%25281835%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rn0N6DdTXbY/WbWNAxW_XbI/AAAAAAAAI3A/ZbjwnhitL44Xm5qX00IojZXOI38EZTlawCLcBGAs/s640/Louis%2BAmmy%2BBlanc%2B-%2BBildnis%2Beines%2Bjungen%2BM%25C3%25A4dchens%2B%25281835%2529.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Louis Ammy Blanc - Bildnis eines jungen Mädchens (1835)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-XKzV5IhZxmw/WbWNP08m7ZI/AAAAAAAAI3E/qas5ZRAm2vgMa7ZWXcaAkB4yS_ePgiqwQCLcBGAs/s1600/Paul%2BDelaroche%2B-%2BHerodias%2Bmit%2Bdem%2BHaupt%2BJohannes%2Bdes%2BT%25C3%25A4ufers%2B%25281843%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1579" data-original-width="1074" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-XKzV5IhZxmw/WbWNP08m7ZI/AAAAAAAAI3E/qas5ZRAm2vgMa7ZWXcaAkB4yS_ePgiqwQCLcBGAs/s640/Paul%2BDelaroche%2B-%2BHerodias%2Bmit%2Bdem%2BHaupt%2BJohannes%2Bdes%2BT%25C3%25A4ufers%2B%25281843%2529.jpg" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Paul Delaroche - Herodias mit dem Haupt Johannes des Täufers (1843)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Xmu90F5iy_c/WbWNcLhpdNI/AAAAAAAAI3I/LROglt0ZAqoXJ_C9ZS3Hv8DnEuY8a6WaACLcBGAs/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BNanna%2B%25281861%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Xmu90F5iy_c/WbWNcLhpdNI/AAAAAAAAI3I/LROglt0ZAqoXJ_C9ZS3Hv8DnEuY8a6WaACLcBGAs/s640/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BNanna%2B%25281861%2529.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anselm Feuerbach - Nanna (1861)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xkfCce72KpM/WbWNo4SdRaI/AAAAAAAAI3M/dzK__I7Fvv4hkN2Jif8UrJmH_dEtIr3PQCLcBGAs/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B.%2BJohann%2BHeinrich%2BPallenberg%2B%25281871%2529%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1462" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xkfCce72KpM/WbWNo4SdRaI/AAAAAAAAI3M/dzK__I7Fvv4hkN2Jif8UrJmH_dEtIr3PQCLcBGAs/s640/Wilhelm%2BLeibl%2B.%2BJohann%2BHeinrich%2BPallenberg%2B%25281871%2529%2B.jpg" width="472" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Leibl - Johann Heinrich Pallenberg (1871) </b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-x4aWpHqXdtQ/WbWN4wOVB4I/AAAAAAAAI3Q/I1rEO_HdKns3wZMTAGjYPjtXpV7PAs1AwCLcBGAs/s1600/Fritz%2Bvon%2BUhde%2B-%2BFamilienkonzert%2B%25281881%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="918" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-x4aWpHqXdtQ/WbWN4wOVB4I/AAAAAAAAI3Q/I1rEO_HdKns3wZMTAGjYPjtXpV7PAs1AwCLcBGAs/s640/Fritz%2Bvon%2BUhde%2B-%2BFamilienkonzert%2B%25281881%2529.jpg" width="558" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fritz von Uhde - Familienkonzert (1881)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-60ArmAylFoM/WbWODl5W8yI/AAAAAAAAI3U/oyM7vhsZnKIuHji1s9lxiw9unLb4d8fHwCLcBGAs/s1600/Ludwig%2BKnaus%2B-%2BDer%2Bgeleerte%2BNapf%2B%25281886%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-60ArmAylFoM/WbWODl5W8yI/AAAAAAAAI3U/oyM7vhsZnKIuHji1s9lxiw9unLb4d8fHwCLcBGAs/s640/Ludwig%2BKnaus%2B-%2BDer%2Bgeleerte%2BNapf%2B%25281886%2529.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ludwig Knaus - Der geleerte Napf (1886)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-uU7it9QosaI/WbWOP0PYjyI/AAAAAAAAI3Y/mrUpOWJd7W8SlTrwhqlHJL2tpgnvwQO2wCLcBGAs/s1600/Franz%2Bvon%2BLenbach%2B-%2BOtto%2BF%25C3%25BCrst%2BBismarck%2B%25281888%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1536" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-uU7it9QosaI/WbWOP0PYjyI/AAAAAAAAI3Y/mrUpOWJd7W8SlTrwhqlHJL2tpgnvwQO2wCLcBGAs/s640/Franz%2Bvon%2BLenbach%2B-%2BOtto%2BF%25C3%25BCrst%2BBismarck%2B%25281888%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Franz von Lenbach - Otto Fürst Bismarck (1888)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-7CE5MIzLNiw/WbWOaVu4ljI/AAAAAAAAI3c/XwjLXHTrX6cj3BRvaI1fV2bs4nzLVLflACLcBGAs/s1600/Franz%2Bvon%2BStuck-Pallas%2BAthene%2B%25281891%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="894" height="542" src="https://2.bp.blogspot.com/-7CE5MIzLNiw/WbWOaVu4ljI/AAAAAAAAI3c/XwjLXHTrX6cj3BRvaI1fV2bs4nzLVLflACLcBGAs/s640/Franz%2Bvon%2BStuck-Pallas%2BAthene%2B%25281891%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Franz von Stuck - Pallas Athene (1891)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-tobNEBlaaE0/WbWOq7eR1OI/AAAAAAAAI3g/qvuOj5_AcskQMczzUzYm-IPfc4JoGQahgCLcBGAs/s1600/Lovis%2BCorinth%2B-%2BKreuzabnahme%2B%25281895%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1244" data-original-width="823" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-tobNEBlaaE0/WbWOq7eR1OI/AAAAAAAAI3g/qvuOj5_AcskQMczzUzYm-IPfc4JoGQahgCLcBGAs/s640/Lovis%2BCorinth%2B-%2BKreuzabnahme%2B%25281895%2529.jpg" width="422" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Kreuzabnahme (1895)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-y7EFZXzUjJc/WbWPOQRBrGI/AAAAAAAAI3k/FvMhLGaCHcIXodwtViH3Gf8_JsZGJvgqQCLcBGAs/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BM%25C3%25A4dchen%2Bam%2BFenster%25281899%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="864" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-y7EFZXzUjJc/WbWPOQRBrGI/AAAAAAAAI3k/FvMhLGaCHcIXodwtViH3Gf8_JsZGJvgqQCLcBGAs/s640/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BM%25C3%25A4dchen%2Bam%2BFenster%25281899%2529.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Leibl - Mädchen am Fenster(1899)</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-l50_Bf0sSfk/WbWPXTNGIaI/AAAAAAAAI3s/F9otedCwGiYog860pl2U3yJfQO_8wM18ACLcBGAs/s1600/Lovis%2BCorinth%2B-%2BSelbstportr%25C3%25A4t%2B%25281918%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1385" data-original-width="875" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-l50_Bf0sSfk/WbWPXTNGIaI/AAAAAAAAI3s/F9otedCwGiYog860pl2U3yJfQO_8wM18ACLcBGAs/s640/Lovis%2BCorinth%2B-%2BSelbstportr%25C3%25A4t%2B%25281918%2529.jpg" width="404" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Selbstporträt (1918)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-89750940666387865492017-03-06T12:10:00.001-08:002021-01-29T15:55:50.011-08:00Gesunder MenschenverstandDies ist die Geschichte vom gesunden Menschenverstand und mir. Die Beziehung war nicht immer glücklich, aber, ich will es vorwegnehmen, sie endete gut.<br />
<h2>
Bücher </h2>
Als ich zur Schule ging, gab es noch kein Internet. Die Bücherei war damals die mit Abstand wichtigste Quelle, um seinen Horizont zu erweitern. Da ich mich schon immer für Geschichte interessierte, rückte irgendwann natürlich auch die Kunstgeschichte in den Fokus. Übersichtswerke zu diesem Thema waren immer gleich aufgebaut.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/3/36/Rembrandt_-_The_Mennonite_Preacher_Anslo_and_his_Wife_-_Google_Art_Project.jpg/936px-Rembrandt_-_The_Mennonite_Preacher_Anslo_and_his_Wife_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/3/36/Rembrandt_-_The_Mennonite_Preacher_Anslo_and_his_Wife_-_Google_Art_Project.jpg/936px-Rembrandt_-_The_Mennonite_Preacher_Anslo_and_his_Wife_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt - Der Mennonitenprediger Anslo und seine Frau (1641) <br />
Öl auf Leinwand (176 x 210 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Zeitreise</h2>
Eingeteilt in Epochen werden Renaissance, Barock, Rokoko, Klassizismus und Romantik ausführlich behandelt. Schritt für Schritt, keine Sprünge oder Überraschungen. Die vorgestellten Altmeister verstanden ihr Handwerk, die Unterschiede waren vor allem thematischer Natur. Ich hatte keinen Zweifel, dass diese Maler zu den besten ihrer Zeit gehörten und nicht ohne Grund vorgestellt wurden. Der gesunde Menschenverstand war zufrieden und beobachte ruhig und entspannt das weitere Geschehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/f/f7/Caravaggio_-_Martirio_di_San_Pietro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/f/f7/Caravaggio_-_Martirio_di_San_Pietro.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caravaggio - Die Kreuzigung des Apostels Petrus (1601/1604) <br />
Öl auf Leinwand (230 x 175 cm)</td></tr>
</tbody></table>
Ich blätterte das Kapitel zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf, und ab da änderte sich alles. In den Abschnitten über Impressionismus und Pointillismus wurden die technischen Neuerungen gepriesen, welche auf neusten wissenschaftlichen Erkenntnissen basieren sollten. Mit einer leichten Portion Skepsis und großer Naivität nahm ich diese im Vergleich zum Ergebnis doch arg vollmundigen Verkündigungen für bare Münze.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/9/96/Georges_Seurat_026.jpg/988px-Georges_Seurat_026.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="523" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/9/96/Georges_Seurat_026.jpg/988px-Georges_Seurat_026.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georges Seurat- Die Seine an der Grand Jatte - Frühling (1888)<br />
Öl auf Leinwand (65 x 82 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Je schneller jedoch die Kunstgeschichte in Richtung 21. Jahrhundert galoppierte, desto irritierender wurde es. Der gesunde Menschenverstand, der bei den Impressionisten nur leise murrte, bekam nun einen hochroten Kopf. Sein Blutdruck stieg auf 200, denn er konnte nicht glauben, was er in den Büchern sah. Postimpressionismus, Nabis, Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Abstraktion oder Minimal Art wirkten immer dilettantischer. Eine Rückentwicklung von den Höhen der menschlichen Fertigkeiten zurück ins infantile Babystadium wird im vollen Ton der Überzeugung als museumswürdige Leistung gepriesen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Vier_Holzplastiken_1912.jpg/871px-Vier_Holzplastiken_1912.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/2/2e/Vier_Holzplastiken_1912.jpg/871px-Vier_Holzplastiken_1912.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Ludwig Kirchner- Vier Holzplastiken (1912)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
"Halt", "Stopp", "Achtung", "Wirf das Buch weg", schrie der gesunde Menschenverstand. "So einen Quatsch glaubst du?" Ich fühlte mich unwohl, doch ich war so einfältig. Die Litanei, hierin einen Fortschritt zu sehen, wurde immer und immer wiederholt. Die Fachleute können doch nicht alle irren. Da muss was dran sein, es ist Kunst, glaube es doch einfach. Der gesunde Menschenverstand resignierte vor diesem Aberglauben, warf mir ein paar verächtliche Worte zu und verfiel in einen langen Dornröschenschlaf.<br />
<br />
<h2>
Vorbilder</h2>
So verging Jahr um Jahr, bis ich eines Tages den drei Weisen begegnete. Kishon, dem ARC und Mani de Li. Diese rüttelten mich und den gesunden Menschenverstand wach und öffneten mir die Augen.<br />
<br />
Mein Lieblingshumorist <b>Ephraim Kishon</b> mit seinem Buch <i><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ephraim_Kishon" target="_blank">Picassos süße Rache</a></i>, in dem er auf unnachahmliche Art über die Moderne Kunst herzieht. Sowohl die hochgestochenen Ansprüche ihrer Vertreter als auch die exorbitanten Preise, die für solche Werke bezahlt werden, sind für Lacher gut.<i> </i>Einzig Picasso kommt aus meiner Sicht in diesem, als auch im Vorgängerbuch <i>Picasso war kein Scharlatan,</i> zu gut weg.<br />
<br />
Dann das <b>Artrenewal Center </b>mit Schwerpunkt auf der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts und ihrer umfangreichen, zum Nachdenken anregenden <a href="http://www.artrenewal.org/pages/ARCphilosophy.php" target="_blank">Philosophie der Kunst</a>. Hier lernt man endlich all die in der Kunstgeschichte und den Medien ignorierten Salonmaler kennen und bewundern.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/4/46/Pascal_Dagnan-Bouveret_-_Gustave_Courtois_dans_son_atelier.jpg/1024px-Pascal_Dagnan-Bouveret_-_Gustave_Courtois_dans_son_atelier.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/4/46/Pascal_Dagnan-Bouveret_-_Gustave_Courtois_dans_son_atelier.jpg/1024px-Pascal_Dagnan-Bouveret_-_Gustave_Courtois_dans_son_atelier.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pascal Adolphe Dagnan-Bouveret - Schmollend (Gustave Courtois in seinem Atelier) (1880)Öl auf Leinwand (48 x 63 cm)</td></tr>
</tbody></table>
Und zu guter Letzt der unbesiegte König der Newsgroup-Schlachten, <b>Mani de Li</b>. Keiner hat so klar und deutlich seine Kritik der offiziellen Kunstgeschichte mit gesundem Menschenverstand gepaart. Wer das Original und den Vordenker dieses Blogs hier kennenlernen möchte, sollte auf jeden Fall seinen Internetauftritt <i><a href="http://www3.sympatico.ca/manideli/" target="_blank">Modern Art - A Skeptical View</a></i> besuchen. Hätte er auf Deutsch geschrieben, würde es meinen Blog nicht geben. Ich vermute, er ist vor ein paar Jahren verstorben, da er leider auf keinem Weg mehr zu kontaktieren ist. Zum Glück konnte ich damals sein HTML-Buch erwerben, in dem er ausführlich auf die Moderne Kunst und ihren Siegeszug eingeht.<br />
<br />
<h2>
Aphorismen</h2>
Er streut immer wieder knappe, griffige Redewendungen ein, welche perfekte Munition für einen Kunst-Plausch bieten:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<ul>
<li>Ohne Können keine Kunst (<i>No skill no art</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Wenn es eine lange Predigt braucht, um zu verkünden, dass es Kunst ist, dann ist es wahrscheinlich Mist (<i>If it needs a long sermon to proclaim it's art it's probably bullshit</i>) </li>
</ul>
<ul>
<li>Moderne Kunst = 10% Kunstwerk 90% Kunstgeschwafel (<i>Modern Academic Art = 10% Artwork 90% Artspeak</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Wenn Gemälde in Bezug auf Qualität statt einer Signatur beurteilt würden, sähe die Geschichte der Kunst ganz anders aus (<i>If paintings were judged in terms of quality rather than a signature the history of Art would be quite different</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Die meisten unserer so frohlockend verkündeten Modernen Meister sind eher Gewinner in der Lotterie, als Genies mit einzigartigen Fähigkeiten (<i>Most of our exulted so called Modern Masters are more like lottery winners rather than geniuses in possession of unique qualities</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Moderne Kunst ist wie eine Lotterie. Sie hören nur von den Gewinnern und keinen Piep von den Millionen von Verlierern (<i>Modern Art is like a lottery. You only hear about the winners and hardly a peep from the millions of losers</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Eine gute Idee ohne Können umgesetzt ist wertlos (<i>a good idea executed without skill is worthless</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Moderne Kunstkritiker können nicht zwischen den Vorzügen der Umsetzung und der Idee eines Kunstwerks unterscheiden (<i>Modern Academic Art critics can’t distinguish between the merits of the physical artwork and the merits of an idea</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Was die meisten Modernen Künstler als Selbstausdruck verkünden, ist nicht viel mehr als Selbsttäuschung (<i>What most Modern Artists try to pass of as self expression is little more than self delusion</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Man sollte nicht versuchen müssen, ein Kunstwerk zu verstehen (<i>One shouldn’t have to TRY to appreciate an artwork</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Wenn eine Malerei kindisch aussieht, ist dies die Schuld des Künstlers, nicht des Betrachters (<i>If a painting looks childish it is the fault of the artist not the viewer</i>)</li>
</ul>
<ul>
<li>Etwas, das fast jeder nachmachen kann, ist keine Kunst (<i>Anything most anyone can imitate ain’t art</i>)</li>
</ul>
</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/d/db/Wassily_Kandinsky%2C_1911%2C_Reiter_%28Lyrishes%29%2C_oil_on_canvas%2C_94_x_130_cm%2C_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg/1024px-Wassily_Kandinsky%2C_1911%2C_Reiter_%28Lyrishes%29%2C_oil_on_canvas%2C_94_x_130_cm%2C_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/d/db/Wassily_Kandinsky%2C_1911%2C_Reiter_%28Lyrishes%29%2C_oil_on_canvas%2C_94_x_130_cm%2C_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg/1024px-Wassily_Kandinsky%2C_1911%2C_Reiter_%28Lyrishes%29%2C_oil_on_canvas%2C_94_x_130_cm%2C_Museum_Boijmans_Van_Beuningen.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wassily Kandinsky - Der Reiter (1911)<br />
Öl auf Leinwand (94 x 130 cm)
</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Kunst-Test</h2>
Er beschreibt drei kleine Tests, die ihm immer wieder treu dienten, um die Spreu vom Weizen zu trennen. Sie sind einfach und können auch ohne künstlerische Vorbildung oder Geschichtswissen durchgeführt werden.<br />
<ol>
<li>Der <b>Fähigkeiten-Test</b> (Hat der Künstler etwas erzeugt, was andere nicht können?)</li>
<li>Der <b>Geschmackstest</b> (Wenn dir niemand gesagt hätte, dass es ein tolles Gemälde wäre, würdest du es wirklich eines zweiten Blickes würdigen?)</li>
<li>Der <b>Paraguayische-Flohmarkt-Test</b> (Wenn diese Malerei von einem unbekannten Künstler, auf einem weit entfernten, exotischen Flohmarkt für ein paar Dollar angeboten würde, würdest du es wirklich kaufen?)</li>
</ol>
<div>
Wenn du alle drei Fragen ehrlich mit Ja beantworten kannst, dann hast du wahre Kunst vor dir, auch wenn sogenannte Fachleute das ganz anders sehen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/a/a7/BogdanovBelsky_UstnySchet.jpg/730px-BogdanovBelsky_UstnySchet.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://upload.wikimedia.test/wikipedia/commons/thumb/a/a7/BogdanovBelsky_UstnySchet.jpg/730px-BogdanovBelsky_UstnySchet.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nikolay Bogdanov-Belsky - Kopfrechnen in der Ratschinski-Schule (1895)<br />
<span style="font-size: 12.8px;">Öl auf Leinwand (107 x 79 cm)</span></td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Ende gut, alles gut</h2>
Damit war endlich auch wieder der gesunde Menschenverstand zufrieden. Wir umarmten uns und unsere neu aufgeblühte Freundschaft hält glücklicherweise bis zum heutigen Tag. Mani de Li sei Dank.</div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-59416928016121260062017-02-18T13:08:00.000-08:002017-03-20T14:35:01.963-07:00Landesgalerie Hannover Teil 4 (Ende)<h2>
Fortsetzung 19. und Anfang 20. Jahrhundert</h2>
<div>
<h3>
Deutschsprachige Künstler</h3>
<div>
Ich bin kein großer Freund des deutschen Impressionismus. In einer Liste meiner Top-20 Maler dieser Stilrichtung würde man nur einen Deutschen finden. Lovis Corinth, dessen kreative, außergewöhnliche Bildideen immer wieder beeindrucken. </div>
<div>
Wer einen schön bebilderten Überblick über den internationalen Impressionismus erhalten möchte, dem sei das günstig zu erwerbende Buch <i>Impressionismus. Eine internationale Kunstbewegung 1860 - 1920</i> ans Herz gelegt.</div>
<div>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Dreber" target="_blank">Heinrich Dreber (1822 - 1875)</a></h4>
<div>
Der Dresdener Maler Heinrich Dreber ist mit einem großen, für eine italienische Villa bestimmten Gemälde in der Sammlung vertreten. Er teilte die Begeisterung seines Lehrers Ludwig Richter für idyllisch, friedvolle Szenen. Dank einer Erbschaft konnte er in Italien auf den Pfaden der klassischen Bildungsreise wandeln und nachfolgend seinen Wohnsitz dorthin verlegen. Bis auf kleine Abstecher sah ihn seine Heimat nie mehr wieder.</div>
<div>
Der Auftraggeber des Gemäldes der Landesgalerie bestellte ein Arkadien-Motiv mit Blüten pflückenden Frauen, kleinen Kindern und dem obligatorischen Hirten. Also genau das Metier, welches Dreber mit Vorliebe bediente.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-MCmr-Gt1O10/WJ8yirVr6xI/AAAAAAAAIts/NmSXTZOHiKwu6u_UZtDei5Tx6G_SV5gQgCLcB/s1600/WP_20170126_12_34_28_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="454" src="https://3.bp.blogspot.com/-MCmr-Gt1O10/WJ8yirVr6xI/AAAAAAAAIts/NmSXTZOHiKwu6u_UZtDei5Tx6G_SV5gQgCLcB/s640/WP_20170126_12_34_28_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><b>Heinrich Dreber - Tiberlandschaft im Frühsommer (1870/72)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Nah wirkt das Bild aufgrund der verwischten Malweise etwas unscharf, aber aus einer gewissen Entfernung entfaltet es seine volle Wirkung.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-PfIxTqHhV0I/WJ8yvL7JEMI/AAAAAAAAItw/eNrGKbZMIF40C0ITnVo-hMHQaNShlkvIgCLcB/s1600/WP_20170126_12_34_38_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://3.bp.blogspot.com/-PfIxTqHhV0I/WJ8yvL7JEMI/AAAAAAAAItw/eNrGKbZMIF40C0ITnVo-hMHQaNShlkvIgCLcB/s640/WP_20170126_12_34_38_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><b style="font-size: 12.8px;">Heinrich Dreber - Tiberlandschaft im Frühsommer (1870/72) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann" target="_blank"><br />Max Liebermann (1847 - 1935)</a></h4>
<div>
Mein <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2014/11/liebermanns-geister.html" target="_blank">Freund Liebermann</a> kann malen, aber sein großes Problem ist, dass er es oft nur andeutete. Die Komposition und Lichtführung sind gefällig, jedoch war er an Vollendung im Detail nicht interessiert. Deshalb sind seine Bilder meist nur Studien, die nicht mehr als einen ersten gefälligen Eindruck bieten. Alles ist vage angedeutet, aber nichts verfeinert. Wenn er aber doch mal ein wenig fleißiger war, wie auf manch holländischen Bildern, kann er auch länger anziehend sein.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7XkRR6moO3E/WKNVXVSIfxI/AAAAAAAAIuM/nJPNmycTClcvyvvUXRlUG3c-Jih4hlywwCLcB/s1600/WP_20170126_12_47_58_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="516" src="https://1.bp.blogspot.com/-7XkRR6moO3E/WKNVXVSIfxI/AAAAAAAAIuM/nJPNmycTClcvyvvUXRlUG3c-Jih4hlywwCLcB/s640/WP_20170126_12_47_58_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Max Liebermann - Holländische Dorfstraße (1885)</b></td></tr>
</tbody></table>
Ein Beispiel hierfür ist die Szene auf der holländischen Dorfstraße, bei der die beiden Bäuerinnen zum kurzen Plausch ihre Arbeit unterbrechen. Links und rechts von ihnen geht das Leben weiter, jeder ist mit seinen Aufgaben oder dem Spiel beschäftigt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-qXg8snyA69o/WKNVpr_uc2I/AAAAAAAAIuQ/7fPEfLVRvTobTv0z52MQJA58ZXQ3UyIewCLcB/s1600/WP_20170126_12_48_09_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-qXg8snyA69o/WKNVpr_uc2I/AAAAAAAAIuQ/7fPEfLVRvTobTv0z52MQJA58ZXQ3UyIewCLcB/s640/WP_20170126_12_48_09_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Liebermann - Holländische Dorfstraße (1885) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Die Momentaufnahme ist kein genau so erlebtes Szenario, sondern wurde im Studio aufgrund von Skizzen seiner Hochzeitsreise aus dem Jahr davor komponiert. Eben so, wie es seit Jahrhunderten gute alte Tradition war.<br />
<br />
Ein anderes Bild der Sammlung stammt aus der Zeit seiner frühen Pariser Jahre und ist beeinflusst durch die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Schule_von_Barbizon" target="_blank">Schule von Barbizon</a>. Eines der Lieblingsthemen dieser Maler, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet" target="_blank">Millet</a> sei nur genannt, war die Darstellung von Bauern bei der Arbeit. Ungeschönt, aber doch komponiert.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IzQK5mbmNAo/WKNXY6WzbmI/AAAAAAAAIug/m3tMZUPBkOAXEQCyAyAtc4B5ZaPhX9bjACLcB/s1600/WP_20170126_12_47_11_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-IzQK5mbmNAo/WKNXY6WzbmI/AAAAAAAAIug/m3tMZUPBkOAXEQCyAyAtc4B5ZaPhX9bjACLcB/s640/WP_20170126_12_47_11_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Liebermann - Arbeiter im Rübenfeld (1874/75-76)</b></td></tr>
</tbody></table>
Liebermann schloss sich diesem Motivkanon an, in dem er in klassischer, friesartiger Darstellung neun Feldarbeiter(innen) aufgereiht darstellt. Es besteht kein Gleichklang zwischen den Personen. Jede ist mit einer anderen Haltung abgebildet. Das Bild würde eine ganz andere Wirkung erzielen, wäre die Bewegung der Arbeiter völlig synchron. Ein Gemälde des sozialistischen Realismus würde damit den Erfolg gemeinsamer körperlicher Arbeit glorifizieren. Solch eine politische Botschaft war natürlich überhaupt nicht in dem Sinne des freiheitlich denkenden Liebermanns. Er fand einfach das Leben der Bauern malerisch und gut geeignet für seine großen Werke. Nicht mehr und nicht weniger.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pLU4Dn2iFQs/WKNXrw7lDYI/AAAAAAAAIuk/wL7jHq1CVscjQCVCYqkQpmWl12W6fIO_QCLcB/s1600/WP_20170126_12_47_30_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pLU4Dn2iFQs/WKNXrw7lDYI/AAAAAAAAIuk/wL7jHq1CVscjQCVCYqkQpmWl12W6fIO_QCLcB/s640/WP_20170126_12_47_30_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Liebermann - Arbeiter im Rübenfeld (1874/75-76) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Eine kleine Anmerkung noch. Das Gemälde ist sehr dunkel und dies bestimmt nicht nur aufgrund seines Erhaltungszustands. Man sieht hier anschaulich, dass breiter, impressionistischer Stil nicht immer mit heller Farbgebung verbunden sein muss.<br />
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gotthardt_Kuehl" target="_blank">Gotthardt Kuehl (1850 - 1915)</a></h4>
<div>
Es gibt zwei Gruppen von akademischen Malern, die in ihren späteren Jahren den Impressionismus umarmten. Zum einen diejenigen Künstler, denen das technische Können für vollendet gemalte Gemälde sowieso fehlte und die freiere Technik der Impressionisten automatisch entgegenkam. Ein Beispiel ist der später vorgestellte Trübner. Zur anderen Gruppe gehören Künstler, die Bilder in beiden Stilen malen können, so wie der hier im Blickpunkt stehende Gotthardt Kuehl.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-VS12cdiY0j8/WKNpo8W5kRI/AAAAAAAAIvg/0phDwIAzXOA6h7XVM13Z6TmIZjEJyeeNwCLcB/s1600/WP_20170126_13_25_39_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-VS12cdiY0j8/WKNpo8W5kRI/AAAAAAAAIvg/0phDwIAzXOA6h7XVM13Z6TmIZjEJyeeNwCLcB/s640/WP_20170126_13_25_39_Pro.jpg" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Gotthardt Kuehl - Der Besuch (um 1900)</b></td></tr>
</tbody></table>
In jüngeren Jahren malte er einige tolle, technisch vollendete Genrebilder. Aber sein elfjähriger Aufenthalt in Paris überzeugte ihn von den neuen Strömungen in der Kunst. Dadurch wurde sein Pinselstrich breiter. Deshalb kann man seine frühen Gemälde gut von den aus späteren Jahren unterscheiden.<br />
Das Bild in Hannover wird deshalb erst auf 1900 geschätzt. Sein Titel ist <i>Der Besuch</i>, was überraschend ist, wenn man das Bild betrachtet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-m8ObxbaicVY/WKNp7j-pfFI/AAAAAAAAIvk/JTR8WfLgBokRf_9wBU1Vj0YfPjSBgBp2wCLcB/s1600/WP_20170126_13_25_52_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-m8ObxbaicVY/WKNp7j-pfFI/AAAAAAAAIvk/JTR8WfLgBokRf_9wBU1Vj0YfPjSBgBp2wCLcB/s640/WP_20170126_13_25_52_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Gotthardt Kuehl - Der Besuch (um 1900) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Wo ist der Gastgeber? Wer hat die Tür geöffnet? Hatte die etwas zögerlich eintretende Dame einen Schlüssel? Warum hat Kuehl zwei Paar Hausschuhe gemalt? Wieso ist der Vorhang geschlossen?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-eZAlQ8i9hig/WKNqGrq4AHI/AAAAAAAAIvo/NxZXWof5b9sy50z0MBxxzxXkLa4R4rqzgCLcB/s1600/WP_20170126_13_26_00_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-eZAlQ8i9hig/WKNqGrq4AHI/AAAAAAAAIvo/NxZXWof5b9sy50z0MBxxzxXkLa4R4rqzgCLcB/s640/WP_20170126_13_26_00_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Gotthardt Kuehl - Der Besuch (um 1900) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ist dir klar, was hier geschieht? Vielleicht mussten die Gastgeber wegen eines dringenden Notfalls früh am Morgen ihre Wohnung verlassen. Nun stand ihr Besuch, eine gute Freundin, vor der Tür und wunderte sich, warum keiner da ist. Genau für solch einen Fall wurde ihr vor längerer Zeit ein Ersatzschlüssel anvertraut. So öffnete die Dame zögerlich die Tür. Diesen Moment der Spannung malte Kuehl, der uns aber keine weiteren Hinweise darüber gibt, was genau geschah.</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Skarbina" target="_blank">Franz Skarbina (1849 - 1910)</a></h4>
<div>
Skarbina gehört zu den bekanntesten Berliner Impressionisten. Obwohl er an der Akademie ausgebildet war und dort über viele Jahre als Professor lehrte, stand er den neuen Richtungen in der Kunst aufgeschlossen gegenüber. Da er die Entscheidung im Fall Munch (meine Meinung dazu <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/08/skandal-munch.html" target="_blank">hier</a>) nicht stützen wollte, trat er aus dem mächtigen Verein Berliner Künstler aus. <br />
Mit anderen Abtrünnigen gründete er, als zweitältestes Mitglied hinter Liebermann, die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Vereinigung_der_XI" target="_blank">Vereinigung der Elf</a>. Auch sein Lehramt legte er im Jahre darauf nieder. Das Skarbina kein Sturkopf war, zeigte sich einige Jahre später, als er wieder in den Verein Berliner Künstler eintrat. Aber auch Anton von Werner war nicht nachtragend. Er verlor in seiner Autobiografie kein böses Wort über seinen Freund, dessen Ausscheiden er sehr bedauerte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YqHLvXT7Pl8/WKX59UoB46I/AAAAAAAAIwQ/jgDxlZ35KE8akVS6A2R-nq9v_xfCKdlIQCLcB/s1600/WP_20170126_13_30_54_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YqHLvXT7Pl8/WKX59UoB46I/AAAAAAAAIwQ/jgDxlZ35KE8akVS6A2R-nq9v_xfCKdlIQCLcB/s640/WP_20170126_13_30_54_Pro.jpg" width="392" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Franz Skarbina - In der Katharinenkriche zu Hamburg (1892)</b></td></tr>
</tbody></table>
Franz Skrabina malte mit Vorliebe Frauen. So wundert es nicht, dass auch in einem seiner wenigen Kirchen-Interieurs (eigentlich habe ich gar kein anderes gefunden) eine Besucherin im Mittelpunkt steht. Die Frau übt, unbeachtet von den Jungen im Hintergrund, für die kommende Chorprobe. Das grünliche Licht aus dem Vorraum erzeugt einen angenehmen Kontrast zu dem sonst fast nur in Brauntönen gehaltenen Bilde.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-FSJikZ9SWt0/WKX6NiPVcSI/AAAAAAAAIwU/W3lU8VT9eMIDcTp4sTA97nPxY88SZG2jwCLcB/s1600/WP_20170126_13_31_04_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-FSJikZ9SWt0/WKX6NiPVcSI/AAAAAAAAIwU/W3lU8VT9eMIDcTp4sTA97nPxY88SZG2jwCLcB/s640/WP_20170126_13_31_04_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Franz Skarbina - In der Katharinenkriche zu Hamburg (1892) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Hodler" target="_blank">Ferdinand Hodler (1853 - 1918)</a></h4>
</div>
<div>
Der Maler Ferdinand Hodler gehört zu den bekanntesten Malern der Schweiz. Ich finde seine großflächige Jugendstil-Malerei aber eher einschläfernd, sie berührt mich meist nicht. Je neuer die Bilder, umso weniger kann ich Positives an ihnen entdecken. <br />
Überzeuge dich selber. Man kann bei The Athenaeum, dort sind aktuell 139 Bilder Hodlers hochgeladen, eine chronologische Sortierung einstellen (siehe <a href="http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=154" target="_blank">hier</a>).<br />
Das Gemälde der Landesgalerie ist eines seiner besseren Werke. Inhaltlich war es an die Vorgaben einer Wettbewerbs-Ausschreibung gebunden, welche die Darstellung von Reisenden in den Alpen verlangte.</div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-4v4xybjdt2M/WKSndBw5XjI/AAAAAAAAIv4/3Z6nm5fsGV09vHx13H0nHs1V6KBu1uLvACLcB/s1600/WP_20170126_13_34_28_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="506" src="https://2.bp.blogspot.com/-4v4xybjdt2M/WKSndBw5XjI/AAAAAAAAIv4/3Z6nm5fsGV09vHx13H0nHs1V6KBu1uLvACLcB/s640/WP_20170126_13_34_28_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ferdinand Hodler - Die Vision (1889)</b></td></tr>
</tbody></table>
Hodler Umsetzung ist etwas verwirrend und man weiß nicht genau, was der Titel <i>Die Vision</i> suggerieren soll. Ursprünglich waren links oben auf dem Felsmassiv drei Bergsteiger abgebildet. Sollte der Blick zu diesen Männern hoch die Vision der einsam kletternden Dame verdeutlichen, dieses für sie noch so ferne Ziel zu erreichen. Vielleicht schien dies Hodler am Ende doch zu profan und er wollte eine höhere, mystische Symbolik andeuten. Deshalb übermalte er vor Abgabe seines Beitrags die drei Bergsteiger und ließ die Kletterin alleine übrig in der abgelegenen Bergregion. Ihre Sinne sind von den mächtigen Felsen und der Höhenluft benebelt und die irreal leuchtenden gelben Wolken verdeutlichen, dass sie hier in eine andere Sphäre außerhalb der menschlichen Trivialitäten eintritt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-CVhjM-sPeFQ/WKSnv4BFzvI/AAAAAAAAIv8/CcAj9cl1fLgrTEXbE5AeK9cUqnYO5t4cwCLcB/s1600/WP_20170126_13_34_37_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-CVhjM-sPeFQ/WKSnv4BFzvI/AAAAAAAAIv8/CcAj9cl1fLgrTEXbE5AeK9cUqnYO5t4cwCLcB/s640/WP_20170126_13_34_37_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Ferdinand Hodler - Die Vision (1889) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Modersohn" target="_blank">Otto Modersohn (1865 - 1943)</a></h4>
<div>
Eines der schönsten Bilder der gesamten Sammlung ist die große Moorlandschaft Otto Modersohns. Die Aufhängung direkt neben dem akademischen Meisterwerk Pilotys bildet einen interessanten Kontrast, der keinem der beiden Werke schadet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ruB4CMjDkfA/WKYJWQKKirI/AAAAAAAAIws/DvcqNisjZWUHbsYaAKxcNjg_uhOLAU0egCLcB/s1600/WP_20170126_12_36_29_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-ruB4CMjDkfA/WKYJWQKKirI/AAAAAAAAIws/DvcqNisjZWUHbsYaAKxcNjg_uhOLAU0egCLcB/s640/WP_20170126_12_36_29_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Otto Modersohn - Moorlandschaft (1903)</b></td></tr>
</tbody></table>
Es ist ein Stimmungsbild mit einer besonderen Ausstrahlung, die im Betrachter unterschiedlichste Gefühle hervorlocken kann.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-OsMaQ1MZXvA/WKYJk7tHiMI/AAAAAAAAIww/FwuTw3r571oLYLcFSgncGeS_qEhtyAFvQCLcB/s1600/WP_20170126_12_37_02_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-OsMaQ1MZXvA/WKYJk7tHiMI/AAAAAAAAIww/FwuTw3r571oLYLcFSgncGeS_qEhtyAFvQCLcB/s640/WP_20170126_12_37_02_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Otto Modersohn - Moorlandschaft (1903) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ich war überrascht, auf der Informationstaffel das Bild ganz anders gedeutet zu finden, als ich es gesehen habe. Dort wird das junge Mädchen<br />
<blockquote class="tr_bq">
... als Träger der Hoffnung aufzufassen sein, dass das alt Hergebrachte sich erneuernd weiter Bestand habe. Eine solch auch politisch zu verstehende Auffassung von Heimat war in Worpswede durchaus gängig.</blockquote>
Mein erster Eindruck war völlig anders. Ich war an Szenen aus Filmen von Tim Burton, wie <i>Alice im Wunderland</i>, erinnert. Das kleine Kind ist einsam und verlassen, sie hat sich verlaufen. Seit Stunden irrte sie verloren hin und her. Die Zeit rinnt davon und der dunkle Abend naht. Von Minute zu Minute wirkt die Landschaft unheimlicher. Wohin nun? Weiter gerade aus kann sie nicht, das Wasser wird sie verschlingen. Auch der Rückweg ist durch den sich biegenden Baum abgeschnitten. Sie ist gefangen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3KTzBOToFU8/WKYJu29FQfI/AAAAAAAAIw0/2DRfGBvBThky1WWGmGSCSSrSlLTtWeLAACLcB/s1600/WP_20170126_12_36_42_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3KTzBOToFU8/WKYJu29FQfI/AAAAAAAAIw0/2DRfGBvBThky1WWGmGSCSSrSlLTtWeLAACLcB/s640/WP_20170126_12_36_42_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Otto Modersohn - Moorlandschaft (1903) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Wollen wir hoffen, dass es doch noch ein glückliches Ende gab. Diese Gemälde ist jedenfalls das mit Abstand eindrucksvollste Bild eines Worpsweder Malers, welches ich bisher gesehen habe.<br />
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Paula_Modersohn-Becker#Heirat_mit_Otto_Modersohn" target="_blank">Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)</a></h4>
Voller Stolz vermerkt die <a href="http://www.landesmuseum-hannover.niedersachsen.de/startseite/aktuelles/paula_ist_zurueck/paula-ist-zurueck-147601.html" target="_blank">Onlineseite</a> des Landesmuseums, dass nach langer Zeit, erstmals seit über zehn Jahren, wieder nahezu alle 35 Gemälde der Paula-Sammlung präsentiert werden. Die Freude war bei mir gemäßigter. Außer ein paar Bilder aus ihrer frühen Zeit finde ich ihren dilettantischen Realismus meist schrecklich. Langweilige, simple Stillleben und Bildnisse, keine Komposition, keine Technik. Meine Meinung zum Expressionismus habe ich ja mehrfach geäußert, siehe zum Beispiel <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/01/expressionismus-light-oder-macke-vs.html" target="_blank">hier</a>. Deshalb darf es niemand verwundern, dass ich nur ein Bild gefunden habe, welches mir aufgrund seines ungeschönten Naturalismus gefiel.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Yj-0946UOlo/WKNaSywjN1I/AAAAAAAAIu0/A7ztQHNmFrsn9f-V1GKcaN-o49lhxGQxACLcB/s1600/WP_20170126_12_49_28_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Yj-0946UOlo/WKNaSywjN1I/AAAAAAAAIu0/A7ztQHNmFrsn9f-V1GKcaN-o49lhxGQxACLcB/s640/WP_20170126_12_49_28_Pro.jpg" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Paul Modersohn-Becker - Stillende Mutter (um 1903)</b></td></tr>
</tbody></table>
Die stillende, lebenspendende Mutter ist seit Menschengedenken ein Motiv in der bildenden Kunst. Als <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Maria_lactans" target="_blank">Maria lactans</a> wird es im Zusammenhang mit der Mutter Gottes bezeichnet. Paula Modersohn-Beckers Bild hat jedoch keinen religiösen, sondern einen weltlichen Hintergrund. Es wird keine ihr Neugeborenes in inniger Liebe bestaunende Mutter, sondern eine besorgt in die schwere Zukunft blickende Frau mit Ängsten und Sorgen gezeigt. So wie das Leben eben nun mal leider häufig ist.<br />
Technisch hat das Bild seine Schwächen. Die Fußstellung des Kindes oder die linke Hand der Mutter mit der Teufelskralle sehen schon sehr merkwürdig aus. Die grobe Malweise ist eher amateurhaft. Aber immerhin, dies ist bestimmt eines ihrer besten Werke.<br />
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lovis_Corinth" target="_blank">Lovis Corinth (1858 - 1925)</a></h4>
<div>
Wie schon oben erwähnt, ist Corinth mein Favorit unter den deutschen Impressionisten. Seine Bildfindungen sind oft ungewöhnlich und hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Aufgrund seiner groben, hingespachtelten Malweise ist der Markt natürlich auch mit vielen Schnellschüssen übersät, doch es gibt genug von ihm, das eines zweiten Blickes wert ist.<br />
In seinen Selbstbildnissen lotet er alle möglichen Empfindungen aus. Er idealisiert sich zum ritterlichen Helden oder zum deformierten Wrack. Himmelhochjauchzend oder zu Tode betrübt.<br />
Er scheut nicht zurück vor nackten Tatsachen oder Blut und ergötzt sich an außergewöhnlichen Perspektiven. Überraschend sachlich und klar, für solch einen intensiven Maler, ist seine Selbstbiographie, die man online zum Beispiel <a href="http://www.zeno.org/Kunst/M/Corinth,+Lovis/Selbstbiographie" target="_blank">hier</a> kostenlos lesen kann. Es lohnt sich.<br />
<br />
Das größte Bild Corinths der Sammlung in Hannover ist eine Totenklage ohne konkreten Hintergrund aus Sage, Religion oder Literatur.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-URO56t0IY0E/WKdwTOZ-6QI/AAAAAAAAIxI/pZpSJftf69owA4e4EGFw298r7fS5cq1wwCLcB/s1600/WP_20170126_12_58_54_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-URO56t0IY0E/WKdwTOZ-6QI/AAAAAAAAIxI/pZpSJftf69owA4e4EGFw298r7fS5cq1wwCLcB/s640/WP_20170126_12_58_54_Pro.jpg" width="526" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Totenklage (1908)</b></td></tr>
</tbody></table>
Ein junger Mann liegt tödlich verwundet am Boden. Wir erkennen verschiedene kleinere Verletzungen am Oberkörper, aber woran er genau gestorben ist, sehen wir nicht. Es hat auf jeden Fall einen Kampf gegeben, da der Tote noch sein Schwert in der linken Hand hält. Obwohl Corinth mit Blut spart, wird man aufgrund der extremen Nahsicht, der verzahnten Körper und verzerrten Gesichter in das Geschehen hineingezogen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-gwxMMZ39oC4/WKdwdnm8tcI/AAAAAAAAIxM/F9uQGGJCFbkBbk1vsvQo9ooED6bBApYUACLcB/s1600/WP_20170126_12_59_14_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-gwxMMZ39oC4/WKdwdnm8tcI/AAAAAAAAIxM/F9uQGGJCFbkBbk1vsvQo9ooED6bBApYUACLcB/s640/WP_20170126_12_59_14_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lovis Corinth - Totenklage (1908) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Vielleicht möchte der Anführer in der Mitte gleich unseren Ratschlag hören, wie wir auf diesen schmerzhaften Verlust reagieren sollen. Die Gedanken rasen. Wut und Trauer bestimmen unser Denken. Was ist jetzt zu tun, wir müssen eine schnelle Entscheidung treffen.<br />
Bei diesem Bild ging es dem Maler nur um das menschliche Schicksal. Die Landschaft würde nur ablenken, deshalb hat er ganz auf sie verzichtet. Auch die Perspektive muss nicht vollkommen realistisch sein. Die Wirkung war ihm wichtiger. Die Proportionen des Anführer sind übertrieben. Er wäre ein Riese, würde er stehen. Aber aufgrund dieser Komposition bekommt er ein noch größeres Gewicht in der Darstellung.<br />
<br />
Corinth liebte die Frauen und die Frauen liebten ihn. Nicht nur als Liebhaber, sondern auch als Lehrer der Malerei. Denn er verwirklichte Anfang des 20. Jahrhunderts seinen Traum von einer eigenen Malschule nur für Damen. Für Frauen war es zu der Zeit immer noch schwer, die Künstlerlaufbahn einzuschlagen. Sie wurden als Mal-Weiber belächelt und nicht ernst genommen. Doch solche gesellschaftlichen Vorurteile interessierten ihn nie. Seine erste Schülerin wurde seine Frau, obwohl sie nur ungefähr halb so alt war wie Corinth. Konventionen und Standards lagen ihm fern. So auch in seinen Aktbildern.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iCWUDOrDBrY/WKd4eN4kvBI/AAAAAAAAIxc/XJMcNFYiKyIHQH4jUdIoaHPH8rLfh85JgCLcB/s1600/WP_20170126_13_00_21_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iCWUDOrDBrY/WKd4eN4kvBI/AAAAAAAAIxc/XJMcNFYiKyIHQH4jUdIoaHPH8rLfh85JgCLcB/s640/WP_20170126_13_00_21_Pro.jpg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Italienerin im gelben Stuhl (1912-13)</b></td></tr>
</tbody></table>
Er malte keine makellosen, schlanken Idealgestalten, sondern Frauen aus dem wirklichen Leben. Rundungen werden nicht kaschiert, sondern betont. Die Haut ist, wie bei den flämischen Barockmalern, in unterschiedlichsten Tönen gemalt und hat wenig mit der glatten, perfekten Haut vieler Salonmaler gemein.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-7-koDtw6emQ/WKd48Z3ZgmI/AAAAAAAAIxg/KCMe1zEFN2gda3r6wihsj_BikpWn3TrIwCLcB/s1600/WP_20170126_13_01_00_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="490" src="https://3.bp.blogspot.com/-7-koDtw6emQ/WKd48Z3ZgmI/AAAAAAAAIxg/KCMe1zEFN2gda3r6wihsj_BikpWn3TrIwCLcB/s640/WP_20170126_13_01_00_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Die Nacktheit (1908)</b></td></tr>
</tbody></table>
Das macht diese Darstellungen in meinen Augen viel anziehender, als all die geleckten, austauschbaren Aktdarstellungen der meisten akademischen Maler.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-M7WN-d2KDlU/WKd5IcM5IvI/AAAAAAAAIxk/FRHltdP4ZvYKzX2SBOjPOWD53E8oc810QCLcB/s1600/WP_20170126_13_25_12_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="522" src="https://1.bp.blogspot.com/-M7WN-d2KDlU/WKd5IcM5IvI/AAAAAAAAIxk/FRHltdP4ZvYKzX2SBOjPOWD53E8oc810QCLcB/s640/WP_20170126_13_25_12_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Ruhender Akt (1910)</b></td></tr>
</tbody></table>
Dabei verzeiht man ihm auch die ein oder andere Faulheit, wie zum Beispiel an den schnell hingeschluderten Händen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-lVt5gLcoGoc/WKd5TmgqypI/AAAAAAAAIxs/OUxM95l06XouvIUcI31xYsbS74h69teigCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://2.bp.blogspot.com/-lVt5gLcoGoc/WKd5TmgqypI/AAAAAAAAIxs/OUxM95l06XouvIUcI31xYsbS74h69teigCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Details</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ende 1911 erlitt er einen Schlaganfall und war halbseitig gelähmt. Deshalb nimmt die Qualität seiner Bilder ab 1912 stetig ab. Sie werden immer skizzenhafter und haben nur noch wenig mit Kunst zu tun.<br />
Aber immer wieder schimmert ein reizvolles Werk durch, welches zeigt, dass auch mit wenigen Strichen, in der Hand eines geschulten Meisters, etwas Kunstvolles entstehen kann.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-M87MeDD5sks/WKhSn65-EjI/AAAAAAAAIyI/RMPaWy91nEMcuVoT7EilRCyI74SpeiGnwCLcB/s1600/WP_20170126_13_02_04_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-M87MeDD5sks/WKhSn65-EjI/AAAAAAAAIyI/RMPaWy91nEMcuVoT7EilRCyI74SpeiGnwCLcB/s640/WP_20170126_13_02_04_Pro.jpg" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Dame im Pelzmantel (1921)</b></td></tr>
</tbody></table>
Mit breiten, gleichgerichteten Pinselstrichen malte Corinth das Gesicht der lächelnden Dame. Sie strahlt uns mit ihren weißen Zähnen freudig an. Man bekommt direkt gute Laune. Danken wir dem Maler für die Abwechslung, nach all den bierernsten Porträts, die man sonst in Museen erblickt, ein glückliches Antlitz zu sehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-TullAJrdyAU/WKhTKhsM_oI/AAAAAAAAIyM/ClQAIQu6FWwOvTZDpAYalduO71dxexIxgCLcB/s1600/WP_20170126_13_02_47_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-TullAJrdyAU/WKhTKhsM_oI/AAAAAAAAIyM/ClQAIQu6FWwOvTZDpAYalduO71dxexIxgCLcB/s640/WP_20170126_13_02_47_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><b>Lovis Corinth - Dame im Pelzmantel (1921)</b></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
In seinem Buch, <i>Erlernen der Malerei</i>, schrieb Corinth Folgendes:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Der Stoff kann hundertfach behandelt sein; wie der bestimmte Maler ihn auffasst, das macht das Bild neu und zum Kunstwerk.</blockquote>
</div>
<div>
Das war keine Maxime, der er krankhaft folgte, die ihm aber immer mal wieder glückte. So auch in dem Bildnis der Dame mit dem gigantischen Hut nach neuster Mode, der ein Großteil der oberen Bildfläche einnimmt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_r0IVWKwc6s/WKibKHGOs3I/AAAAAAAAI0A/YEcSLfTs8OkViaTB8MeyYsfkVzQA4EHJQCLcB/s1600/WP_20170126_12_59_47_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-_r0IVWKwc6s/WKibKHGOs3I/AAAAAAAAI0A/YEcSLfTs8OkViaTB8MeyYsfkVzQA4EHJQCLcB/s640/WP_20170126_12_59_47_Pro.jpg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lovis Corinth - Bildnis Frau Luther (1911)</b></td></tr>
</tbody></table>
Hat man dieses Bildnis einmal gesehen, vergisst man es so schnell nicht mehr. Die sich vornehm gebende Frau Luther, Gattin eines erfolgreichen Zuckerexporteurs, ist in Dreiviertelfigur dargestellt. Sie schaut uns mit ihren großen Augen selbstbewusst an, ihrer neuen gesellschaftlichen Stellung entsprechend. Das Schoßhündchen ist bis in unsere Zeit hinein ein Symbol der Damen der besseren Gesellschaft. Die Farbgebung dieses dekadenten Porträts ist mit den verschiedensten Blautönen und dem rosa-lila Kopfschmuck des Hundes besonders auffällig.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ql68wH9jqi8/WKibqkORsaI/AAAAAAAAI0I/dZwaOGdTlAsoiWroXWdCzdfCm4xFqyj9wCLcB/s1600/WP_20170126_13_00_00_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ql68wH9jqi8/WKibqkORsaI/AAAAAAAAI0I/dZwaOGdTlAsoiWroXWdCzdfCm4xFqyj9wCLcB/s640/WP_20170126_13_00_00_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lovis Corinth - Bildnis Frau Luther (1911) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Das Gemälde ist eines derjenigen impressionistischen Bilder, die perfekt abgerundet sind und bei denen sogar ich keine Vollendung in den Details vermisse. Hier ist Corinth ein wirklich tolles, fesselndes Bildnis gelungen.</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Slevogt" target="_blank">Max Slevogt (1868 - 1932)</a></h4>
<div>
Den Bildern Slevogts sieht man an, das er akademisch geschult ist. Die Kompositionen sind meist gefällig und den Salonmalern nahe. Aber der Mangel an ordentlichen Feinschliff degradiert sie meist nur zu gefälligen Studien, die früher nicht die private Sammelmappe großer Meister verließen. Ich sehe ihn nicht auf einer Stufe mit Corinth, aber er zählt bestimmt zu den besten deutschen Impressionisten.<br />
In Hannover sind einige Werke von ihm ausgestellt, wobei ich zwei Bildnisse und ein dramatisches Geschehnis herauspicken möchte.<br />
<br />
Der im vollen Profil abgebildete Herr hat ein markantes Gesicht, welches sowohl strenge als auch freundliche Züge besitzt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fV6yhB5IhJ8/WKh1L4AzU_I/AAAAAAAAIyg/sY9x4gQKcvkApleGklX83lHxsaZ9eIFnwCLcB/s1600/WP_20170126_13_04_06_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fV6yhB5IhJ8/WKh1L4AzU_I/AAAAAAAAIyg/sY9x4gQKcvkApleGklX83lHxsaZ9eIFnwCLcB/s640/WP_20170126_13_04_06_Pro.jpg" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Max Slevogt - Bildnis des Schauspielers Emil Thomas (1903)</b></td></tr>
</tbody></table>
Meine Vermutung war Theologe, aber es ist der bekannte Schauspieler und Theaterdirektor <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Emil_Thomas_(Schauspieler)" target="_blank">Emil Thomas</a>. Slevogt hat ihm mit wechselnder Pinselrichtung und hellen und rötlichen Farbakzenten einen lebendigen Ausdruck verliehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-gG7Cyoa6epA/WKh1csy9F6I/AAAAAAAAIyk/uRSKl6ukNiYlG7MdEXyDvgV-B6deXrcnACLcB/s1600/WP_20170126_13_04_12_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-gG7Cyoa6epA/WKh1csy9F6I/AAAAAAAAIyk/uRSKl6ukNiYlG7MdEXyDvgV-B6deXrcnACLcB/s640/WP_20170126_13_04_12_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Slevogt - Bildnis des Schauspielers Emil Thomas (1903) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Das folgende Gemälde einer schwarzhaarigen Dame wurde beim Erwerb 1911 als <i>Weibliches Bildnis (Skizze)</i> bezeichnet. Hierbei sind zwei Dinge auffällig. Zum einen der Verweis auf das Skizzenhafte der Darstellung. Manch Museumsbesucher wird die Unterscheidung zwischen Skizze, Studie und fertiges Gemälde gar nicht kennen, da wir durch das gleichmachende Axiom, alles sei Kunst, indoktriniert sind.<br />
Das hier abgebildete Werk sollte einen ersten Eindruck von der Person vermitteln, mehr nicht. Skizzen auf diesem Niveau malte ein akademischer Maler hundertfach in seinem Leben. Slevogt selber hätte es nicht als Museumsreif betrachtet.<br />
Aufgrund der ganzen Kriegsverluste und dem Weg in den Papierkorb, den solche Werke häufig fanden, ist es dennoch eine interessante Erweiterung der Sammlung.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ieoE-lQA5JM/WKh-_qzrVuI/AAAAAAAAIy0/Fce2rOuym3Ieg8J-pFGGA_kdGrVj7R6OACLcB/s1600/WP_20170126_13_06_07_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ieoE-lQA5JM/WKh-_qzrVuI/AAAAAAAAIy0/Fce2rOuym3Ieg8J-pFGGA_kdGrVj7R6OACLcB/s640/WP_20170126_13_06_07_Pro.jpg" width="494" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Max Slevogt - Weibliches Bildnis (um 1902)</b></td></tr>
</tbody></table>
Die schöne, mit breitem Pinselstrich gemalte Skizze, stellt eine etwas zerzaust ausschauende, schwarzhaarige Dame dar. Und damit wären wir bei der zweiten Auffälligkeit. Es wird nämlich kein konkreter Name genannt. Es gibt jedoch eine Vermutung auf der Informationstafel, die mir plausibel erscheint. Auf der Rückseite steht in Bleistift notiert: <i>Kopf E.B..</i>Es besteht die Vermutung, dass es sich hierbei um die Schauspielerin Elsa Berna handelt. Wenn man Slevogts Bild mit der <a href="http://www.gettyimages.de/license/545694503" target="_blank">Getty-</a>Fotografie der Schauspielerin vergleicht, könnte dies schon stimmen. Ähnlichkeiten, zum Beispiel der Mund, sind definitiv vorhanden. Was meinst du?<br />
<br />
Slevogt war ein schlauer Fuchs. Er liebte seit jeher die Darstellung von Kämpfen. Die Konfrontation von Mann und Frau ist hierbei ein besonders reizvolles Motiv. Er wollte jedoch nicht die ausgetretenen Pfade des Frauenraubs in der klassischen Mythologie gehen (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Raub_der_Persephone" target="_blank">Raub der Persephone</a> oder der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Romulus_und_Remus#Der_Raub_der_Sabinerinnen" target="_blank">Raub der Sabinerinnen</a>), sondern einen etwas anderen Akzent setzen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-16rE0fM48N0/WKiTSacK3TI/AAAAAAAAIzI/QBLH2UUCIxw6cBngn_W3skimm0dIyF_TQCLcB/s1600/WP_20170126_13_05_20_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-16rE0fM48N0/WKiTSacK3TI/AAAAAAAAIzI/QBLH2UUCIxw6cBngn_W3skimm0dIyF_TQCLcB/s640/WP_20170126_13_05_20_Pro.jpg" width="450" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Max Slevogt - Frauenraub (1905)</b></td></tr>
</tbody></table>
Da kam er auf die Idee des grün wuchernden Dschungels, um die Aufmerksamkeit auf sein Bild zu lenken. Ein wilder Mann überfällt sein weibliches Opfer. Im Gegensatz zum Bildtitel und der martialischen Beschreibung der Informationstafel (<i>überfällt, zerrt, gewaltsam zu Boden reißen</i>) hatte ich, naiv wie ich bin, die Szene erotisch aufgeladen, als Spiel gedeutet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-A91KA8IRKlM/WKiVFlOhb7I/AAAAAAAAIzY/UcHMz-KCvAAmzosKZRX4yEK0cuAJQNCbQCLcB/s1600/WP_20170126_13_05_30_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-A91KA8IRKlM/WKiVFlOhb7I/AAAAAAAAIzY/UcHMz-KCvAAmzosKZRX4yEK0cuAJQNCbQCLcB/s640/WP_20170126_13_05_30_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Slevogt - Frauenraub (1905) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Nach dem Motto: Was sich liebt, das neckt sich. Grund für meine Einschätzung ist der Blick der Frau, den ich im Museum als leichtes Lächeln auslegte. Aber die Nahsicht am Computer überzeugte mich doch von der Ansicht der Kuratoren. Einfach für den Betrachter ist es bei der schwammigen Malweise jedenfalls nicht.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZL3xDU5K3Yw/WKiVMMMvcLI/AAAAAAAAIzc/Z8d2pdhE9PoDBbH4dK-9Q5MLjubrIZpEACLcB/s1600/WP_20170126_13_05_38_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZL3xDU5K3Yw/WKiVMMMvcLI/AAAAAAAAIzc/Z8d2pdhE9PoDBbH4dK-9Q5MLjubrIZpEACLcB/s640/WP_20170126_13_05_38_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Max Slevogt - Frauenraub (1905) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Tr%C3%BCbner" target="_blank">Wilhelm Trübner (1851 - 1917)</a></h4>
<div>
Trübner ist bei den Kritikern beliebt, weil er den Sprung vom akademisch ausgebildeten Maler zum Impressionisten geschafft hat. Das ist kein Wunder, denn seine frühen Gemälde, wie das der Landesgalerie, sind schon immer mit relativ breitem Pinsel gemalt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-lVSIp1qRiYI/WKNaqm7pnoI/AAAAAAAAIu4/E890vvS-BOAMAwZe0dtNgjYqIrm3UePtQCLcB/s1600/WP_20170126_13_17_29_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="530" src="https://2.bp.blogspot.com/-lVSIp1qRiYI/WKNaqm7pnoI/AAAAAAAAIu4/E890vvS-BOAMAwZe0dtNgjYqIrm3UePtQCLcB/s640/WP_20170126_13_17_29_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Trübner - Balgende Buben (1872)</b></td></tr>
</tbody></table>
Wenn das Bild der raufenden Jungen von einem Maler der Biedermeierzeit stammen würde, wäre es wohl zu Unrecht als veraltet und kitschig abgestempelt worden. Mit der richtigen Signatur sieht es aber ganz anders aus.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-91UwgMDjUq8/WKNbAkAplpI/AAAAAAAAIu8/lnasbZ-fa8wfH9BPK-rCWTYnhrt6bKcPACLcB/s1600/WP_20170126_13_17_49_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-91UwgMDjUq8/WKNbAkAplpI/AAAAAAAAIu8/lnasbZ-fa8wfH9BPK-rCWTYnhrt6bKcPACLcB/s640/WP_20170126_13_17_49_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wilhelm Trübner - Balgende Buben (1872) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Wie die Informationstafel anmerkt, sind der Umsetzung, typisch für die akademische Vorgehensweise, Einzelstudien vorausgegangen, die dann in dem Gemälde zusammengesetzt wurden.<br />
In Vergleich zu anderen Malern seiner Zeit wirkt das Endergebnis immer noch studienhaft. Nichtsdestotrotz hat das Bild aufgrund des unterhaltsamen Motivs seinen Reiz. Einige der gerade ordentlich durchgeprügelten Jungs würden dies wohl anders sehen. Aber es wird hoffentlich für alle Kinder glimpflich ausgegangen sein.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-4ODflFj4lRk/WKNbLcjifnI/AAAAAAAAIvE/jBD1J3UJzeoW3dw3_7q6t--XTKZmrPZZQCLcB/s1600/WP_20170126_13_18_03_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-4ODflFj4lRk/WKNbLcjifnI/AAAAAAAAIvE/jBD1J3UJzeoW3dw3_7q6t--XTKZmrPZZQCLcB/s640/WP_20170126_13_18_03_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wilhelm Trübner - Balgende Buben (1872) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Albert_Weisgerber" target="_blank">Albert Weisgerber (1878 - 1915)</a></h4>
<div>
Ich dachte, ich sehe nicht richtig. Was hat ein Bildnis aus neuer Zeit in der Sammlung des frühen 20. Jahrhunderts verloren.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-kgPXy0WUGbI/WKiZmWE_ZuI/AAAAAAAAIzw/AahhBuB-cKELiSY1JuHxh6iF5LlO_LM0ACLcB/s1600/WP_20170126_13_14_41_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-kgPXy0WUGbI/WKiZmWE_ZuI/AAAAAAAAIzw/AahhBuB-cKELiSY1JuHxh6iF5LlO_LM0ACLcB/s640/WP_20170126_13_14_41_Pro.jpg" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Albert Weisgerber - Selbstbildnis (1908)</b></td></tr>
</tbody></table>
Der junge Mann sieht mit seinem offenen Hemd und dem locker sitzenden <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Blazer_(Kleidungsst%C3%BCck)" target="_blank">Blazer</a> wie eine Person unserer Zeit aus. Jedoch ist das Selbstbildnis schon 1908 entstanden. Gemalt hat es der mir bisher völlig unbekannte Albert Weisgerber. Er schaut auf dem Gemälde selbstbewusst, mit klarem Blick, in die Ferne.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ktgZRH8CvSU/WKiZx72offI/AAAAAAAAIz0/rMkDZeK7o-ISn86M-GZjqQ9jRotvvEmNgCLcB/s1600/WP_20170126_13_14_49_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ktgZRH8CvSU/WKiZx72offI/AAAAAAAAIz0/rMkDZeK7o-ISn86M-GZjqQ9jRotvvEmNgCLcB/s640/WP_20170126_13_14_49_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Albert Weisgerber - Selbstbildnis (1908) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Nicht zu Unrecht, denn er hatte in den Jahren zuvor erste Bilder an Museen verkauft und eine hoffnungsvolle Zukunft vor sich. Doch das Schicksal wollte es anders. Der 1.Weltkrieg brach aus und der Tod nahm ihn, wie so viele seiner Zeitgenossen, allzu früh zu sich. </div>
<div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Brandenburg" target="_blank">Martin Brandenburg (1870 - 1919)</a></h4>
</div>
An dem Gemälde von Brandenburg kann man eine Deutung des häufig verwendeten Begriffs des <i>Malerischen </i>erklären.<br />
Dieses Wort wird mit den verschiedensten Intentionen verwendet, als da wären:<br />
<ul>
<li>Das Motiv des Bildes ist malerisch. Es ist schön und gefällig anzusehen, was immer auch der Einzelne darunter versteht.</li>
<li>Die technische Umsetzung wird als malerisch aufgefasst bezeichnet. Damit ist letztendlich alles gemeint, das nicht vollendet gemalt ist. Die Pinselarbeit ist noch zu erkennen, Details werden nur angedeutet.</li>
<li>Eine dritte Deutung ist das Phänomen, bei dem man in Nahsicht nur einzelne, scheinbar zufällige Pinselstriche sieht, dann aber, beim Zurückgehen, das wahre Bild vor Augen erscheint. Ein kleines Wunder also. Man erkennt auf einmal den Arm, die Nase, das Kleid in ihrer vollen, voluminösen, räumlichen Ausprägung. Oder, mit anderen Worten, das Malerische ist die Umwandlung vom Zweidimensionalen ins Dreidimensionale. Soweit die Theorie, die in der Praxis dann meist doch an fehlendem Können scheitert, weil nur die wenigsten ein <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez" target="_blank">Velázquez</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Frans_Hals" target="_blank">Frans Hals</a> sein können. Der Kritikerpapst <a href="http://www3.sympatico.ca/manideli/" target="_blank">Mani de Li</a> hat diesem Effekt in seinem Buch übrigens ein ganzes Kapitel gewidmet.</li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-v517AksQwD8/WKNbWHpzioI/AAAAAAAAIvI/2g57A7iDe6kAzF5fzrFsAG724Dm71pf0wCLcB/s1600/WP_20170126_13_08_08_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="540" src="https://3.bp.blogspot.com/-v517AksQwD8/WKNbWHpzioI/AAAAAAAAIvI/2g57A7iDe6kAzF5fzrFsAG724Dm71pf0wCLcB/s640/WP_20170126_13_08_08_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Martin Brandenburg - Blühender Bauerngarten an der Ostsee (um 1918)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
Brandenburgers Bild passt perfekt zur dritten Variante. Denn der Unterschied zwischen Nah und Fern ist verblüffend. Direkt vor dem Bild stehend sieht man ein faszinierendes Farbtupfer-Chaos, welches sich aus weiterer Entfernung in einen grünen Garten verwandelt.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hhAPP19RLlw/WKNbuOHbzZI/AAAAAAAAIvM/guKbx8xdGKkuL8UryOGmEEkvedj2GnQZgCLcB/s1600/WP_20170126_13_08_18_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-hhAPP19RLlw/WKNbuOHbzZI/AAAAAAAAIvM/guKbx8xdGKkuL8UryOGmEEkvedj2GnQZgCLcB/s640/WP_20170126_13_08_18_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Martin Brandenburg - Blühender Bauerngarten an der Ostsee (um 1918) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
Vielleicht würde hier sogar der Begriff des umgekehrt malerischen passen, da das Gemälde von Fern eher langweilig ist, aber von Nah eine außergewöhnliche Pinselakrobatik enthüllt, die bei einem realistischen Motiv ihres Gleichen sucht.</div>
<div>
Dieses Vorgehen scheint, wenn man dies anhand der paar anderen Bilder im Internet überhaupt beurteilen kann, eine Ausnahme im Schaffen des Künstlers gewesen zu sein. Das technische Kunststück ist zwar zu Beginn ein Blickfang, verkaufte aber auf Dauer keine Bilder. </div>
<div>
Mich, der normalerweise keinen großen Wert auf die Pinsel-Handschrift legt, hat diese Malerei auf jeden Fall beeindruckt.</div>
<br />
<h2>
Fazit</h2>
Wer die Möglichkeit hat, Hannover zu besuchen, darf die Landesgalerie auf keinen Fall verpassen. Der Eintritt ist billig, die Sammlung breit, für jeden ist etwas dabei. Viele Gemälde sind Teil des Kulturerbes Niedersachsen und können dort <a href="http://kulturerbe.niedersachsen.de/viewer/kultureinrichtungen/isil_DE-MUS-163517/" target="_blank">online</a> in hoher Auflösung betrachtet werden.</div>
<div>
<br /></div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-369972712380779982017-02-18T12:36:00.001-08:002017-04-13T10:42:41.286-07:00Landesgalerie Hannover Teil 3<h2>
Fortsetzung 19. und Anfang 20. Jahrhundert</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-9RZNMhP_w80/WJZDjWC94BI/AAAAAAAAIqI/46m5-gTdRTIQBR5xQZYquGHpqHgXWcxCgCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-9RZNMhP_w80/WJZDjWC94BI/AAAAAAAAIqI/46m5-gTdRTIQBR5xQZYquGHpqHgXWcxCgCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Landesgalerie Hannover</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
In diesem und dem nachfolgenden vierten und letzten Teil der Serie über die Landesgalerie Hannover werden vor allem Bilder aus dem Umkreis der Impressionisten vorgestellt. Der lockere, impressionistische Farbauftrag ist keine Erfindung des 19. Jahrhunderts. Schon immer haben große Meister Teile ihres Bildes, zum Beispiel den Hintergrund, in dieser Manier gemalt. Studien zur Vorbereitung der richtigen Gemälde wurden oft in dieser <i>groben </i>Malweise umgesetzt. Sie dienten, wie der Name schon andeutet, dem Studium der gewünschten Farbfindung, des Bildaufbaus und der Lichtverteilung. Waren also ein Schritt auf dem Weg zum fertigen Kunstwerk. In den Händen eines akademisch geschulten Malers, der sein Handwerk versteht, können dabei wunderbare Bilder entstehen, auch ohne Vollendung im Detail.<br />
<br /></div>
<h3>
Dänische Künstler</h3>
<div>
Das Kunstleben pulsiert meist in großen Städten. Dort sind die Akademien, das bewundernde Publikum und die Geldgeber zu finden. Doch auch immer wieder hinterließen abgelegenere Regionen ihren Stempel in den Geschichtsbüchern. Bekanntestes Beispiel aus dem 19. Jahrhundert ist bestimmt die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Schule_von_Barbizon" target="_blank">Schule von Barbizon</a>. Doch auch das kleine Dänemark hatte mit der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Skagen-Maler" target="_blank">Skagener Malerkolonie</a> einen Anziehungspunkt an der Peripherie des Landes. Im Gegensatz zur eher unbedeutenden deutschen <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/K%C3%BCnstlerkolonie_Worpswede" target="_blank">Künstlerkolonie Worpswede</a> ist die dänische auch im englischsprachigen Raum bekannt. Wichtige Namen sind <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Frits_Thaulow" target="_blank">Frits Thaulow</a> (Norweger), <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Laurits_Tuxen" target="_blank">Laurits Tuxen </a>oder ihr inoffizielles Oberhaupt Krøyer, vom dem eine schöne Studie in der Landesgalerie zu finden ist.<br />
Beginnen wollen wir jedoch mit zwei Dänen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.<br />
<h4>
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Frederik_S%C3%B8dring" target="_blank">Frederik Sødring (1809 - 1862)</a></h4>
<div>
Sødring war ein Maler der Romantik. Beeinflusst wurde er, wie der im vorherigen Teil kurz vorgestellt Gille, von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Johan_Christian_Clausen_Dahl" target="_blank">Johan Christian Claussen Dahl</a>. Ein Teil seiner Lehrjahre verbrachte er München. Das Gemälde der Landesgalerie enthalten die Zutaten, wie sie für diese Kunstrichtung typisch sind. Zur Linken sehen wir malerisch erleuchtete Kreidefelsen, die Zeugen einer längst vergangenen Zeit sind und im ewigen Kampf mit den Naturgewalten stehen. Doch die wilde See forderte dieses Mal ihren Tribut von den Menschen. Sie spuckte am Ende ihres tödlichen Spiels das Schiffswrack zur Küste aus. Der Mensch ist klein und machtlos gegenüber der Natur und muss sich den gewaltigen Kräften fügen, die er gleichzeitig bewundert und fürchtet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-kfps3PEdXdY/WJdZbooJ0HI/AAAAAAAAIq4/-ec0rkSm1kca7asUzgimsLowmFuy8IMlQCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="428" src="https://3.bp.blogspot.com/-kfps3PEdXdY/WJdZbooJ0HI/AAAAAAAAIq4/-ec0rkSm1kca7asUzgimsLowmFuy8IMlQCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Frederik Sødring - Kreidefelsen auf der Insel Mon (1831)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Das Bild hat aber auch eine politisch, gesellschaftliche Komponente, wie die Informationstafel nahelegt. Dänemark verlor 1814 im Rahmen des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Kieler_Frieden" target="_blank">Kieler Friedens</a> seine Großmachtstellung. Diese Schmach wurde durch Stolz auf die heimatliche Natur, als Teil neuer nationaler Identitätsfindung, kompensiert. Symbolisiert wird dies durch die hell erleuchtete, phallusartige Gesteinsformation, die eine aufstrebende Zukunft für das Land suggeriert.<br />
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Q8bTWuVw7Xg/WJdaO1B9wUI/AAAAAAAAIq8/5SyRKRmfiUoCA0zb7tJoxxIsm1pAZfqxwCLcB/s1600/WP_20170126_12_29_08_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-Q8bTWuVw7Xg/WJdaO1B9wUI/AAAAAAAAIq8/5SyRKRmfiUoCA0zb7tJoxxIsm1pAZfqxwCLcB/s640/WP_20170126_12_29_08_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Frederik Sødring - Kreidefelsen auf der Insel Mon (1831) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Constantin_Hansen" target="_blank"><br />Constantin Hansen (1804 - 1880)</a></h4>
</div>
<div>
Der Maler Hansen ging den Weg vieler seiner Zeitgenossen. Sein Traum war die klassische Bildungsreise Richtung Italien mit Ziel Rom. Dort traf er viele Gleichgesinnte. Es gab zwar Kontakt zwischen den Künstlern der verschiedenen Nationen, aber meist hingen sie doch vor allem mit ihren Landsleuten rum. Eine offizielle <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A9mie_de_France_%C3%A0_Rome" target="_blank">Akademie</a> in Rom finanzierten nur die Franzosen. Andere Nationen, wie die Deutschen oder Dänen, trieben ihr Unwesen in privaten Gemeinschaften, Deutsche natürlich im Verein. </div>
<div>
Hansen war ein vielseitiger Künstler. Er war Historienmaler, Porträtist, Radierer und stattete mit seinen Fresken große öffentliche Gebäude wie die Universität und das Hoftheater in Kopenhagen oder den Dom in Roskilde aus.</div>
<div>
Hansens Malerei ist zwischen Klassizismus und Biedermeier angesiedelt. Im Landesmuseum ist ein schönes, zeitloses Porträt des Künstlers ausgestellt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-VrUaXHRjRHQ/WJjRGDcWEHI/AAAAAAAAIrQ/EqCAXCzGTVMr3LeMex6Dh6zdIL77p9x3ACLcB/s1600/WP_20170126_12_29_51_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-VrUaXHRjRHQ/WJjRGDcWEHI/AAAAAAAAIrQ/EqCAXCzGTVMr3LeMex6Dh6zdIL77p9x3ACLcB/s640/WP_20170126_12_29_51_Pro.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Constantin Hansen - Porträt Christiane Købke (1854)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Vor dunklem Hintergrund schaut uns die Schwester seines Malerfreundes <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Christen_K%C3%B8bke" target="_blank">Købke</a> mit großen Augen an. Was mag sie wohl denken, was bewegt sie? Hansen lässt uns nicht hinter die Fassade blicken. Das Unnahbare wird durch den Jahrhunderten alten Kniff verstärkt, die rechte Seite des Bildes zu verdunkeln. Das macht das Gemälde interessant, aber hält uns auch einen Teil der Persönlichkeit der Dargestellten vor. Dies wird jedenfalls dadurch suggeriert.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FFsW389W7I0/WJjSmlrFigI/AAAAAAAAIrc/As_r3eLeZGAQs_fiMm4xDhX1Uw6UQAY1wCLcB/s1600/WP_20170126_12_29_44_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-FFsW389W7I0/WJjSmlrFigI/AAAAAAAAIrc/As_r3eLeZGAQs_fiMm4xDhX1Uw6UQAY1wCLcB/s640/WP_20170126_12_29_44_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Constantin Hansen - Porträt Christiane Købke (1854) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Peder_Severin_Kr%C3%B8yer" target="_blank">Peder Severin Krøyer (1851 - 1909)</a></h4>
Krøyer kann in einem Atemzug mit Schwergewichten des Impressionismus wie <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/John_Singer_Sargent" target="_blank">John Singer Sargent</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" target="_blank">Joaquín Sorolla</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_De_Nittis" target="_blank">Giuseppe De Nittis</a> genannt werden, deren Behandlung des Lichts meisterhaft war. Seine Gemälde sind nach akademischen Regeln aufgebaut, Perspektivfehler oder Verzerrungen, wie bei den deutschsprachigen Künstlern, findet man bei ihm nicht. Darstellungen mit dem Meer links und dem Strand im 45 Grad Winkel war einer seiner liebsten Bildkompositionen. Dies erzeugt eine große Tiefe, wie man <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kr%C3%B8yer_Sommerdag_ved_Skagens_S%C3%B8nderstrand_1884.jpg" target="_blank">hier</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/File:P.S._Kr%C3%B8yer_-_Summer_evening_on_Skagen%27s_Beach._Anna_Ancher_and_Marie_Kr%C3%B8yer_walking_together._-_Google_Art_Project.jpg" target="_blank">hier</a> oder auch im Bild der Hannoverschen Sammlung sehen kann.<br />
<div style="margin: 0px;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-jfHA9EV-yE0/WJb7o3EYAtI/AAAAAAAAIqY/jMkGFNJ_TfIaty5HmRcIKkY0uFUSsLhhwCLcB/s1600/WP_20170126_13_10_13_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="446" src="https://4.bp.blogspot.com/-jfHA9EV-yE0/WJb7o3EYAtI/AAAAAAAAIqY/jMkGFNJ_TfIaty5HmRcIKkY0uFUSsLhhwCLcB/s640/WP_20170126_13_10_13_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Peder Severin Krøyer - Südstrand bei Skagen (1884)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin: 0px;">
Die Nahaufnahme verdeutlicht seine technische Meisterschaft in der Darstellung des Meeres. Die kleine Welle hinter den drei Jungs ist mit teilweise dickerem Farbauftrag am Wellenkamm, dunkler Linie und hellen Glanzlichtern perfekt gemalt. Jeder Pinselstrich zeugt von sicherer Beherrschung der Technik. Dies kann man auch an dem mit einfachsten Mitteln entstanden Schaum der Gischt und den Bewegungen des Wassers bewundern.</div>
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-g6oTwVn9c6A/WJb_9Mip2VI/AAAAAAAAIqo/dEaeL2IcZVQnEoqxIg74bGgqSa-5uLPdwCLcB/s1600/WP_20170126_13_10_30_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-g6oTwVn9c6A/WJb_9Mip2VI/AAAAAAAAIqo/dEaeL2IcZVQnEoqxIg74bGgqSa-5uLPdwCLcB/s640/WP_20170126_13_10_30_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Peder Severin Krøyer - Südstrand bei Skagen (1884) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Ancher" target="_blank">Anna Ancher (1859 - 1935)</a></h4>
<div>
Es gibt einige Parallelen zwischen der Malerin Anna Ancher und dem deutschen Pendant <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Paula_Modersohn-Becker" target="_blank">Paula Modersohn-Becker</a>. Beide waren Teil einer Malerkolonie (Skagen - Worpswede), heirateten jeweils einen ihrer Kollegen aus der Gemeinschaft (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Michael_Ancher" target="_blank">Michael Ancker</a> und <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Modersohn" target="_blank">Otto Modersohn</a>), waren vom Impressionismus beeinflusst und werden heutzutage verehrt. Ihre Wikipedia-Seiten sind sehr ausführlich. Es gibt aber einen großen Unterschied zwischen den beiden Damen. Im Gegensatz zur deutschen Dilettantin konnte Anna Ancher wirklich malen.<br />
Eine ihrer Spezialitäten waren Interieurs im Stille der großen Niederländer des 17. Jahrhunderts. Häufig sind es Frauen, die sie bei der täglichen Arbeit, dem Lesen oder einer kurzen Verschnaufpause abbildete. Meist sitzen sie am Fenster, um das Tageslicht zu nutzen. Uns heimliche Betrachter bemerken sie nicht, es entsteht kein Blickkontakt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-x63YitnAEG8/WJ4FcUtgTWI/AAAAAAAAIrs/CdDR-CEvJQEEltHmbEVbOIdLKnNOJ1WIQCLcB/s1600/WP_20170126_13_09_38_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-x63YitnAEG8/WJ4FcUtgTWI/AAAAAAAAIrs/CdDR-CEvJQEEltHmbEVbOIdLKnNOJ1WIQCLcB/s640/WP_20170126_13_09_38_Pro.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anna Ancher - Mutter mit Kinde (1890/95)</b></td></tr>
</tbody></table>
So wie im Hannoverschen Gemälde der jungen Frau mit ihrem Kind auf dem Schoss. Sie ist tief in Gedanken versunken, die wir nicht deuten können. Existenzängste, wie auf dem später abgebildeten, ähnlichen Gemälde der Modersohn-Becker, plagen sie wohl nicht. Auch die Informationstafel wagt keine Schlussfolgerung. Wollen wir hoffen, dass es nur die kleinen, alltäglichen Probleme sind, die sie beschäftigen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-teBQMMmkRbw/WJ4Fql7hr5I/AAAAAAAAIrw/X-5Jrh7VSvcKwT0zD1XCoeUnEQhdolEBACLcB/s1600/WP_20170126_13_09_52_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-teBQMMmkRbw/WJ4Fql7hr5I/AAAAAAAAIrw/X-5Jrh7VSvcKwT0zD1XCoeUnEQhdolEBACLcB/s640/WP_20170126_13_09_52_Pro.jpg" width="358" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Anna Ancher - Mutter mit Kinde (1890/95) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lauritz_Andersen_Ring" target="_blank">Lauritz Andersen Ring (1854 - 1933)</a></h4>
<div>
Der Däne Ring malte am liebsten das, was er sah. Er wollte keine Geschichten erfinden oder idealisieren. Die Natur und die Menschen seiner Heimat <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Seeland_(D%C3%A4nemark)" target="_blank">Seeland</a> waren sein liebstes Bildmotiv. Es sind keine spektakulären Motive, er hat einfach ungeschönt das gemalt, was ihn umgab.<br />
<br />
Ein Weg seines Dorfes, der aufgrund der unterschiedlichen Farbigkeit der Häuser seinen Reiz entwickelt, ist auf dem kleinen, in Feinmalerei umgesetzten Bild der Landesgalerie zu sehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-z0k5CidVmW0/WJ7hzb_xEVI/AAAAAAAAIsQ/wWgFMT3QXGIVLxiG64jFjL0aZXfDHY_lwCLcB/s1600/WP_20170126_13_12_14_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="494" src="https://3.bp.blogspot.com/-z0k5CidVmW0/WJ7hzb_xEVI/AAAAAAAAIsQ/wWgFMT3QXGIVLxiG64jFjL0aZXfDHY_lwCLcB/s640/WP_20170126_13_12_14_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lauritz Andersen Ring - Weg in Baldersbrønde (1913)</b></td></tr>
</tbody></table>
Es ist Winter. Die Wege zweier älterer Bewohner der Siedlung, die sich wahrscheinlich schon Ewigkeiten kennen, kreuzen sich. Sie hatten eben noch ein paar belanglose Neuigkeiten und Klatsch ausgetauscht, jetzt sind aber beide in ihre Gedanken versunken. Das Gespräch ist beendet und sie werden ihrer Wege gehen, so wie jeden Tag.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V_iMjwbI3e8/WJ7jBgiXtvI/AAAAAAAAIsc/-RzQdDYb4IwJ_adRIyJQEdHRIhPCGgSpwCLcB/s1600/WP_20170126_13_11_04_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="534" src="https://1.bp.blogspot.com/-V_iMjwbI3e8/WJ7jBgiXtvI/AAAAAAAAIsc/-RzQdDYb4IwJ_adRIyJQEdHRIhPCGgSpwCLcB/s640/WP_20170126_13_11_04_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lauritz Andersen Ring - Kurzes Verweilen (1908)</b></td></tr>
</tbody></table>
Die Gesichter der beiden Alten wirken sehr real. Dies war eine große Stärke von Ring.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-GlgBUVdVGjA/WJ7jSHmROtI/AAAAAAAAIsg/bbJ2MpU1hkE67Noj3sv2JoqYnHUe4aWpwCLcB/s1600/WP_20170126_13_11_20_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-GlgBUVdVGjA/WJ7jSHmROtI/AAAAAAAAIsg/bbJ2MpU1hkE67Noj3sv2JoqYnHUe4aWpwCLcB/s640/WP_20170126_13_11_20_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lauritz Andersen Ring - Kurzes Verweilen (1908) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Aber in dem Bild ist auch eine typische Schwäche seiner Kompositionen zu erkennen. Die Figuren wirken etwas unnatürlich eingebunden. Deshalb vermute ich, dass er mit der Landschaft begann und dann erst seine Überlegungen beendete, ob und wo er die Menschen platzieren sollte. Das Ergebnis war dann nicht immer ganz harmonisch.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-TLN1-LEhkNI/WJ7jfvRhCMI/AAAAAAAAIsk/_4DRQAV4x1AgtaXcvc8ORrhuHdNQR4HwgCLcB/s1600/WP_20170126_13_12_38_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-TLN1-LEhkNI/WJ7jfvRhCMI/AAAAAAAAIsk/_4DRQAV4x1AgtaXcvc8ORrhuHdNQR4HwgCLcB/s640/WP_20170126_13_12_38_Pro.jpg" width="546" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lauritz Andersen Ring - Kurzes Verweilen (1908)</b></td></tr>
</tbody></table>
Was auf dem letzten hier vorgestellten Bild los ist, kann man nur raten. Bis auf den Opa haben sich alle Mitglieder der Großfamilie vor ihrem Häuschen versammelt. Aber warum, und was jetzt passieren wird, ist nicht zu deuten. Sind es die letzten Vorbereitungen vor dem Besuch eines Festes? Aber dafür sind sie wohl nicht schick genug angezogen. Oder haben sie gerade ihr Mahl gehalten und die kleinen Babys sollen nun bei frischer Luft auch ihren Anteil bekommen?<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GyFELtU9OSY/WJ7mO6-nRpI/AAAAAAAAIs4/uyCILmIOMtQQUjPeqR0mmuDZL92bimccgCLcB/s1600/WP_20170126_13_13_40_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GyFELtU9OSY/WJ7mO6-nRpI/AAAAAAAAIs4/uyCILmIOMtQQUjPeqR0mmuDZL92bimccgCLcB/s640/WP_20170126_13_13_40_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lauritz Andersen Ring - Kurzes Verweilen (1908) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Das Bild hat einen studienhaften Charakter und ist eines der Gemälde, bei denen ich mir etwas mehr Vollendung im Detail wünsche, wie zum Beispiel in der Figur des uns anschauenden Babys oder des Großvaters.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Nncp_B8l3vE/WJ7mDshB1eI/AAAAAAAAIs0/K6xZlFP6pjEVYo5ahW0UNphkIZUQPj21wCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://3.bp.blogspot.com/-Nncp_B8l3vE/WJ7mDshB1eI/AAAAAAAAIs0/K6xZlFP6pjEVYo5ahW0UNphkIZUQPj21wCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lauritz Andersen Ring - Kurzes Verweilen (1908) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Vilhelm_Hammersh%C3%B8i" target="_blank">Vilhelm Hammershøi (1864 - 1916)</a></h4>
<div>
Vilhelm Hammershøi hat etwas, was die meisten Künstler gerne hätten. Einen eigenen Stil. Seine Bilder sind leicht zu erkennen. Berühmt ist er für seine in grisaille-artiger Farbgebung gemalten Interieurs in sterilen Räumen. Es herrscht eine stille, melancholische Grundstimmung. Die Personen, meist schwarz gekleidet, kehren uns den Rücken zu. Sie bleiben gesichtslos und anonym, wie in dem Gemälde der Hannoverschen Sammlung.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XsPl35K7Vlo/WJ8sv8OqZBI/AAAAAAAAItM/Zu9xBLeKuQEu44MqB6AyDVD4co9SNMXUACLcB/s1600/WP_20170126_13_24_30_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-XsPl35K7Vlo/WJ8sv8OqZBI/AAAAAAAAItM/Zu9xBLeKuQEu44MqB6AyDVD4co9SNMXUACLcB/s640/WP_20170126_13_24_30_Pro.jpg" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Vilhelm Hammershøi - Interieur in der Strandgade (1901)</b></td></tr>
</tbody></table>
Wir beobachten eine Dame, welche neugierig, so wie wir auch, das Geschehen vor ihrem Fenster verfolgt. Das Zimmer ist spärlich möbliert und wirkt wenig einladend. Es gibt nur einen Stuhl. Warum? Ist ihr Mann vielleicht vor kurzem gestorben und hat Schulden hinterlassen. Sie musste den Großteil ihrer ehemals gemütlich eingerichteten Stube verpfänden und schaut nun gefasst, aber mit ein paar Tränen in den Augen, dem Abtransport der letzten Möbel zu.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4NKxPnHfeX0/WJ8tdjtNCsI/AAAAAAAAItU/SM1Pt4d7gUQnVGZgL8Ktnflw0kP12AHMwCLcB/s1600/WP_20170126_13_24_47_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-4NKxPnHfeX0/WJ8tdjtNCsI/AAAAAAAAItU/SM1Pt4d7gUQnVGZgL8Ktnflw0kP12AHMwCLcB/s640/WP_20170126_13_24_47_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Vilhelm Hammershøi - Interieur in der Strandgade (1901) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-70638008074213351702017-02-18T12:14:00.002-08:002017-03-20T14:14:00.587-07:00Landesgalerie Hannover Teil 2<h2>
19. und Anfang 20. Jahrhundert</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-vgEKK-K6tvU/WI9cTu9pHmI/AAAAAAAAIhw/dc_IAk0VxM8p87shomnAD7TT-0RhGXntQCLcB/s1600/Zwischenablage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://2.bp.blogspot.com/-vgEKK-K6tvU/WI9cTu9pHmI/AAAAAAAAIhw/dc_IAk0VxM8p87shomnAD7TT-0RhGXntQCLcB/s640/Zwischenablage.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Landesgalerie Hannover</b></td></tr>
</tbody></table>
Vor kurzem las ich ein Buch über die Malerdynastie der Kaulbachs. Da <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Kaulbach_(Maler)" target="_blank">Friedrich</a> als Hofmaler und Professor der wohl bedeutendste Hannoversche Maler des 19. Jahrhunderts war, hoffte ich natürlich, einiges von ihm in der Landesgalerie zu sehen, wurde aber enttäuscht. Er ist, wenn ich mich nicht täusche, mit keinem Werk vertreten. Nur von seinem Sohn <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_August_von_Kaulbach" target="_blank">Friedrich August</a> konnte ich eine Porträtstudie des kleinen Bruders entdecken.</div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZlmaWhh0huI/WI9bp7au3wI/AAAAAAAAIho/U-Vw-_saAowYnqoo0qbfYMosJrqn9aKdQCLcB/s1600/WP_20170126_12_41_46_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZlmaWhh0huI/WI9bp7au3wI/AAAAAAAAIho/U-Vw-_saAowYnqoo0qbfYMosJrqn9aKdQCLcB/s640/WP_20170126_12_41_46_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Landesgalerie Hannover</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div>
Der Stolz der Landesgalerie ist eindeutig die weit gefächerte Sammlung deutscher Impressionisten und frühen Expressionisten, die ihresgleichen sucht. Meine kritische Haltung diesen Richtungen gegenüber habe ich schon oft erwähnt, deshalb wundert es nicht, dass in meinen Augen die meisten Exponate keines zweiten Blickes wert waren, da ohne die entsprechende Signatur kein Hahn danach krähen würde. Die Stärke dieses Teils der Sammlung liegt in den Bildern des Übergangs, bei denen die akademischen Wurzeln noch nicht verleugnet werden und man die fehlende Vollendung nicht wirklich vermisst. Bei diesen Werken hat man keine langweiligen Schnellschüsse vor sich, sondern kann noch gut die in das Werk eingeflossenen Gedankenarbeit und Mühe in der Umsetzung erkennen.<br />
<br />
Auf der <a href="http://www.landesmuseum-hannover.niedersachsen.de/WeltenMuseum/kunstwelten/landesgalerie/landesgalerie-83647.html" target="_blank">Webseite</a> wird mit wichtigen Werken der französischen Impressionisten geworben. Das ist ein reiner Marketing-Kniff und hat nichts mit der Realität zu tun. Ich habe schon einige Werke der bekannten Franzosen gesehen, aber in der Sammlung der Landesgalerie ist mit Sicherheit kein Bedeutendes ausgestellt, sondern Füllwerk. In einer anderen Hinsicht hätte man jedoch ruhig dicker auftragen können, da eine sehr schöne Kollektion dänischer Künstler präsentiert wird.<br />
<br />
Doch der Reihe nach, es gibt genug Schönes für jeden Geschmack in Hannover zu sehen. Beginnen wir bei den Meistern der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und schreiten dann fort.<br />
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich" target="_blank">Caspar David Friedrich (1774 - 1840)</a></h4>
Friedrich ist neben Dürer der bekannteste deutsche Maler aller Zeiten. Er war nicht der größte Techniker, aber seine Werke haben eine faszinierende Ausstrahlung. Gefühle wie Sehnsucht, Einsamkeit, Weite, Unbedeutendheit oder Ruhe kann kaum ein Zweiter so gut visualisieren wie er. Die einzig vollständige erhaltene Serie eines Tageszeitenzyklus des Greifswalder Künstlers ist in der Landesgalerie ausgestellt. Die Bilder sind klein, deshalb braucht man gute Augen, um Details im Original zu erkennen. Dank der großen Abbildungen hat man diese Probleme im Internet zum Glück nicht.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-i6GGAvr8hC0/WI-hCiDyd1I/AAAAAAAAIjU/NU9EjS2ZwMEG6FhWdakI_QKVyYwZqa8fgCLcB/s1600/WP_20170126_13_35_33_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-i6GGAvr8hC0/WI-hCiDyd1I/AAAAAAAAIjU/NU9EjS2ZwMEG6FhWdakI_QKVyYwZqa8fgCLcB/s640/WP_20170126_13_35_33_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Caspar David Friedrich - Der Morgen (um 1821)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-wGCdOl1e12w/WI-hCkAUBUI/AAAAAAAAIjM/uj4eFzkTo1soQee9Ac8J0iRBaZhNdqQ1ACLcB/s1600/WP_20170126_13_35_42_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://3.bp.blogspot.com/-wGCdOl1e12w/WI-hCkAUBUI/AAAAAAAAIjM/uj4eFzkTo1soQee9Ac8J0iRBaZhNdqQ1ACLcB/s640/WP_20170126_13_35_42_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Caspar David Friedrich - Der Mittag (um 1821) </b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-vyUndqeAC14/WI-hClWI61I/AAAAAAAAIjQ/VY3fQH5i1EEmx5AYSSXRWRd-WBiAPIykgCLcB/s640/WP_20170126_13_35_48_Pro.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Caspar David Friedrich - Der Nachmittag (um 1821) </b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Ee7eLYXmlOY/WI-g_bQ6NNI/AAAAAAAAIjI/zctnIhGFdZcEihenNdxl6m-3uquqVmNZgCLcB/s1600/WP_20170126_13_35_55_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="496" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ee7eLYXmlOY/WI-g_bQ6NNI/AAAAAAAAIjI/zctnIhGFdZcEihenNdxl6m-3uquqVmNZgCLcB/s640/WP_20170126_13_35_55_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Caspar David Friedrich - Der Abend (um 1821) </b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vyUndqeAC14/WI-hClWI61I/AAAAAAAAIjQ/VY3fQH5i1EEmx5AYSSXRWRd-WBiAPIykgCLcB/s1600/WP_20170126_13_35_48_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vyUndqeAC14/WI-hClWI61I/AAAAAAAAIjQ/VY3fQH5i1EEmx5AYSSXRWRd-WBiAPIykgCLcB/s1600/WP_20170126_13_35_48_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
Eine ausführliche Beschreibung des Zyklus kann man bei <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Abend_(Gem%C3%A4lde)" target="_blank">Wikipedia</a> finden, ein paar Detailbilder hier.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-uDTigD20w4E/WI-iqDKW5qI/AAAAAAAAIjw/OnnbRzpMeAUV-dgiGqDRKCSh-1YeCQ2MgCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://2.bp.blogspot.com/-uDTigD20w4E/WI-iqDKW5qI/AAAAAAAAIjw/OnnbRzpMeAUV-dgiGqDRKCSh-1YeCQ2MgCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Caspar David Friedrich - Der Tageszeitenzyklus (um 1821) - Details</b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Blechen" target="_blank">Carl Eduard Ferdinand Blechen (1798 - 1840)</a></h4>
Ein weiterer Liebling der Kritiker ist neben Friedrich der Berliner Maler Carl Blechen. Ein Kompositionsschema, welches er immer wieder gerne verwendete, waren Landschaftsdarstellungen, bei denen die Vegetation oder Schluchten fast das gesamte Bild in Beschlag nehmen. Einzig ein kleines Stück Himmel, meist in Dreiecksform, lässt den Rest der Welt noch erahnen. Beispiele für diese Darstellung findet man zum Beispiel <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Carl_Blechen_-_Schlucht_bei_Amalfi_-_Google_Art_Project.jpg" target="_blank">hier</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Teufelsbruecke.JPG" target="_blank">hier</a> und natürlich auch in Hannover.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ja7Z0F7naPA/WJXjIWGNUmI/AAAAAAAAIoc/i1K_bQlmvSwxJfyBw9sLm94vJH6nyE9OACLcB/s1600/WP_20170126_12_30_51_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ja7Z0F7naPA/WJXjIWGNUmI/AAAAAAAAIoc/i1K_bQlmvSwxJfyBw9sLm94vJH6nyE9OACLcB/s640/WP_20170126_12_30_51_Pro.jpg" width="536" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Blechen - Waldschlucht mit Rotwild (vor 1828)</b></td></tr>
</tbody></table>
Es war real schlecht zu erkennen, was in dem dunkleren Teil wirklich abgebildet ist (Quelle, Rotwild, umgestürzte Bäume, Symbole von Hoffnung und Gefahr), aber das Hauptaugenmerk zieht sowieso die sandige, goldgelbe Steilwand vorne links auf sich. Die folgende Nahaufnahme zeigt, wie er diesen Effekt erreicht hat.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-FmB6RXKmQn4/WJXkfLp34-I/AAAAAAAAIoo/Ftkea3U5cq08jzHCGUIernsQtuc_Er_OQCLcB/s1600/WP_20170126_12_31_05_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-FmB6RXKmQn4/WJXkfLp34-I/AAAAAAAAIoo/Ftkea3U5cq08jzHCGUIernsQtuc_Er_OQCLcB/s640/WP_20170126_12_31_05_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carl Blechen - Waldschlucht mit Rotwild (vor 1828) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Diesen Aufbau mit dem kleinen Stück Himmel verwendete er auch in einem anderen Bild der Landesgalerie, dessen Motiv er mehrfach wiederholt hat. Die Badenden Mädchen im Park von Terni.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hYGGSMaqh5E/WJXmiQyY78I/AAAAAAAAIo0/BZ05Ztd8Vq4XMkMa2zYqmqcsVzLECxtKgCLcB/s1600/816px-Carl_Blechen_Badende_M%25C3%25A4dchen_i_Park.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-hYGGSMaqh5E/WJXmiQyY78I/AAAAAAAAIo0/BZ05Ztd8Vq4XMkMa2zYqmqcsVzLECxtKgCLcB/s640/816px-Carl_Blechen_Badende_M%25C3%25A4dchen_i_Park.JPG" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Blechen - Badende Mädchen im Park von Trevi - Wikipedia</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Hasenpflug" target="_blank">Carl Hasenpflug (1802 - 1858)</a></span></h4>
Es herrscht Ruhe. Das Kloster ist zerfallen. Die Natur hat ihre Arme ausgebreitet und ihr weißes Kleid über das Bauwerk gelegt. Von den Menschen ist nur noch eine ferne Erinnerung geblieben.<br />
Wenn man in einem Museum ein Gemälde mit solch einer schneebedeckten Ruine sieht, kann man fast sicher sein, hier ein Bild der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aus dem Umkreis von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Friedrich_Lessing" target="_blank">Carl Friedrich Lessing</a> vor sich zu haben. Der Großmeister selber hat es öfter gemalt. Aber noch mehr verbindet man dieses Thema mit seinem von ihm beeinflussten Freund Carl Hasenpflug, zu dessen Steckenpferd es ab Mitte der 30er Jahre wurde.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-682s3lZWPHs/WJXuQUQUjfI/AAAAAAAAIpE/5VvYd2yheusX7xMG0KrzvElSoTO6Jw7_ACLcB/s1600/WP_20170126_12_31_42_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-682s3lZWPHs/WJXuQUQUjfI/AAAAAAAAIpE/5VvYd2yheusX7xMG0KrzvElSoTO6Jw7_ACLcB/s640/WP_20170126_12_31_42_Pro.jpg" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Hasenpflug - Kloster Walkenried (1850)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-3JCHgHv5UwU/WJXu0uOOP1I/AAAAAAAAIpI/AHgupU23PRwiQ3HiCDgnmfA9lFE8tdV3wCLcB/s1600/WP_20170126_12_32_09_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-3JCHgHv5UwU/WJXu0uOOP1I/AAAAAAAAIpI/AHgupU23PRwiQ3HiCDgnmfA9lFE8tdV3wCLcB/s640/WP_20170126_12_32_09_Pro.jpg" width="358" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carl Hasenpflug - Kloster Walkenried (1850) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Br%C3%BCcke" target="_blank"><br />Wilhelm Brücke (1800 - 1874)</a></h4>
Berlin. Neue Wache. 40er Jahre. Klar, das ist <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Eduard_Gaertner" target="_blank">Eduard Gaertner</a>, der Großmeister der deutschen Architekturmalerei der Biedermeierzeit. Wie, doch nicht? Kann das sein? Ja, denn der Maler Wilhelm Brücke suchte sein Glück in der gleichen Nische wie sein berühmterer Kollege. Das dynamische, aufblühende, sich in eine Weltstadt verwandelnde Berlin zu dokumentieren. Die Stadt befindet sich in dieser Zeit im Übergang zur bedeutenden Metropole. Das alte Berlin verschwindet und Gebäude, wie die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Neue_Wache" target="_blank">Neue Wache</a>, sprießen aus der Erde.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-a4-V41PykpY/WI-znmB8naI/AAAAAAAAIkI/w4Lm7As1-K4eH9Xlx_uZ1gSiRPiMUUodgCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="444" src="https://3.bp.blogspot.com/-a4-V41PykpY/WI-znmB8naI/AAAAAAAAIkI/w4Lm7As1-K4eH9Xlx_uZ1gSiRPiMUUodgCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Brücke - Neue Brücke (1842)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Noch ist es überschaubar, man kennt sich. Dieses Beschauliche wird jedoch in den nächsten Jahren, auf dem Weg zur Millionenstadt, der Anonymität Platz machen. Dank der Malerei können wir aber noch einen halbwegs authentischen Blick zurück in die <i>gute alte Zeit</i> werfen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-V_JbrcfUkk8/WI-zqieB81I/AAAAAAAAIkM/HOro3vPkpuY6iq_jh7Yh5JZUXbwZoK90QCLcB/s1600/Untitled2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-V_JbrcfUkk8/WI-zqieB81I/AAAAAAAAIkM/HOro3vPkpuY6iq_jh7Yh5JZUXbwZoK90QCLcB/s640/Untitled2.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wilhelm Brücke - Neue Brücke (1842) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<br /><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/August_Wilhelm_Julius_Ahlborn" target="_blank">Wilhelm Ahlborn (1796 - 1857)</a></h4>
Kleinigkeiten können manchmal ein ganzes Leben verändern. Der aus Hannover stammende Maler Ahlborn wohnte schon sieben Jahre in Berlin, ehe ein Ereignis sein Leben völlig umkrempelte. Er gewann im Jahre 1826 mit dem Gemälde <i>Blick auf das Neue Palais in Potsdam</i> den Akademiepreis, verkaufte sein Werk an König Friedrich Wilhelm III und erfüllte mit diesem finanziellen Polster seinen Wunsch, den damals fast alle deutschen Künstler teilten. Eine Reise ins gelobte Land der Kunst, Italien. Doch es wurde mehr als eine Studienfahrt, denn er blieb bis zu seinem Lebensende dort.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-wFie7HL4JAE/WJBR6aDW5xI/AAAAAAAAIkc/ZmLX9qaqvHMrkVmdcNJhWlGXvWWUlTfMQCLcB/s1600/WP_20170126_12_15_02_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="470" src="https://4.bp.blogspot.com/-wFie7HL4JAE/WJBR6aDW5xI/AAAAAAAAIkc/ZmLX9qaqvHMrkVmdcNJhWlGXvWWUlTfMQCLcB/s640/WP_20170126_12_15_02_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Ahlborn - Blick auf das Neue Palais in Potsdam (1826)</b></td></tr>
</tbody></table>
Das Sieger-Gemälde mit dem Blick auf das Neue Palais zeugt von seinen großen Fähigkeiten als Landschaftsmaler mit Liebe fürs Detail. Die gelungene Perspektive und die feinen Farbübergänge im Himmel sind sehr gut gelungen. Die Darstellung erinnert an eine italienische Villa mit <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Belvedere_(Architektur)" target="_blank">Belvedere</a> und nicht an das Potsdamer Land. Das hat seinen Grund, denn es ist keine trocken naturalistische Wiedergabe, sondern, wie es für Zeit der ersten Jahrhunderthälfte noch üblich war, ein komponiertes Bild.<br />
Die schon in diesem Werk sichtbare Fähigkeit Ahlborns, das Licht zu handhaben, verfeinerte er weiter in Italien und hielt wunderbar die Atmosphäre eines schönen Morgen in Syrakus in dem anderen hier abgebildeten Gemälde fest.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Yj3GG4EpppY/WJBSKEoKNsI/AAAAAAAAIkg/a7Z7ONHd3kYXSpjYBo1jXtmywmZAnA_lQCLcB/s1600/WP_20170126_12_18_32_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-Yj3GG4EpppY/WJBSKEoKNsI/AAAAAAAAIkg/a7Z7ONHd3kYXSpjYBo1jXtmywmZAnA_lQCLcB/s640/WP_20170126_12_18_32_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wilhelm Ahlborn - Syrakus bei Morgenbeleuchtung (1836)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Hier zeigt sich aber auch seine große Schwäche, die er mit vielen Landschafts- und Architekturmalern teilt, siehe zum Beispiel den vorherigen Maler Wilhelm Brücke. Die Staffage-Figuren bereiten oft Probleme und sind wenig überzeugend und manchmal etwas leblos gemalt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-kNMMZZZRzXY/WJBSfyuLJ_I/AAAAAAAAIko/HUMlEs4-sq4nuqjMA-F6R6IOUkrA_YqaQCLcB/s1600/WP_20170126_12_19_20_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-kNMMZZZRzXY/WJBSfyuLJ_I/AAAAAAAAIko/HUMlEs4-sq4nuqjMA-F6R6IOUkrA_YqaQCLcB/s640/WP_20170126_12_19_20_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wilhelm Ahlborn - Syrakus bei Morgenbeleuchtung (1836) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="http://www.master-drawings.com/artists_details.php?codice=79#.WJBVtBvhBPZ" target="_blank"><br />Carlo Grubacs (1801 - 1870)</a><span id="goog_393473291"></span><span id="goog_393473292"></span><a href="https://www.blogger.com/"></a></h4>
Die beiden gerade vorgestellten Gemälde Ahlborns ziehen schon aufgrund ihrer größeren Ausmaße die Blicke auf sich. Das Gemälde des Markusplatz, von dem mir bisher unbekannten Vedutenmaler Carlo Grubacs, fällt im Gegensatz dazu wegen seines kleinen Formats auf. Normalerweise gehen solche Bilder unter, es sei denn, die Kuratoren betonen diese durch geschicktes Aufhängen, wie im Falle des Tageszeitenzyklus von Caspar David Friedrich. Das Miniaturbild Grubacs lockt die Betrachter durch sein helles Kolorit und dem Staunen, wie er so viel auf dem winzigen Format hat unterbringen können.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HG5cDASKZQY/WJBbi6VeiMI/AAAAAAAAIk8/Yvs5IC-xSyAAsMXayjO72Fdj3KLX9DhdgCLcB/s1600/web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-HG5cDASKZQY/WJBbi6VeiMI/AAAAAAAAIk8/Yvs5IC-xSyAAsMXayjO72Fdj3KLX9DhdgCLcB/s640/web.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carlo Grubacs - San Marco in Venedig (um 1840-50)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nerly" target="_blank">Friedrich Nerly (1807 - 1878)</a></h4>
<div>
Der Mondschein ist ein beliebtes Motiv der Romantiker. Der grelle Alltag wird ausgeblendet, die Hektik lässt nach und die Gedanken kommen zur Ruhe. Was mag wohl der an der Markus-Säule in Venedig Ruhende gerade träumen? </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7GTe6_9fHvo/WJBq_d5pkgI/AAAAAAAAIlM/O11t35Y_jGMUqTwxmpzeiIUgZWdI5JUqgCLcB/s1600/WP_20170126_12_17_42_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7GTe6_9fHvo/WJBq_d5pkgI/AAAAAAAAIlM/O11t35Y_jGMUqTwxmpzeiIUgZWdI5JUqgCLcB/s640/WP_20170126_12_17_42_Pro.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Friedrich Nerly - Die Markussäule in Venedig beim Mondschein (1837 - 38)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Wir wissen es nicht. Gewiss ist nur, dass diese Darstellung von Friedrich Nerly sehr beliebt war. Er hat laut Informationstafel wahrscheinlich sieben Versionen davon gemalt. </div>
<div>
Eine von diesen ist <a href="http://www.christies.com/LotFinder/lot_details.aspx?intObjectID=4953148" target="_blank">2007 bei Christie's</a> versteigert worden. Aber überraschenderweise nicht als Werk Nerlys, sondern es soll aus dem Umkreis des eben vorgestellten Carlo Grubacs stammen. Das ist natürlich falsch. Es wird von Nerly sein. Der Einstiegspreis war relativ niedrig, weil der Maler unbekannt war. Erzielt wurde dann aber fast das 10fache des Schätzpreises. Ob der Käufer den Maler, im Gegensatz zu Christie's, schon kannte? Oder wollte er einfach ein schönes Bild sein eigen nennen, welches auch unabhängig vom Namen des Künstlers seinen Wert hat. Dies ist bei moderner Malerei meist nicht der Fall, aber das ist ein anderes Thema.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Wie ähnlich sich die Varianten sind, zeigt die gif-Datei mit dem überlagerten Hannover- und Auktionsbild.</div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-GOsZjL-Ps2o/WJCHjcEbQOI/AAAAAAAAIlk/YV1ifHQh0m81z_NmkYdZ64AXeFXwoPGugCLcB/s1600/Nerly.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-GOsZjL-Ps2o/WJCHjcEbQOI/AAAAAAAAIlk/YV1ifHQh0m81z_NmkYdZ64AXeFXwoPGugCLcB/s1600/Nerly.gif" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Friedrich Nerly - Die Markussäule in Venedig beim Mondschein - Animation</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Friedrich_Gille" target="_blank">Christian Friedrich Gille (1805 - 1899)</a></h4>
<div>
Ein weiteres schönes Landschaftsbild ist der Blick auf die<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Br%C3%BChlsche_Terrasse" target="_blank"> Brühlsche Terrasse</a> in Dresden des Christian Friedrich Gille. Der teilweise durch die Wolken verdeckte Mondschein, welcher Teile der Wasseroberfläche hell erleuchtet, ist ein gern wiederholtes Thema seines Lehrmeisters <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Johan_Christian_Clausen_Dahl" target="_blank">Johan Christian Claussen Dahl</a> und mir. Wenn ich im Urlaub solch eine Szene erspähe, in der bei bedecktem Himmel sich nur einzelne Sonnenstrahlen den Weg bis zum Meer bahnen, dann ist mein Finger sofort am Auslöser der Kamera.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jl_nysqncco/WJCOwSKQt6I/AAAAAAAAIl0/tkHTJCgrZuwUlDbjcCIJt94REx6RnI1YwCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="458" src="https://1.bp.blogspot.com/-jl_nysqncco/WJCOwSKQt6I/AAAAAAAAIl0/tkHTJCgrZuwUlDbjcCIJt94REx6RnI1YwCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Christian Friedrich Gille - Die Brühlsche Terrasse in Dresden (1862)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
In das Zentrum der Darstellung setzte Gille die mächtig qualmenden Schaufelraddampfer, welche noch heute ihre Bahnen durch die Elbe ziehen. Zur damaligen Zeit waren sie ein Symbol für den technischen Fortschritt, heute sind die neun <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A4chsische_Dampfschiffahrt" target="_blank">historischen Dampfer</a> Touristenattraktionen, die uns für ein paar Stunden zurück ins vorletzte Jahrhundert versetzen.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller" target="_blank">Ferdinand Georg Waldmüller (1793 - 1865)</a></h4>
</div>
<div>
Waldmüller ist der bedeutendste österreichische Maler der Biedermeierzeit. Im Laufe der Jahre habe ich schon einige Werke von ihm gesehen, aber ein schlechtes war nie dabei. Dafür war er handwerklich zu begabt und sein Gefühl für Farbe und Licht ist bis ins hohe Alter ungebrochen. Im Landesmuseum sind zwei Gemälde ausgestellt, welche typisch für ihn sind. Eine Genreszene und ein Porträt.<br />
<br />
Die Genreszene zeigt eine gläubige, kinderreiche Familie beim Abendgebet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-TrNW8_AJBbI/WJCtSY7NKGI/AAAAAAAAImE/ZTvmlbv5LB0LugPZdZGIcbw6KlgWTkPDACLcB/s1600/WP_20170126_13_20_33_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="532" src="https://3.bp.blogspot.com/-TrNW8_AJBbI/WJCtSY7NKGI/AAAAAAAAImE/ZTvmlbv5LB0LugPZdZGIcbw6KlgWTkPDACLcB/s640/WP_20170126_13_20_33_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ferdinand Georg Waldmüller - Abendgebet</b></td></tr>
</tbody></table>
Dank und Fürbitten senden sie an den mit Madonna und Sohn verzierten Hausaltar, in der Hoffnung, dass der Herr ihnen auch am nächsten Tage helfend zur Seite steht.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-eHwqa2KVSMM/WJCttcYTOuI/AAAAAAAAImI/ixFTjkBo7l0x_83g22EDS028oADGEAfwQCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="566" src="https://4.bp.blogspot.com/-eHwqa2KVSMM/WJCttcYTOuI/AAAAAAAAImI/ixFTjkBo7l0x_83g22EDS028oADGEAfwQCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Ferdinand Georg Waldmüller - Abendgebet - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Der Raum wird durch die geschickt verdeckte Kerze erleuchtet, so dass es scheint, also ob die Gläubigen vom göttlichen Glanz erstrahlt werden.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-1pMRD6NGLVA/WJCtvp5FZBI/AAAAAAAAImM/iOxmo20rfc0HZlzYAU8ZgMaTJ8BRqFTFACLcB/s1600/WP_20170126_13_21_09_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://3.bp.blogspot.com/-1pMRD6NGLVA/WJCtvp5FZBI/AAAAAAAAImM/iOxmo20rfc0HZlzYAU8ZgMaTJ8BRqFTFACLcB/s640/WP_20170126_13_21_09_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Ferdinand Georg Waldmüller - Abendgebet - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Waldmüllers hat alle Arten von Porträts gemalt, die meisten jedoch in Dreiviertelansicht oder Ganzporträt, so wie in dem schönen Bild des Barons Moser, der lässig und entspannt auf einer Steinbank sitzt. Im Hintergrund ist sein Land zu sehen, ihm geht es gut.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sFazFCrB7Qk/WJCt22mVcwI/AAAAAAAAImQ/UENvN7Z_7V0aF5NSa8bbB4TFJgZC5FYbACLcB/s1600/WP_20170126_13_29_13_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sFazFCrB7Qk/WJCt22mVcwI/AAAAAAAAImQ/UENvN7Z_7V0aF5NSa8bbB4TFJgZC5FYbACLcB/s640/WP_20170126_13_29_13_Pro.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Ferdinand Georg Waldmüller - Bildnis Baron Moser (um 1833/35)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Der Meister hat jedes Element des Bildes mit viel Liebe zum Detail gemalt. Nur das Gesicht ausführlich zu malen und den Rest anzudeuten, wie es später auch bei den akademischen Malern Mode wurde, wäre ihm nie in den Sinn gekommen. Das Porträt war erst vollendet, wenn jeder Teil des Bildes seine volle Aufmerksamkeit genossen hat. Alles andere hätte er, wie Adolph Menzel, als Faulheit betrachtet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-ySA4hRw3bZo/WJCukumyw8I/AAAAAAAAImY/ggHkUk1yoHUF5bCg4nzcFf44s7Klb2XjACLcB/s1600/Untitled2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="378" src="https://3.bp.blogspot.com/-ySA4hRw3bZo/WJCukumyw8I/AAAAAAAAImY/ggHkUk1yoHUF5bCg4nzcFf44s7Klb2XjACLcB/s640/Untitled2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Ferdinand Georg Waldmüller - Bildnis Baron Moser (um 1833/35)<br /> - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_Reiter" target="_blank">Johann Baptist Reiter (1813 - 1890)</a></h4>
<div>
Die österreichische Malerei hat in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine Reihe von Künstlern hervorgebracht, die keinen Vergleich mit den technisch versierten Salonmalern Frankreichs scheuen brauchten. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Leopold_Carl_M%C3%BCller" target="_blank">Leopold Carl Müller</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Makart" target="_blank">Hans Makart</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Deutsch" target="_blank">Ludwig Deutsch</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Eugene_de_Blaas" target="_blank">Eugene de Blaas</a> fallen mir spontan ein. Der mit einem kleinen Porträt in der Landesgalerie vertretene Johann Baptist Reiter zählt mit seinen besten Werken ebenfalls dazu. Von Reiter gibt es jedoch auch viele fast amateurhaft wirkende Bilder, ungewöhnlich für jemanden mit solchen Fähigkeiten. Das Bildnis der Landesgalerie ist aber über jeden Zweifel erhaben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hzA_ew075vI/WJDP8v75uiI/AAAAAAAAImw/43zvKWYYjfkA4lk-Gk7b6jhfQ3n3Q-ktwCLcB/s1600/WP_20170126_13_30_23_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-hzA_ew075vI/WJDP8v75uiI/AAAAAAAAImw/43zvKWYYjfkA4lk-Gk7b6jhfQ3n3Q-ktwCLcB/s640/WP_20170126_13_30_23_Pro.jpg" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Johann Baptist Reiter - Mädchen am Frühstückstisch (1846)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Das lächelnde Mädchen unterbricht ihr Frühstück und betrachtet uns mit strahlenden Augen. Sie scheint aus dem Bild heraus zu reichen, so geschickt hat Reiter sie auf der Leinwand verewigt. Die Kleine saß ihm mindestens noch für ein anderes Bildnis Modell, welches <a href="http://www.freundederkuenste.de/typo3temp/GB/JBReiter_Die_zernagte_Puppe_800x543_8f8961fcd3_7297f56d8f.png" target="_blank">hier</a> zu finden ist.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Kp_gIUu4XSc/WJDQB9iMewI/AAAAAAAAIm0/Qdl2TwHJppgLHRoKoqImqo4fvNvgmyfCgCLcB/s1600/WP_20170126_13_30_35_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Kp_gIUu4XSc/WJDQB9iMewI/AAAAAAAAIm0/Qdl2TwHJppgLHRoKoqImqo4fvNvgmyfCgCLcB/s640/WP_20170126_13_30_35_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Johann Baptist Reiter - Mädchen am Frühstückstisch (1846) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Theodor_Alt" target="_blank">Theodor Alt (1846 - 1937)</a></h4>
Das Mädchen ist vor Erschöpfung eingeschlafen. Die Bäckchen glühen. Noch hält sie das Seil ihres Puppenwagens fest, aber hat keine Kraft mehr, wach zu bleiben. Gleich werden ihre Eltern ins Zimmer kommen, sie in ihr durchwühltes Bettchen legen und die Kleine wird den Schlaf der Gerechten schlafen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-D0jMOxAjHRY/WJDdufvBCRI/AAAAAAAAInI/lWKOZ874aEUUeW2gPGBstG_rpBgcF8CSACLcB/s1600/WP_20170126_13_22_10_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="560" src="https://4.bp.blogspot.com/-D0jMOxAjHRY/WJDdufvBCRI/AAAAAAAAInI/lWKOZ874aEUUeW2gPGBstG_rpBgcF8CSACLcB/s640/WP_20170126_13_22_10_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Theodor Alt - Siebenschläfer (1871)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wie ist deine Reaktion zu diesem Bild? Die meisten professionellen Kunstkritiker würde solch ein Motiv zur Weißglut bringen. Sie würden mit Begriffen wie süßlich, belanglos, kitschig oder oberflächlich um sich werfen und ein paar Seiten weiter dann ihren abstrakten, expressionistischen Müll feiern. Uns interessiert das zum Glück nicht die Bohne. Das Gemälde ist schön gemalt, die Farbgebung angenehm zurückhaltend und kleine menschliche Geschichten sind immer ein Bild wert. Danke Herr Alt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-w37nNir0-UU/WJDeOcMBm1I/AAAAAAAAInM/K-d2djp04RMk9WXHR_q9HVrWv7jDg_TmACLcB/s1600/WP_20170126_13_22_25_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-w37nNir0-UU/WJDeOcMBm1I/AAAAAAAAInM/K-d2djp04RMk9WXHR_q9HVrWv7jDg_TmACLcB/s640/WP_20170126_13_22_25_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Theodor Alt - Siebenschläfer (1871) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anselm_Feuerbach" target="_blank"><br />Anselm Feuerbach (1829 - 1880)</a></h4>
<div>
Anselm Feuerbach würde sich im Grab umdrehen, wenn er sehen könnte, dass die Kuratoren der Landesgalerie sein Selbstporträt und das Bildnis der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Risi" target="_blank">Anna Risi</a> eng vereint platziert haben. </div>
<div>
Seine geliebte Muse hatte den eifersüchtigen Gockel wegen eines Engländers verlassen. Diese Abweisung hat er nie überwunden. Dass er jetzt auf Ewig mit ihr in Hannover verbunden ist, kann er nicht mehr ändern. Aber eine kleine Genugtuung hat er doch, da er seinen Blick von der früheren Geliebten abwenden darf.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-u0cGpb04faI/WJDlK8xrpVI/AAAAAAAAIng/Mq3BexfJZAEyJWQHabnv6vvPMZq6OrjkwCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="392" src="https://3.bp.blogspot.com/-u0cGpb04faI/WJDlK8xrpVI/AAAAAAAAIng/Mq3BexfJZAEyJWQHabnv6vvPMZq6OrjkwCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anselm Feuerbach - Nanna (1864) und Selbstbildnis (1878)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Theodor_von_Piloty" target="_blank">Carl Theodor von Piloty (1826 - 1886)</a></h4>
<div>
Piloty war einer der großen Lehrer seiner Jahrhunderts. Er hatte eine zahlreiche Schülerschar und immer wieder wurde gelobt, dass er seine Zöglinge nicht in eine bestimmte Richtung lenkte, sondern sie sich frei entfalten ließ. Einzig die handwerkliche Basis war notwendige Grundlage. </div>
<div>
Pilotys Historienmalerei ist bekannt für den feinen Spagat zwischen realistischer Darstellung und kompositorischen Freiheiten. Er schildert meist nicht den Augenblick des geschichtlichen Höhepunkts selber, sondern die Augenblicke davor oder danach. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-IqPT9zXe668/WJDuqkdGWJI/AAAAAAAAInw/m9BqeEEzqTE3ycsHItU2Vnh_RyscpyF4QCLcB/s1600/WP_20170126_12_37_34_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="436" src="https://2.bp.blogspot.com/-IqPT9zXe668/WJDuqkdGWJI/AAAAAAAAInw/m9BqeEEzqTE3ycsHItU2Vnh_RyscpyF4QCLcB/s640/WP_20170126_12_37_34_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carl Theodor von Piloty - Cäsars Ermordung (1865/67)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Sein großes Gemälde der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gaius_Iulius_Caesar#Tod" target="_blank">Ermordung Cäsars</a> zeigt uns die Szene kurz vor Erdolchung durch die Senatoren. Die Stimmung ist auf dem Siedepunkt, manche Zweifeln, aber es gibt kein zurück. Bald wird der erste Stoß den römischen Kaiser treffen, der noch durch das einheitliche weiße Gewand mit seinen Senatsbrüdern verbunden ist. Doch das einende Band ist dünn und jetzt schon teilweise durch den blutroten Umhang verdeckt, der prophetisch auf das tödliche Ende hinweist. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-hVBNPRln02Q/WJDvfBT98-I/AAAAAAAAIn4/gQFb-91sAe4k3800n3hrPZ9NLQvK8xvmQCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="378" src="https://4.bp.blogspot.com/-hVBNPRln02Q/WJDvfBT98-I/AAAAAAAAIn4/gQFb-91sAe4k3800n3hrPZ9NLQvK8xvmQCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carl Theodor von Piloty - Cäsars Ermordung (1865/67) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Etwas theatralisch, aber klar zu deuten, hat er die verschiedenen Charaktere gemalt. Jede Figur hat ihre eigene Seelenregung, die, wie es in der Historienmalerei üblich war, sorgfältig anhand von Einzelstudien vorbereitet wurde.<br />
Das Bild muss teilweise zerstört gewesen sein, wie man auf der nachfolgenden Detailabbildung gut erkennen kann. </div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-q62fQGdQpcI/WJDvqvShZRI/AAAAAAAAIn8/kq89M86srZsX7StvO5nvi-kQBnyiG4w_gCLcB/s1600/WP_20170126_12_38_08_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-q62fQGdQpcI/WJDvqvShZRI/AAAAAAAAIn8/kq89M86srZsX7StvO5nvi-kQBnyiG4w_gCLcB/s640/WP_20170126_12_38_08_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carl Theodor von Piloty - Cäsars Ermordung (1865/67) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-oOydsbAsRu8/WJDvqv2jihI/AAAAAAAAIoA/RR3Y4XXhAE8K1SS31bd0jc8Eo9muLoyjACLcB/s1600/WP_20170126_12_38_44_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-oOydsbAsRu8/WJDvqv2jihI/AAAAAAAAIoA/RR3Y4XXhAE8K1SS31bd0jc8Eo9muLoyjACLcB/s640/WP_20170126_12_38_44_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carl Theodor von Piloty - Cäsars Ermordung (1865/67) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<h4>
<a href="https://lot-tissimo.com/de/i/4607775" target="_blank">Alois Erdtelt (1851 - 1911)</a></h4>
<div>
Eines der schönsten Bilder der gesamten Sammlung ist das Bildnis der beiden innig verbundenen Waisen von Alois Erdtelt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-XnEGGpqC6pI/WJY3riuiHfI/AAAAAAAAIpg/7NL8WQRBqmIplI5CrrmRFXwliZytcdNMgCLcB/s1600/WP_20170126_13_18_30_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-XnEGGpqC6pI/WJY3riuiHfI/AAAAAAAAIpg/7NL8WQRBqmIplI5CrrmRFXwliZytcdNMgCLcB/s640/WP_20170126_13_18_30_Pro.jpg" width="460" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Alois Erdtelt - Die Waisen (1889 / 1900)</b></td></tr>
</tbody></table>
Dieser großartige Porträtmaler ist heutzutage völlig unbekannt. Man findet so gut wie keine Informationen zu ihm online. Es gibt noch nicht mal eine Wikipedia-Seite.<br />
Geboren 1851 in Herzogswalde (Schlesien), gestorben 1911 in München. Er studierte zuerst bei <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Steffeck" target="_blank">Carl Steffeck</a> an der Kunstakademie in Berlin und dann von 1874-79 bei <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_von_Diez" target="_blank">Wilhelm von Diez</a> an der Akademie der Bildenden Künste in München. An anderer Stelle wird behautet, er lebt seit 1876 in München. Befreundet war er unter anderem mit <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lovis_Corinth" target="_blank">Lovis Corinth</a>, den er, nach Angabe Corinths, etwa um 1882 porträtierte. Erdtelt war in München Professor an der Akademie und unterrichtete unter anderem die Malerin <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Maria_Slavona" target="_blank">Maria Slavona</a>. 1904 wurde er mit der Goldmedaille auf der Weltausstellung Paris ausgezeichnet und 1909 erzielte er den gleichen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in München. Mehr gibt das Internet nicht her. Aber auch wenn der Maler völlig unbekannt wäre, hätte das Bild in Hannover Museumsqualität. Denn Kunst kommt von Können.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2xIzZYGX-hk/WJY4Nb9gA1I/AAAAAAAAIpk/_Tp4E0-zTso8fzo0CLx8iU4rdZAbCxepwCLcB/s1600/WP_20170126_13_18_39_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-2xIzZYGX-hk/WJY4Nb9gA1I/AAAAAAAAIpk/_Tp4E0-zTso8fzo0CLx8iU4rdZAbCxepwCLcB/s640/WP_20170126_13_18_39_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Alois Erdtelt - Die Waisen (1889 / 1900) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Waisen werden in der bildenden Kunst oft in ihrer aussichtslosen Lage gezeigt. Die Eltern sind gestorben und sie stehen ganz alleine da. Als Beispiel siehe das Bild von Kasatkin <a href="http://meisterwerke.blogspot.de/2011/01/kasatkin-die-waisenkinder-1891.html" target="_blank">hier</a>. Erdtelt hat dieses traurige Thema lebensbejahender gestaltet. Die Kinder haben trotz des bitteren Schicksals ihre Hoffnung nicht verloren. Die Kleine findet in den Armen ihrer großen Schwester Schutz und Geborgenheit. Dies hat der Maler durch seine Lichtregie besonders betont. Wollen wir hoffen, dass die Zukunft rosig für die beiden Mädchen aussehen wird.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-zVzte99riXY/WJY-6z1801I/AAAAAAAAIp8/7AHZspiZpHoe7gp5c_DRZa1oggUY2_NkACLcB/s1600/WP_20170126_13_19_37_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-zVzte99riXY/WJY-6z1801I/AAAAAAAAIp8/7AHZspiZpHoe7gp5c_DRZa1oggUY2_NkACLcB/s640/WP_20170126_13_19_37_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Alois Erdtelt - Die Waisen (1889 / 1900) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-LfQ8H3sllyY/WJY-vgJ4WCI/AAAAAAAAIp4/lFNVTzp4aIwEQ67W6TDg1JOyGLplZfVAwCLcB/s1600/WP_20170126_13_18_45_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-LfQ8H3sllyY/WJY-vgJ4WCI/AAAAAAAAIp4/lFNVTzp4aIwEQ67W6TDg1JOyGLplZfVAwCLcB/s640/WP_20170126_13_18_45_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Alois Erdtelt - Die Waisen (1889 / 1900) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-14689330772041478952017-02-18T06:32:00.000-08:002017-03-20T14:03:11.079-07:00Landesgalerie Hannover Teil 1In Hannovers Mitte findet man ein Meisterwerk des deutschen Historismus. Der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Maschpark" target="_blank">Maschpark</a> bildet zusammen mit dem imponierendem <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Neues_Rathaus_(Hannover)" target="_blank">Neuen Rathaus</a> und dem <a href="http://www.landesmuseum-hannover.niedersachsen.de/startseite/" target="_blank">Landesmuseum</a> ein beeindruckendes Schauspiel großartiger Städteplanung des frühen 20. Jahrhunderts.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-29XK49VAMEs/WItenoFj1KI/AAAAAAAAIbk/43aI142c_hkml7QRBVOGknCLikyDiruyQCLcB/s1600/Hannover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="379" src="https://1.bp.blogspot.com/-29XK49VAMEs/WItenoFj1KI/AAAAAAAAIbk/43aI142c_hkml7QRBVOGknCLikyDiruyQCLcB/s640/Hannover.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maschpark mit Rathaus - Gero Brandenburg. Lizenz: <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/" style="box-sizing: border-box; color: #64ae3f; font-family: proxima-nova, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 10px; text-align: right; text-decoration: none;" target="_blank">CC BY-SA 2.0</a></td></tr>
</tbody></table>
Mein kurzer Besuch der Landeshauptstadt beschränkte sich auf die im obersten Geschoss des Museums untergebrachten <a href="http://www.landesmuseum-hannover.niedersachsen.de/WeltenMuseum/kunstwelten/landesgalerie/landesgalerie-83647.html" target="_blank">KunstWelten</a>. Der Eintrittspreis ist mit 5 Euro ungewohnt niedrig. Sehr gut gefallen hat mir, dass es zu fast jedem Bild eine Informationstafel mit inhaltlicher Beschreibung gibt. Und die Genehmigung, eigene Bilder (aber nicht die der Sonderausstellungen) in einem Blog zu verwenden, ist sehr erfreulich.<br />
<br />
Ein Rundgang durch die Etage(n) entspricht aufgrund meines Kunstgeschmacks einem fast immer gleichen Muster. Schnell (vor dem 15. Jahrhundert), langsamer (15-18. Jahrhundert), langsam (19. Jahrhundert), wieder schneller (ab 20. Jahrhundert).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-rwTfo-oVTIc/WIxO0tGqBPI/AAAAAAAAIeo/W9F8QN4oVikv-UKV_M7b67GYRN1NpTrhQCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://2.bp.blogspot.com/-rwTfo-oVTIc/WIxO0tGqBPI/AAAAAAAAIeo/W9F8QN4oVikv-UKV_M7b67GYRN1NpTrhQCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Landesgalerie Hannover</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
So war es dann auch in Hannover. Trotz dieser Routine ist es aber immer wieder spannend, ein unbekanntes Museum zu besuchen. Man lernt neue Künstler kennen, lieb gewonnene sieht man freudig wieder, Vorurteile werden bestätigt und manchmal auch leicht revidiert.<br />
<br />
<h2>
15 - 18. Jahrhundert</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3DAeeqDothQ/WIxQqt88liI/AAAAAAAAIe4/Er19OHx09U0XGpTJ5RBT6nMSz-QhDI9WQCLcB/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://2.bp.blogspot.com/-3DAeeqDothQ/WIxQqt88liI/AAAAAAAAIe4/Er19OHx09U0XGpTJ5RBT6nMSz-QhDI9WQCLcB/s640/15.jpg" width="640" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fpIdn_3Ay7M/WIvPEjYYAJI/AAAAAAAAIeY/9nv5EKXTDSYi1VBHgy_BfKbJOtnbo6HIgCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://1.bp.blogspot.com/-fpIdn_3Ay7M/WIvPEjYYAJI/AAAAAAAAIeY/9nv5EKXTDSYi1VBHgy_BfKbJOtnbo6HIgCLcB/s640/Untitled.jpg" width="640" /></a></div>
<h3>
</h3>
<h3>
<u><br /></u></h3>
<h3>
<u>1. Deutschsprachige Künstler</u></h3>
<div>
In der Sammlung sind aus diesem Zeitraum relativ viele Künstler der Region ausgestellt. Dies ist gut, da eine Galerie des Landes einen kleinen historischen Überblick über das Kunstschaffen vor Ort geben sollte und deshalb auch kleinere Lichter dem Publikum präsentieren darf. </div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lucas_Cranach_der_%C3%84ltere" target="_blank">Lucas Cranach der Ältere (1472 - 1553)</a></h4>
<div>
Der ältere Cranach gehört natürlich nicht zu den kleinen Lichtern. Er ist einer der bedeutendsten Maler der frühen deutschen Renaissance. Seine Kompositionen sind der Zeit entsprechend oft arg gestellt und wirken unharmonisch, aber die detaillierte Malweise lädt auch heute noch zum Betrachten ein.<br />
<br />
Seinen Freund <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Philipp_Melanchthon" target="_blank">Philipp Melanchthon</a> verewigte er in mehreren Porträts. Typisch ist der einfarbige grüne Hintergrund, den der Altmeister gerne verwendete, zum Beispiel in seinem <a href="http://lucascranach.org/DE_GNMN_Gm2332" target="_blank">Scheurl-Porträt</a> von 1509 oder dem <a href="http://lucascranach.org/DE_MdbKL_946" target="_blank">Luther-Porträt</a> aus dem Jahre 1521.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-rl8fc1gKOc8/WItz2nzBiWI/AAAAAAAAIcA/UQ3_uUlpSPUNQU4UIKa8JditvmysSwI-gCLcB/s1600/Zwischenablage01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-rl8fc1gKOc8/WItz2nzBiWI/AAAAAAAAIcA/UQ3_uUlpSPUNQU4UIKa8JditvmysSwI-gCLcB/s640/Zwischenablage01.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Lucas Cranach der Ältere - Bildnis des Philipp Melanchthon (1533)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Cranach war für seine Zeit bestimmt ein guter Maler, aber seine technischen Fähigkeiten waren begrenzt. Deshalb ist er ein begehrtes Ziel für Kunstfälscher, denn die Preise am Markt sind gut und eine Kopie möglich. So machte vor kurzer Zeit eine gefälschte Venus in den <a href="http://www.sueddeutsche.de/kultur/kunstfaelschung-vor-dieser-dame-wurde-gewarnt-1.3228366" target="_blank">Medien</a> die Runde. Ein Motiv, welches der Renaissance-Meister vielfach wiederholte. Das <a href="http://lucascranach.org/gallery" target="_blank">Cranach-Archiv</a> verzeichnet sagenhafte 33 Ausführungen. Die nur mit einem durchsichtigen Schleier verhüllte Göttin sprach trotz ihrer heidnischen Herkunft bestimmt auch den sonst sehr christlichen Sammler an. Die Kuratoren der Landesgalerie konnten ihr in den 80er Jahren jedenfalls nicht widerstehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-auXvVK8_hGU/WIuU1iq1xeI/AAAAAAAAIcQ/H-4G7hAZODkM-HGAHUoRJ86rIYCgFd7hQCLcB/s1600/WP_20170126_11_15_50_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-auXvVK8_hGU/WIuU1iq1xeI/AAAAAAAAIcQ/H-4G7hAZODkM-HGAHUoRJ86rIYCgFd7hQCLcB/s640/WP_20170126_11_15_50_Pro.jpg" width="374" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Lucas Cranach der Ältere - Venus mit Armor</b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ludger_tom_Ring_der_J%C3%BCngere" target="_blank">Ludger tom Ring der Jüngere (1522 - 1584)</a></h4>
Ein paar Meter von den Cranachs entfernt hing ein weiteres kleines Bildnis mit dem typischen grünen Hintergrund, ähnlich dem Melanchthon-Porträt, aber etwas feiner gemalt. Jedoch war es zu meiner Überraschung nicht von Cranach, sondern einem Sprössling der mir bisher völlig unbekannten niedersächsischen Malerfamilie tom Ring. Von Ludger dem Jüngeren findet man Einiges im Netz, wobei das Hannover-Bild mit seinem lebendigen Ausdruck, in dem jedes Detail fein gemalt ist, bestimmt zu den besten Werken dieses Künstlers gehört.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-jdFUnccagIE/WIubKa4Fz4I/AAAAAAAAIcg/dLv1PjLOG6U3TR5HTWu4xmK1wN3aN1gSgCLcB/s1600/WP_20170126_11_17_15_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-jdFUnccagIE/WIubKa4Fz4I/AAAAAAAAIcg/dLv1PjLOG6U3TR5HTWu4xmK1wN3aN1gSgCLcB/s640/WP_20170126_11_17_15_Pro.jpg" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ludger tom Ring d. J. - Bildnis eines Mannes (1566)</b></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
</h3>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Rosina_de_Gasc" target="_blank"><br />Anna Rosina de Gasc (1713 - 1783)</a></h4>
<div>
Eine ältere, melancholisch wirkende Dame, blickt uns intensiv mit ihren dunklen Augen an. Es ist ein Selbstbildnis der damals 69-jährigen Anna Rosina de Gasc, geborene Lisiewska. Als Schülerin von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Antoine_Pesne" target="_blank">Antoine Pesne</a> und Hofmalerin in Zerbst und Braunschweig war sie zu ihrer Zeit sicherlich wohlbekannt, für mich jedoch ein unbeschriebenes Blatt. An fehlendem Können wird dies nicht liegen, da sie Körper und Stoffe auf diesem Bild bemerkenswert gut gemalt hat. Im Netz kursieren viele weniger gelungene Bilder von ihr, typisch für das höfische Rokoko. Das Selbstporträt der Landesgalerie ist aber sehr ansprechend und hat, zumal es von einer der wenigen erfolgreichen Künstlerinnen stammt, eine Abbildung verdient.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4gNW8gkb-eY/WIvKaEbxmLI/AAAAAAAAIeM/0HkDpM-0rLEUGAwaQtMS7ZwglHU9f0cDQCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-4gNW8gkb-eY/WIvKaEbxmLI/AAAAAAAAIeM/0HkDpM-0rLEUGAwaQtMS7ZwglHU9f0cDQCLcB/s640/Untitled.jpg" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anna Rosina de Gagc - Selbstbildnis (1782)</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anton_Graff" style="font-weight: normal;" target="_blank">Anton Graff (1736 - 1813)</a></h4>
<div>
Das von Anton Graff gemalte Porträt des Leipziger Freiherrn Jacob Ferdinand Dufour Feronce ist, wie die Informationstafel schön darlegt, in einer Zeit des Umbruchs entstanden. Das Bürgertum wurde einflussreicher und selbstbewusster. Man definierte sich nicht nur über den finanziellen Erfolg, sondern sah auch Bildung als hohes Gut an. Deshalb wollte der hier abgebildete Großkaufmann und Bankier nicht seinen Reichtum präsentieren, sondern als wissender, tiefsinniger Mensch, von Büchern umgeben, den zukünftigen Generationen in Erinnerung bleiben. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-uJTmkHfwUQo/WI5uaYohFDI/AAAAAAAAIhQ/bo5I1EpFWp4o0RHtqW-SawoX2pU0nnjCACLcB/s1600/WP_20170126_13_28_35_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-uJTmkHfwUQo/WI5uaYohFDI/AAAAAAAAIhQ/bo5I1EpFWp4o0RHtqW-SawoX2pU0nnjCACLcB/s640/WP_20170126_13_28_35_Pro.jpg" width="542" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anton Graff - Jacob Ferdinand Dufour Feronce (um 1787)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
Sein direkter Blickkontakt zeigt einen entspannten, von sich überzeugten Menschen, der uns mit einem leichten Lächeln zu verstehen gibt, den Betrachter voll und ganz durchschaut zu haben.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hFdPD8H-G2Y/WI5u0Z6cWzI/AAAAAAAAIhU/teE1FehDiVYp1WCIaGaXEgmJ0D5ScrOwwCLcB/s1600/WP_20170126_13_28_49_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="358" src="https://2.bp.blogspot.com/-hFdPD8H-G2Y/WI5u0Z6cWzI/AAAAAAAAIhU/teE1FehDiVYp1WCIaGaXEgmJ0D5ScrOwwCLcB/s640/WP_20170126_13_28_49_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Anton Graff - Jacob Ferdinand Dufour Feronce (um 1787) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3>
<u>2. Italienische Künstler </u></h3>
<div>
Die Sammlung in Hannover bietet ein paar interessante Gemälde italienischer Maler des 15. und 16. Jahrhunderts. Keiner der ganz großen Namen ist vertreten, aber die zweite Reihe hat auch einiges zu bieten. </div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Baldassare_Estense" target="_blank">Baldassare Estense (vor 1441/42 - 1504?)</a></h4>
Fasziniert war ich von dem großformatigen Doppel-Porträt des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ercole_I._d%E2%80%99Este" target="_blank">Herzogs von Ferrara</a> und seiner fast zwanzig Jahre jüngeren <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Eleonora_d%27Aragona_(1450-1493)" target="_blank">Frau</a>. Leider fehlt auf den Informationstafeln in Hannover die Größenangaben zu den Gemälden. Es war fast lebensgroß. Aber immerhin sind in diesem Fall wenigstens die Ausmaße der Dame passend beschrieben: "von beachtlicher Leibesfülle". In der heutigen Zeit würde bestimmt das Doppelkinn zurückgenommen und der mächtige Bauch per Bildbearbeitung verdünnt. Aber dieses Schönheitsideal hatte für das Stifterporträt, welches es vermutlich darstellt, keine Bedeutung.<br />
Man kann mit Hilfe des Internets natürlich wunderbar recherchieren und so war ich gespannt, wie die Frau, Eleonora von Aragon, auf anderen <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Eleonora_d%27Aragona?uselang=de" target="_blank">Abbildungen </a>dargestellt ist. Zu meiner Verwunderung war sie auf keinem auch annähernd so füllig gemalt. Vielleicht war sie zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes mit einem ihrer sieben Kinder schwanger, das würde zum Entstehungsjahr um 1480 passen. Aber im Vergleich zu einer (evtl.) aus dem Hochzeitsjahr 1473 stammenden <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sperandio,_ercole_I_e_eleonora_d%27aragona,_1473_ca..JPG?uselang=de" target="_blank">Münze</a> sieht sie viel älter aus. Vielleicht sind die beiden Porträts dann doch erst Anfang der 90er Jahre, zum Ende ihres Lebens, entstanden.<br />
<br />
Wie dem auch sei, beeindruckt hat mich die Dame jedenfalls. So habe ich fast vergessen zu erwähnen, wie fein die Gewänder gemalt sind und wie fremd mir der Künstler bisher war.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hJWfjqHGWN8/WIusJMWxqtI/AAAAAAAAIcw/ZRkTBxWFo6oMezME9f7cVTKoKhHtAquNwCLcB/s1600/WP_20170126_11_24_17_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="500" src="https://2.bp.blogspot.com/-hJWfjqHGWN8/WIusJMWxqtI/AAAAAAAAIcw/ZRkTBxWFo6oMezME9f7cVTKoKhHtAquNwCLcB/s640/WP_20170126_11_24_17_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Baldassare Estense - Herzog von Ferrara und Eleonora von Aragon (um 1480)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jacopo_da_Pontormo" target="_blank">Jacobo da Pontormo (1494 - 1557)</a></h4>
Ein weiteres sehr ungewöhnliches Gemälde ist das den ganzen Rahmen füllende Bildnis des heiligen Hieronymus. Diese verdrehte, unnatürliche Haltung ist eine beliebte Darstellung im 16. Jahrhundert und wird in der Fachsprache passend als <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Figura_serpentinata" target="_blank">Figura serpentinata</a>, also schlangenförmig, beschrieben. Das Bild des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Manierismus" target="_blank">Manierismus</a> ist für die aktuellen Kuratoren eines der wichtigsten Gemälde, da sie mit einem riesigen Ausschnitt auf den Treppenstufen des Landesmuseums damit werben.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZsH47_V6XUU/WIu4JfH4qEI/AAAAAAAAIdo/IC22FLk0Xk0cYBcgQIwZBANnJ77bZaSJwCLcB/s1600/WP_20170126_11_25_42_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZsH47_V6XUU/WIu4JfH4qEI/AAAAAAAAIdo/IC22FLk0Xk0cYBcgQIwZBANnJ77bZaSJwCLcB/s640/WP_20170126_11_25_42_Pro.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Jacopo da Pontormo - Der heilige Hieronymus als Büßer (um 1528/29)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es soll laut Informationstafel auf einer Entwurfszeichnung aus den Uffizien basieren. Habe online leider keine wirklich passende Abbildung gefunden, vielleicht ist die <a href="https://higherinquietude.files.wordpress.com/2014/07/pontormo-22two-studies-of-male-figures22-1521-gabinetto-disegni-e-stampe-degli-uffizi.jpg" target="_blank">hier</a> verlinkte Skizze gemeint?<br />
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Agnolo_Bronzino" target="_blank">Angnolo Bronzino (1503 - 1572)</a></h4>
<div>
Aufgrund seines technischen Könnens ist Bronzino in meinen Augen der bedeutendste Maler des florentinischen Manierismus und übertrifft seinen Lehrer Pontormo. Hannover hat ein kleines aber feines Porträt eines schönen italienischen Jünglings in seinem Besitz. Der selbstbewusst, aber etwas verträumt blickende junge Mann, wirkt wie eine gemalte altertümliche Skulptur. Aufgrund seiner ovalen Form soll das Werk, im Gegensatz zu den häufigen Rundbildern (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Tondo" target="_blank">Tondo</a>), fast einzigartig für das 16. Jahrhundert sein.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-i9fkDods8s8/WIvA-FQh8VI/AAAAAAAAId8/MZn2SZte93gUf814Hv9z3jo_gcbRCXjNACLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-i9fkDods8s8/WIvA-FQh8VI/AAAAAAAAId8/MZn2SZte93gUf814Hv9z3jo_gcbRCXjNACLcB/s640/Untitled.jpg" width="520" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Angnolo Bronzino - Idealbildnis eines Jünglings (um 1545)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<h3>
<u>3. Flämische Künstler</u></h3>
<div>
Die Sammlung in Hannover konzentriert sich bei den Flamen ganz auf die Antwerpener Schule, die bedeutendste des Landes. Deshalb findet man alle Großmeister wie Rubens, van Dyck oder Jordaens vertreten. Aber auch Künstler der zweiten Reihe wie Synders und Ryckaert haben das ein oder andere Bild beigesteuert.</div>
<div>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens" target="_blank">Peter Paul Rubens (1577 - 1640)</a></h4>
Es gibt viele Künstler, die Porträts ihrer Familienmitglieder malen. Manche nur für den privaten Gebrauch, andere jedoch verwenden ihre Lieben auch für öffentliche Bilder. Rubens gehört eindeutig zur zweiten Gruppe, denn seine Frauen und Kinder sind immer wieder auf den Gemälden zu finden.<br />
So standen denn auch, mit großer Wahrscheinlichkeit, auf dem kleinen Andachtsbild in Hannover seine Frau <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Isabella_Brant" target="_blank">Isabelle Brant</a> und ihr gemeinsamer Sohn Albert Modell.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0IS0FiLZiWw/WIy4rFmpbTI/AAAAAAAAIfY/EWjY4TAKieMHPlpPwYwCbYpttqV4ZgFkACLcB/s1600/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BMadonna%2Bmit%2Bstehendem%2BKind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0IS0FiLZiWw/WIy4rFmpbTI/AAAAAAAAIfY/EWjY4TAKieMHPlpPwYwCbYpttqV4ZgFkACLcB/s640/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BMadonna%2Bmit%2Bstehendem%2BKind.jpg" width="526" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Peter Paul Rubens - Madonna mit stehendem Kind</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Dieser, unverkennbar für die Antwerpener Schule, mit roten Bäckchen und goldenem, lockigen Haar.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hB4OTlL_R4o/WIy4zW0EmmI/AAAAAAAAIfc/cX-k5OAE8SEY7PiG-RVc-PsppXgxdu7uwCLcB/s1600/WP_20170126_11_50_35_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hB4OTlL_R4o/WIy4zW0EmmI/AAAAAAAAIfc/cX-k5OAE8SEY7PiG-RVc-PsppXgxdu7uwCLcB/s640/WP_20170126_11_50_35_Pro.jpg" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Peter Paul Rubens - Madonna mit stehendem Kind - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
Von weitem denkt man, die Madonna stützt ein kleines Mädchen, aber von Nah kann man doch das wichtige kleine Detail erkennen, welches ihn eindeutig als Junge identifiziert. Ich war neugierig, wie er denn als älteres Kind oder Erwachsener ausgesehen hat und siehe da, auch mit 13 Jahren wirkt er noch sehr androgyn, wie man auf dem <a href="http://www.liechtensteincollections.at/de/pages/artbase_main.asp?module=browse&action=m_work&lang=de&sid=92343&oid=W-1472004121953420118" target="_blank">Lichtensteiner Bild</a> sehen kann. </div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anthonis_van_Dyck" target="_blank">Anthonis van Dyck (1599 - 1651) </a></h4>
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Der große Porträtist des 17. Jahrhunderts, van Dyck, zeigte als junger Mann großes Talent und wurde deshalb schon mit Ende 18 zum freien Meister der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Lukasgilde" target="_blank">Lukasgilde </a>in Antwerpen ernannt. Erst mit diesem Diplom war es erlaubt, eine eigene Werkstatt zu führen. Das war natürlich keine Pflicht und so zog es der Künstler vor, in den nächsten Jahren weiterhin als wichtigster Assistent seines berühmten Landsmanns Rubens zu arbeiten. Die ausgestellten Werke van Dycks, zwei Studien und ein Bildnis, sind alle aus dieser Zeit. Das Bildnis wirkt mit dem rot blauen Hintergrund unharmonisch koloriert, technisch aber natürlich, wie man es nicht anders von dem Flamen kennt, hochwertig umgesetzt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-RAeIdeJb_ac/WIyvJifE8HI/AAAAAAAAIfI/D45-YVgXRN4Am0N3mUu28we7QV_H6UnIwCLcB/s1600/vanDyck.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="https://4.bp.blogspot.com/-RAeIdeJb_ac/WIyvJifE8HI/AAAAAAAAIfI/D45-YVgXRN4Am0N3mUu28we7QV_H6UnIwCLcB/s640/vanDyck.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Anthonis van Dyck - Apostel Paulus (um 1618-2) / Herr von Santander (evtl.) (um 1618/20) / Heiliger Georg (um 1619)</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jacob_Jordaens" target="_blank">Jacob Jordaens (1593 - 1678)</a></h4>
Einer meiner Lieblingsmaler, Jordaens, ist auch im Landesmuseum vertreten mit einem für ihn typischen, großen Gemälde. Das Zentrum des Bildraums ist vollgepackt mit Heiligen, kräftigen blonden Kindern. Tiere dürfen auch nicht fehlen. Der landschaftliche Hintergrund und Himmel spielt nur eine untergeordnete Rolle und hat, wie auf vielen Jordaens-Gemälden, keine Bedeutung.<br />
Der Flame malt die Haut seiner Figuren oft auf hervorstechende Weise. Sie ist nicht porzellanartig glatt wie bei vielen akademischen Malern, sondern eher so, also ob sie völlig verfroren gerade einem Eisbad entstiegen sind. Überall sind blaue Adern sichtbar und die Haut wirkt sehr scheckig. Dies kann man auf dem verlinkten Bild <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/The_Family_of_the_Artist_by_Jacob_Jordaens.jpg" target="_blank">hier</a> ganz gut erkennen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-60HqeVUmNyE/WIy8S6eppfI/AAAAAAAAIfs/mnPV60UTYcIwP2--TJmeeenOahVJrYp-wCLcB/s1600/Jacob%2BJordaens%2B-%2BDie%2Bheilige%2BFamilie%2B%2528um%2B1618-20%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="564" src="https://1.bp.blogspot.com/-60HqeVUmNyE/WIy8S6eppfI/AAAAAAAAIfs/mnPV60UTYcIwP2--TJmeeenOahVJrYp-wCLcB/s640/Jacob%2BJordaens%2B-%2BDie%2Bheilige%2BFamilie%2B%2528um%2B1618-20%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Jacob Jordaens - Die heilige Familie (um 1618-20)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Frans_Snyders" target="_blank">Frans Snyders (1579 - 1657)</a></h4>
</div>
<div>
In der Sammlung sind verschiedene konventionelle Stillleben ausgestellt, vor allem der Niederländer, zum Beispiel von <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Nicolaes_van_Gelder" target="_blank">Nicolaes von Gelder,</a> <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Willem_Claeszoon_Heda" target="_blank">Willem Claeszoon Heda</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Willem_Kalf" target="_blank">Willem Kalf</a>. Konventionell ist hier nicht abwertend gemeint. Sie sind alle technisch hochwertig, aber inhaltlich sind sie unauffällig, es gibt hunderte ähnliche Bilder aus dieser Zeit. Deshalb möchte ich hier nur auf das ungewöhnliche Stillleben beim Wildhändler des Frans Snyders eingehen. Zartbesaitete mögen nun die Augen schließen, denn es geht ans Eingemachte. </div>
<div>
Ein Reh nimmt die ganze Breite des Bildes ein. Aber es hüpft nicht lebendig und froh über die Waldlichtung, sondern ist tot und liegt ausgestreckt auf des Händlers Tisch. Dieser beginnt gerade sein Werk und weidet es aus. Oder, wie es in der Fachsprache heißt, schlägt das Wild aus der Decke. Dezent, nicht brutal, es ist kein Blut zu sehen, aber trotzdem deutlich sichtbar.<br />
Witzig ist hingegen die kleine Kompositionsidee, dem neugierigen, hungrigen Jagdhund links unten die gleiche Haltung wie dem abgetrennten Wildschweinkopf auf der anderen Seite des Jägers zu geben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Sth8-B0UHrU/WIz2gev73fI/AAAAAAAAIf8/sR33W66CizgpZyyp6c4jZwXYuwanSqR0ACLcB/s1600/Frans%2BSynders%2B-%2BStillleben%2Bbeim%2BW%2Bildhaendler%2B%2528um%2B1630-40%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="456" src="https://4.bp.blogspot.com/-Sth8-B0UHrU/WIz2gev73fI/AAAAAAAAIf8/sR33W66CizgpZyyp6c4jZwXYuwanSqR0ACLcB/s640/Frans%2BSynders%2B-%2BStillleben%2Bbeim%2BW%2Bildhaendler%2B%2528um%2B1630-40%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Frans Synders - Stillleben beim Wildhaendler (um 1630-40)</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
4. Niederländische Künstler</h3>
<div>
Bei Erwähnung des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Goldenes_Zeitalter_(Niederlande)" target="_blank">goldenen Zeitalters der Niederlande</a> denkt man automatisch an die Altmeister <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_van_Rijn" target="_blank">Rembrandt </a>und <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Vermeer" target="_blank">Vermeer</a> oder die unzähligen Genre-, Landschafts- oder Stilllebenmaler, die Teil dieser Hochblüte unserer westlichen Nachbarn waren. Mit Rembrandt wird zwar geworben, aber mir ist er völlig durch die Lappen gegangen. Deshalb vermute ich, dass es sich um eine unauffällige Studie handelt, die man schnell übersieht und eher für Marketing-Zwecke erworben wurde.<br />
Von einem der großen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jacob_Izaaksoon_van_Ruisdael" target="_blank">Jacob von Rusidael</a>, ist jedoch ein schönes Landschaftsbild in der Landesgalerie ausgestellt. Mein Foto von diesem Gemälde ist leider zu verwackelt, aber online ist es zum Beispiel <a href="http://kulturerbe.niedersachsen.de/viewer/piresolver?id=isil_DE-MUS-163517_NLMH_LG_L_078" target="_blank">hier</a> zu finden.<br />
Meine Favoriten jedoch sind die kleinen, feinen Porträts der Sammlung. Drei dieser Bildnisse möchte ich im Folgenden vorstellen.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Carel_Fabritius" target="_blank">Carel Fabritius (1622 - 1654)</a></h4>
<div>
Fabritius war zur falschen Zeit am falschen Ort. Am 12. Oktober 1654 zerstörte eine <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Delfter_Donnerschlag" target="_blank">gewaltige Explosion</a> die Delfter Innenstadt und riss hunderte Menschen in den Tod. Einer von ihnen war der talentierte, erst 32 Jahre alte Carel Fabritius, der in seinem Atelier ums Leben kann. Das Bildnis der Dame mit Federhut ist wohl eines seiner letzten Gemälde und hat seinen Platz über 300 Jahre später in dem Hannoverschen Landesmuseum gefunden. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-UptLEX-Umjo/WI0VmBRvTSI/AAAAAAAAIgM/VZi3-3eBdIQ9tOo09nHRxfjHORtdEMNjQCLcB/s1600/WP_20170126_13_39_00_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-UptLEX-Umjo/WI0VmBRvTSI/AAAAAAAAIgM/VZi3-3eBdIQ9tOo09nHRxfjHORtdEMNjQCLcB/s640/WP_20170126_13_39_00_Pro.jpg" width="544" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Carel Fabritius - Damenbildnis (1654)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Der Hut samt Feder ist schön gemalt, aber noch mehr hat mich der Ohrring mit der an einer Schleife befestigten Glasperle fasziniert, da ich solch ein Schmuckstück schon mal gesehen habe. Und zwar auf dem berühmten Gemälde Caravaggios, <i>Judith enthauptet Holofernes</i>, siehe zum Beispiel <a href="http://www.froelichundkaufmann.de/out/pictures/master/product/1/Caravaggio-Das-vollstaendige-Werk_456829.jpg" target="_blank">hier</a>.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-i8nPXV-hUuE/WI0VwSRe5FI/AAAAAAAAIgQ/n7oAbh9hYao1ntgIy7HB6qhEnuNNY78_ACLcB/s1600/WP_20170126_13_39_10_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-i8nPXV-hUuE/WI0VwSRe5FI/AAAAAAAAIgQ/n7oAbh9hYao1ntgIy7HB6qhEnuNNY78_ACLcB/s640/WP_20170126_13_39_10_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Carel Fabritius - Damenbildnis (1654) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<h4>
<a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Paulus_Lesire" target="_blank">Paulus Lesire (1611 - 1654)</a></h4>
<div>
Lesire ist einer der unzähligen von Rembrandt beeinflussten Zeitgenossen, deren Namen man heute leider nicht mehr wirklich kennt. Lesires Lehrmeister war <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jacob_Gerritsz._Cuyp" target="_blank">Jacob Gerritsz. Cuyp</a>, der Vater des bedeutenden niederländischen Landschaftsmalers <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Aelbert_Jacobsz._Cuyp" target="_blank">Aelbert Jacobsz. Cuyp</a>. Der Bildaufbau des älteren Cuyp ist oft unansehnlich, aber in den Einzelporträts blitzt sein großes technisches Können auf. Die <a href="https://www.dordrechtsmuseum.nl/kunstenaars/cuyp-jacob-gerritsz/" target="_blank">Onlineseite </a>des Dordrechtsmuseum verdeutlicht dies gut. Das Lesire sein Handwerk im Rahmen seiner Lehre perfektionieren konnte, wundert darum nicht. Dies zeigt auch das Bildnis der Landesgalerie eindrucksvoll, in dem vor allem der schwarze, glänzend polierte Harnisch alle Blicke auf sich zieht. Das lenkt natürlich von der Person selber ab und ist aus kompositorischer Sicht nicht ganz geschickt. Aber beeindruckend ist es jedenfalls gemalt.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-aWEUP5vgWq4/WI0cGJOyZoI/AAAAAAAAIgg/_G3KZFlk1VsYhDUFPUUOvzoJ5v61l2h3wCLcB/s1600/Untitled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-aWEUP5vgWq4/WI0cGJOyZoI/AAAAAAAAIgg/_G3KZFlk1VsYhDUFPUUOvzoJ5v61l2h3wCLcB/s640/Untitled.jpg" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Paulus Lesire - Brustbild eines braungelockten jungen Mannes (Anfang 1630er Jahre) - Wikipedia</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Rgvt6fShZEs/WI0ct7OojpI/AAAAAAAAIgo/83A4-C-HI28R8o9--yeuKbMWRfVgIICCwCLcB/s1600/WP_20170126_12_05_29_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://4.bp.blogspot.com/-Rgvt6fShZEs/WI0ct7OojpI/AAAAAAAAIgo/83A4-C-HI28R8o9--yeuKbMWRfVgIICCwCLcB/s640/WP_20170126_12_05_29_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Paulus Lesire - Brustbild eines braungelockten jungen Mannes (Anfang 1630er Jahre) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<h4>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Wallerant_Vaillant" target="_blank"><br />Wallerant Vaillant (1623 - 1677)</a></h4>
<div>
Es gibt so viele unbekannte Maler, deren Namen man nicht mehr kennt, die aber handwerklicher Meister großer Klasse waren. Wie zum Beispiel der Niederländer Vaillant, dessen kleines Selbstbildnis zu den absoluten Höhepunkten der Sammlung zählt. Das Porträt hat live eine enorme Anziehungskraft. Ich habe es minutenlang angeschaut und von den verschiedensten Positionen aus bewundert. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WPWEWnZGaZw/WI0gRUJZnkI/AAAAAAAAIg0/k32i4-0QxmMUptv7Gq6t7h3kWCqmUBPBwCLcB/s1600/WP_20170126_11_54_32_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-WPWEWnZGaZw/WI0gRUJZnkI/AAAAAAAAIg0/k32i4-0QxmMUptv7Gq6t7h3kWCqmUBPBwCLcB/s640/WP_20170126_11_54_32_Pro.jpg" width="586" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Wallerant Vaillant - Selbstbildnis mit Helm (um 1655)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Die Augen lassen einen nicht mehr los, wohin man auch geht. </div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Hr5lIxSdo70/WI0ggDTo3rI/AAAAAAAAIg4/Acd7h-KmI_8InywmzoYp6OPDK_xLFH_LwCLcB/s1600/WP_20170126_11_56_07_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Hr5lIxSdo70/WI0ggDTo3rI/AAAAAAAAIg4/Acd7h-KmI_8InywmzoYp6OPDK_xLFH_LwCLcB/s640/WP_20170126_11_56_07_Pro.jpg" width="360" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wallerant Vaillant - Selbstbildnis mit Helm (um 1655) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
Der Ärmel ist fantastisch gemalt und zum Greifen nah. Vaillant hat jedoch nicht den Fehler Lesires gemacht, alle Aufmerksamkeit nur auf ein Detail zu lenken. Das Porträt ist wunderbar abgerundet und in meinen Augen eines der Schönsten, die ich je gesehen habe.</div>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-7ZEr9WBn8NI/WI0gnIndOPI/AAAAAAAAIg8/WetyH_xQXrsykL4UsJ-TbWGr9Qb5z95RwCLcB/s1600/WP_20170126_11_55_21_Pro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-7ZEr9WBn8NI/WI0gnIndOPI/AAAAAAAAIg8/WetyH_xQXrsykL4UsJ-TbWGr9Qb5z95RwCLcB/s640/WP_20170126_11_55_21_Pro.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-size: 12.8px;">Wallerant Vaillant - Selbstbildnis mit Helm (um 1655) - Detail</b></td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-83093896317476271162017-01-13T08:42:00.000-08:002017-03-18T06:39:27.334-07:00Gähnende LangeweileDas Jahr ist zu Ende und die Top 10 der Verkäufe wurde wieder von der <a href="http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/es-ist-ruhiger-geworden-14586340.html" target="_blank">FAZ</a> veröffentlicht. Es sieht leider auf dem Kunstmarkt aus wie immer. Die Kassenschlager 2016 sind fast durch die Bank weg einfallslose, dilettantische, hässliche Materialvergeudungen ohne jeden Kunstwert. Zeichnerische Brillanz, malerische Vollendung, Komposition, Detailfreude oder Erzählkunst sind nicht zu finden. Bei den Namen der Pseudokünstler, die aufgelistet sind, auch kein Wunder. <br />
<br />
Hier die Plätze 10 bis 1:<br />
<br />
10)<br />
<b>Francis Bacon</b>, <i>„Two Studies for a Self-Portrait“, 1970, Öl auf Leinwand,
zweiteilig, je 35 mal 30 Zentimeter groß: Zuschlag bei 31 Millionen
Dollar</i>. Oh je! Da hat der liebe Herr <span class="st">Frühstücksspeck
aber ordentlich eins auf die Nase bekommen. Leider wirkte sich dies auch
auf seine Hand aus, verschmierte er seine simplen Studien doch glatt kurz
vor Vollendung. Anspruchsvoll und kritisch wie wir sind, hätten die beiden Blätter bei uns sofort den Weg in den Mülleimer gefunden. Doch dem Briten plagten da weniger Skrupel. Zu seinem Glück, sonst wäre am Ende Platz 10 und 31 Millionen
Schmerzensgeld nur ein Traum geblieben.</span><br />
<br />
<span class="st">9) </span><br />
<b>Cy Twombly,</b> <i>„Untitled (New York City)“, 1968, Mischtechnik auf Leinwand,
154 mal 174 cm: Zuschlag bei 32,5 Millionen Dollar.</i> Ein unnachahmliches
Meisterwerk. Diese l's sind brillant geschwungen und jeder einzelne Buchstabe ist sein Geld wert. Bei geschätzten 25 l's pro Zeile und 6 Reihen macht das nach Adam Riese über 200000 Euro je Zeichen, eine lächerlich geringe Summe für solch große Kunst.<br />
<br />
8)<br />
<b>Cui Ruzhuo,</b> <i>„The Grand Snowing Montains“, 2013, Tinte und Farbe auf
Papier, 299 mal 873 Zentimeter: Zuschlag bei 33,5 Millionen Dollar</i>. Ich
habe den Namen Ruzhuo noch nie gehört, aber sehe direkt, dass er ein gerissener und selbstbewusster Mann ist. Da er kein
besonderes zeichnerisches Können besitzt, aber gerne erfolgreich sein wollte, griff
er auf den bekannten Trick zurück, potentielle Käufer durch Masse statt
durch Klasse zu beeindrucken. Bei fast 9 Meter Breite ist ihm das
vorbildlich gelungen. <br />
<br />
7)<br />
<b>Edvard Munch</b>, <i>„Mädchen auf der Brücke“, 1902, Öl auf Leinwand, 101 mal
102 Zentimeter: Zuschlag bei 50 Millionen Dollar</i>. Munch war ein Freund
von Brücken. Im Gegensatz zum Schrei hat er es diesmal bunter
gemalt und mehr Farbtuben verbraten. Die Käufer dankten ihm diesen unermüdlichen Einsatz, im Gegensatz zum Rekordverkauf von 2012, aber nicht. Einen dreistelligen
Millionenbetrag konnte er 2016 leider nicht einstreichen. Vielleicht findet
sich ja nächstes Jahr wieder ein blinder Investor, dem es Freude macht,
Abermillionen für ein simples Gemälde auf VHS-Niveau zu verbrennen. <br />
<br />
6)<br />
<b>Amedeo Modigliani</b>, <i>„Jeanne Hébuterne (au foulard)“, o. J., Öl auf
Leinwand, 92 mal 54 Zentimeter: Zuschlag bei 50,4 Millionen Dollar</i>.
Modigliani konnte seine Fähigkeiten realistisch einschätzen. Er hatte
kein Talent und auch kein Können. Deshalb wagte er sich nie an
komplexere Darstellungen und lenkte seine Konzentration voll und ganz auf
die manieristischen Porträts des dilettantischen Realismus, den er auch
hier zelebrierte. <br />
<br />
5)<br />
<b>Jean-Michel Basquiat</b>, <i>„Untitled“, 1982, Acryl auf Leinwand, 238 mal 500
Zentimeter: Zuschlag bei 51 Millionen Dollar</i>. Ich habe Angst. Die
Teufelsmaske ist ja so gruselig. Da vergesse ich fast zu erwähnen, wie
lächerlich schlecht dieses gigantische Graffiti ist. <br />
<br />
4)<br />
<b>Peter Paul Rubens</b>, <i>„Lot und seine Töchter“, um 1614, Öl auf Leinwand,
190 mal 225 Zentimeter: Zuschlag bei 51,8 Millionen Dollar</i>. Welch
Freude. Ein alter Meister hat sich hier verirrt. Nicht mit einem Hauptwerk, aber immerhin.
Da nur alle Ewigkeiten ein größeres Werk eines Malers seines Kalibers auf den Markt kommt, hat es natürlich und zu Recht einen
stolzen Preis erzielt.<br />
<br />
3)<br />
<b>Pablo Picasso</b>, <i>„Femme assise“, 1909, Öl auf Leinwand, 81 mal 65
Zentimeter: Zuschlag bei 56,6 Millionen Dollar.</i> Der Kubismus-Verehrer
wird diese sitzende Frau als große Kunst bewundern. Mit nüchternem Blick
sieht man jedoch nur ein langweiliges Fleckenmuster, in Windeseile
hingeschustert, welches der clevere Spanier als Massenware herstellte,
um damit den Markt und seine Geldbörse zu überschwemmen.<br />
<br />
2)<br />
<b>Willem de Kooning</b>, <i>„Untitled XXV“, 1977, Öl auf Leinwand, 195 mal 223
Zentimeter groß: Zuschlag bei 59 Millionen Dollar.</i> Wo de Kooning
draufsteht, ist auch de Kooning drin. Farbschmierereien, die höchstens
Mütter von zweijährigen Kindern stolz machen würden.<br />
<br />
1)<br />
<b>Claude Monet,</b> <i>„Meule“, 1891, Öl auf Leinwand, 72 mal 92 Zentimeter: Zuschlag bei 72,5 Millionen Dollar</i>. Der Sieger ist ein typischer Monet. Ein buntes Bild in Regenbogenfarben ohne Inhalt und Details, welches mit deiner Signatur bei eBay maximal 100 Euro Wert wäre. Meine Frau interessiert sowas aber überhaupt nicht und findet das Bild trotzdem schön. Warum auch nicht. Denn ästhetisches Empfinden ist rein subjektiv und hat keine Bedeutung dafür, ob etwas Kunst ist oder nicht.Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-35642525700581626992016-02-21T14:42:00.000-08:002017-03-18T06:42:19.177-07:00Spurensuche<h2>
<span class="st"></span></h2>
<span class="st">Erstens kommt es anders und zweitens als man denkt</span>. Meine Schwiegeroma, Anfang des 19. Jahrhunderts geboren, war Mitte 70, als man bei ihr Krebs diagnostizierte. Ihr nahes Ende vor Augen legte sie fest, welche ihrer Bekannten zur Beerdigung eingeladen waren. Doch keiner der Eingeladenen kam. Denn meine Schwiegeroma wurde 96 und überlebte alle.<br />
<br />
Ihr Schlafzimmer schmückte, typisch für diese Generation, ein großes, zur Hochzeit geschenktes Heiligenbild. Mir wurde dieses Bild vererbt, wahrscheinlich, weil ich der Einzige war, der es schätzte. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-KqxX8t2vsUI/VtM_xADlaRI/AAAAAAAAIW8/sFsmNnV1tLg/s1600/MitRahmen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="471" src="https://3.bp.blogspot.com/-KqxX8t2vsUI/VtM_xADlaRI/AAAAAAAAIW8/sFsmNnV1tLg/s640/MitRahmen.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madonna unter den Blüten</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Ein Berg voller Fragen</h2>
Die Erforschung dieses Bildes war eine spannende Reise. Am Anfang standen Fragen und am Ende ein Gedicht. Ist es ein Original oder ein Farbdruck? Gibt es Vorbilder? Stimmt etwas nicht mit der Datierung? Wer ist der Künstler? Ist das Gemälde bekannt? <br />
<br />
<h2>
Echt oder nicht?</h2>
Das Bild ist schwer. Stolze 9,4 Kilo bringt es auf die Waage. Mit Rahmen 106 x 83 cm, ohne Rahmen 89 x 64,5 cm groß. Ich war überrascht von der hohen Qualität, wenn man das Alter, vermutlich 90 Jahre, in Betracht zieht. Erst von Nahem gesehen erkennt man eindeutig, dass es sich um einen Farbdruck (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Fotolithografie_%28Drucktechnik%29">Fotolithografie</a>!?) und kein echtes Werk handelt. Der rasante technische Fortschritt ermöglichte es erstmals auch weniger wohlhabenden Familien, ihre Wände mit solch riesigen, dem Original zum Verwechseln ähnlich sehenden Werken zu schmücken.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-cYSG-0q0rBw/VtNBY81HESI/AAAAAAAAIXI/Lkf2O9SxABU/s1600/JesusDetail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-cYSG-0q0rBw/VtNBY81HESI/AAAAAAAAIXI/Lkf2O9SxABU/s640/JesusDetail.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madonna unter den Blüten - Detail Jesus</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Aus der Zeit gefallen? </h2>
Die christliche Darstellung wirkt leise und besinnlich. Reduziert auf das Wesentliche. Maria und Jesus ruhen in ihrer von den menschlichen Wirrnissen abgeschirmten Welt. Der Betrachter kann den hektischen Alltag hinter sich lassen und behutsam in diesen abgeschlossenen göttlichen Garten (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Hortus_conclusus" target="_blank">Hortus Conclusus</a>) eintreten. Dieses Motiv war im 15. Jahrhundert, vor allem im deutschsprachigen Raum, sehr beliebt. Zwei der bekanntesten Gemälde zu diesem Thema stammen von <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Stephan_Lochner">Stefan Lochner</a> und <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Schongauer">Martin Schongauer</a>. Ihnen widmet sich eine eigene <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Madonna_im_Rosenhag">Wikipedia-Seite</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V_QeuMIm2iQ/VtMqnGLcbqI/AAAAAAAAIWI/v5J7Xp2LGuc/s1600/Stefan_Lochner_Madonna_im_Rosenhag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-V_QeuMIm2iQ/VtMqnGLcbqI/AAAAAAAAIWI/v5J7Xp2LGuc/s640/Stefan_Lochner_Madonna_im_Rosenhag.jpg" width="505" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stefan Lochner - Madonna im Rosenhag (um 1450) (51 x 40 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fOaEBvfp_qc/VtMrYCSJS1I/AAAAAAAAIWM/ib-ODkyMPkI/s1600/Martin_Schongauer_Madonna_in_Rose_Garden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fOaEBvfp_qc/VtMrYCSJS1I/AAAAAAAAIWM/ib-ODkyMPkI/s640/Martin_Schongauer_Madonna_in_Rose_Garden.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Martin Schongauer - Madonna im Roshag (1473) (200 x 115 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ein direktes Vorbild für unseren Künstler war vielleicht das Eremitage-Bild <i>Liebe, Glaube, Hoffnung</i> des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Maria_von_Hess">Heinrich Maria von Hess</a> aus dem Jahre 1819. Dort sind alle Zutaten enthalten, welche wir auch in unserem Gemälde wiederfinden:<br />
<ul>
<li>Ovaler Bildaufbau</li>
<li>Eng begrenzt von einer Mauer</li>
<li>Ein Baum in der Mitte des Bildes</li>
<li>Links einrahmend ein paar Pflanzen</li>
<li>Schmaler, niedriger Blick auf ein entferntes Gebirge. </li>
<li>Lang hingestreckt sitzt eine Mutter mit ihrem Kind auf dem Schoß im niedrigen Gras. </li>
</ul>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-75Kn0VD15rQ/VtMzyUZVSnI/AAAAAAAAIWg/CgkrYQBYSTI/s1600/2331-4Dgr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="554" src="https://4.bp.blogspot.com/-75Kn0VD15rQ/VtMzyUZVSnI/AAAAAAAAIWg/CgkrYQBYSTI/s640/2331-4Dgr.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Heinrich Maria von Hess - Liebe, Glaube, Hoffnung (1819)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-P0vIGJNkM6g/VtNChCyMlZI/AAAAAAAAIXQ/QoZeHSF2WWc/s1600/Detail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-P0vIGJNkM6g/VtNChCyMlZI/AAAAAAAAIXQ/QoZeHSF2WWc/s640/Detail.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maria unter den Blüten - Detail</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Das Bild meiner Großoma ist somit meilenweit von den damals modernen Strömungen der christlichen Malerei entfernt, deren Ziel es war, die Heiligen in den menschlichen Alltag zu holen. Bekanntester Maler dieser Richtung war <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/01/gebhardt-entdeckt-boris-beckers-vorfahr.html">Eduard Gebhardt</a>, dessen Verbindung zu Boris Becker ich vor einigen Jahren ans Tageslicht brachte. Nein, mit dieser Schule steht der Druck in keiner Verbindung. Es ist eher ein typisches Beispiel der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Nazarener_%28Kunst%29">Nazarener Malerei</a>, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf ihrem Höhepunkt stand. Das Gemälde ist jedoch mit 1884 signiert. Zu diesem Zeitpunkt war der Rummel um die Nazarener wieder abgeflaut und fast alle bekannten Künstler dieser Bewegung seit Jahren verstorben.<br />
<br />
<h2>
Falsche Spur</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-uIP6WBJnUF8/VtM1wvm0iRI/AAAAAAAAIWs/seDR-rztqJw/s1600/Signatur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="163" src="https://2.bp.blogspot.com/-uIP6WBJnUF8/VtM1wvm0iRI/AAAAAAAAIWs/seDR-rztqJw/s400/Signatur.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monogramm des Bildes</td></tr>
</tbody></table>
Wer aber war dieser rückwärtsgewandte Maler? Die Antwort schien mir offensichtlich zu sein. Die Signatur zeigte nämlich eindeutig ein verschachteltes E und S. Der Punkt darüber könnte vielleicht ein I sein oder ein Fehler in der Abbildung. Diese Feinheiten waren nicht mehr von Belang, denn ich hatte den Maler identifiziert. Meine Großoma kommt aus Arnsberg und Ende des 19. Jahrhunderts gab es nur einen bekannten Maler in dieser Stadt. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Engelbert_Seibertz">Engelbert Seibertz</a>. Seine Initialen sind E und S. Perfekt, das passt!<br />
Ein wenig irritierte zwar, dass dieses Bild thematisch überhaupt nicht Seibertz anderen Werken ähnelt. Aber zum Glück hatte ich seine Monographie griffbereit und machte mich auf die Suche nach diesem Madonnen-Bild oder wenigstens dem Monogramm. Aber nichts. Er verwendet kein einziges Mal diese Signatur. Meine Nachfrage beim Sauerlandmuseum bestätigte dies. Man kennt dort weder das Monogramm noch das Gemälde. Mist, was nun?<br />
<br />
<h2>
Täter überführt</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-TRZOO3ETorI/VtNGKQEUahI/AAAAAAAAIXg/Vgx0kDFF7BA/s1600/Maria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-TRZOO3ETorI/VtNGKQEUahI/AAAAAAAAIXg/Vgx0kDFF7BA/s640/Maria.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madonna unter den Blüten - Detail</td></tr>
</tbody></table>
Vielleicht bringt mich meine Nazarener-Spur weiter. Ich schaue mir die <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Liste_nazarenischer_K%C3%BCnstler">Wikipedia-Liste</a> der Maler dieser Schule an und finde einen Künstler, auf den das E, das S und sogar das I passt. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Eduard_Jakob_von_Steinle">Eduard von Steinle (1810 - 1886)</a>. Ein wenig im Internet recherchiert. Treffer. Das ist die Signatur von Steinle. Und das Gemälde ist auch nicht mehr weit. Der Zufall lenkt mich auf eine Seite der Internetdatenbank <a href="http://www.lostart.de/Webs/DE/Datenbank/EinzelobjektVerlust.html?cms_param=EOBJ_ID%3D256974">Lost Art</a>.<br />
Dort sind alle wichtigen Informationen über das als Verlust gemeldete Bild zu finden:<br />
<ul>
<li>Besitzer: Nationalgalerie Berlin</li>
<li>Breite: 185,00 cm, Höhe: 135,00 cm </li>
<li>Öl auf Leinwand</li>
<li>1887 Ankauf</li>
<li>1945 im <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Berliner_Flakt%C3%BCrme#Paar_1:_Tiergarten">Flakturm Zoo</a> verschollen</li>
</ul>
Es war also in der Tat ein bekanntes Gemälde, denn es hat Eingang in die Sammlung des bedeutendsten Museums der Kaiserzeit gefunden, der <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Alte_Nationalgalerie">Nationalgalerie</a>. Die Ausmaße überraschen, denn es ist im Original gut doppelt so groß wie der nicht gerade kleine Druck.<br />
<br />
Im Katalog der Nationalgalerie von 1903 wurde das Gemälde beworben mit den Worten:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Madonna unter den Blüthen. <br />
<br />
Maria, ganz in blaues Gewand gehüllt, sitzt im Gärtchen unter einem blühenden Baume.
Die Arme über die Brust kreuzend betrachtet sie andächtig das in ihrem Schoß
ausgestreckte Kind, welches der Mutter eine Blume reicht. Über niedriger Mauer, welche den Raum abschließt, wird fernes Gebirge sichtbar.
(Oben abgerundet, die Ecken mit schwarzem Ornament auf goldenem Grunde
gefüllt). Leinwand 135 x 185 cm. Angekauft 1887. </blockquote>
<br />
<h2>
Drucker gefunden</h2>
<h2>
</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cEL8QI0-qNs/VtNKcPADkQI/AAAAAAAAIXs/D1kx_0K3tyo/s1600/Falten.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-cEL8QI0-qNs/VtNKcPADkQI/AAAAAAAAIXs/D1kx_0K3tyo/s640/Falten.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Madonna unter den Blüten - Detail</td></tr>
</tbody></table>
Nun fand ich auch einen entscheidenden Hinweis auf den Hersteller dieses Farbdrucks. Die 1893
von Adolf Troitzsch gegründete <i>Vereinigung der Kunstfreunde </i>spezialisierte sich auf den Ankauf und die hochwertige Reproduktion von Gemälden. Wie Henry Roske in seinem <a href="http://pompeii-publishing.com/einfuehrung-10/">Buch zur Berliner Kunst</a>
beschreibt, war diese Vereinigung ein professionelles
Wirtschaftsunternehmen, strukturiert ähnlich einem Buchclub. Obwohl der
Ankaufspreis der Originale oft lächerlich gering war, schien der Marketingeffekt für
die Maler doch Anreiz genug zu sein, auf diesem Weg ihre Werke der
breiten Masse bekannt zu machen. Neben diesen Käufen direkt von der Staffelei besaß die Vereinigung auch die Reproduktionsrechte vieler Gemälde der Berliner Nationalgalerie, so zum Madonnen-Bild des Eduard von Steinle.<br />
<br />
<h2>
Maler sagt aus </h2>
Steinle hat in seinem Leben viele Madonnen gemalt. Aber genau unser Gemälde sah er als dasjenige an, welches seine Auffassung der Gottesmutter am besten wiedergab. <br />
Die Darstellung der sitzenden Madonna im Garten malte er schon Anfang der 60er Jahre (diese <a href="http://malerei19jh.museum-kassel.de/show.html?nr=1&id=31001&ku_id=205&ku_nr=23&sort=S">Version</a> ist im Besitz der Museenlandschaft Hessen Kassel) und kam auf dieses Thema immer wieder zurück. Die vier noch heute bekannten Fassungen sind nachfolgend abgebildet.<br />
<br />
<br />
<h3>
1860</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-cTTbGlIRhuY/VtNQIiFF3sI/AAAAAAAAIYI/i7zXqfbNl4o/s1600/MadonnaKassel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://2.bp.blogspot.com/-cTTbGlIRhuY/VtNQIiFF3sI/AAAAAAAAIYI/i7zXqfbNl4o/s400/MadonnaKassel.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard von Steinle - Die junge Muttergottes unter dem blühenden Apfelbaum (1860)<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
1866</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vvI2XJKh1kA/Vt2JOxBAlJI/AAAAAAAAIYc/5NwHJNKVrzk/s1600/1067_k800%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-vvI2XJKh1kA/Vt2JOxBAlJI/AAAAAAAAIYc/5NwHJNKVrzk/s400/1067_k800%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard von Steinle - Madonna im Gras (1866) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
1878</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-7NDgSX95I94/VtNOkykKZlI/AAAAAAAAIX8/jTqHk6El6xY/s1600/Madonna%2Ban%2Bder%2BMauer%2B%25281878%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="292" src="https://2.bp.blogspot.com/-7NDgSX95I94/VtNOkykKZlI/AAAAAAAAIX8/jTqHk6El6xY/s400/Madonna%2Ban%2Bder%2BMauer%2B%25281878%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard von Steinle - Madonna an der Mauer (1878) <br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<h3>
1884</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-hx1ImhQ96Us/VtNRBogq7OI/AAAAAAAAIYM/mEHq8-Pc-yU/s1600/OhneRahmen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="306" src="https://2.bp.blogspot.com/-hx1ImhQ96Us/VtNRBogq7OI/AAAAAAAAIYM/mEHq8-Pc-yU/s400/OhneRahmen.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard von Steinle - Madonna unter den Blüten (1884)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Gedicht</h2>
Aber nicht nur Steinle selber gefiel sein Werk, auch <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Sch%C3%BCler_%28Schriftsteller%29">Gustav Schüler</a> widmete dem Gemälde ein Gedicht, welches in der Gartenlaube, Nr. 51 des Jahres 1924 veröffentlicht wurde:<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
Wie selig drängen die Blüten sich<br />
Bis hin vor deine Füße,<br />
Mit küssendem Atem umschmiegen sie dich,<br />
Maria, du wundersüße.<br />
<br />
Die Himmel tanzen vor singendem Licht,<br />
Und die blauenden Berge prunken,<br />
Alle Wonnen sind dir aufs Angesicht,<br />
Maria, du Süße, gesunken.<br />
<br />
Und das himmliche Kind beut dir Blumen dar,<br />
Mit flimmerndem Schmelz übergüldet,<br />
Engelswache hält unsichtbar<br />
Das große Geheimnis umschildet.<br />
<br />
Doch warum hast du so wundersam<br />
Die Arme zum Kreuz geschlagen,<br />
Als wollte ein ahnungsumschatteter Gram<br />
Wehwunde Worte sagen?<br />
<br />
Als säh sich der Stamm, mit Blüten beschneit,<br />
Zum Holze des Fluches gezimmert,<br />
Der heut das Kind der Herrlichkeit<br />
Rosfarben überschimmert.<br />
<br />
O selige Not! Wie biegen sich<br />
Die Blüten bis dir vor die Füße<br />
Und wiegen sich und umschmiegen dich,<br />
Maria du wundersüße.</blockquote>
<br />
<div class="s3gt_translate_tooltip" id="s3gt_translate_tooltip" is_mini="true" style="left: 15px; opacity: 0; position: absolute; top: 412px;">
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</div>
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Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-956772396548769642016-02-08T14:44:00.002-08:002017-03-21T14:30:29.348-07:00Der starke Buchser Drei Säulen begrenzten die Welt meines Opas. Couch, Taubenschlag und Bank. Hier fühlte er sich wohl, hier war er glücklich. Andere Städte, Länder oder Kulturen interessierten ihn nicht. Von seinen mühsam verdienten Kohlen, er war Bergmann, noch etwas für Reisen abzuzweigen, kam ihm nie in den Sinn.<br />
<br />
Aus ganz anderem Holz war da der Schweizer Maler <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Frank_Buchser" target="_blank">Frank Buchser</a> (1828-1890) geschnitzt. Als Sohn einer Bauernfamilie sollte ihn eigentlich die heimatliche Scholle anziehen, aber die Abenteuerlust trieb ihn immer wieder von zu Hause fort. Das Buchsermuseum in Bettlach bietet auf ihrer <a href="http://www.frank-buchser.ch/frank-buchser/seine-reisen" target="_blank">Internetseite</a> eine detaillierte Aufzählung jeder einzelnen Station, fast 70 an der Zahl. Erstaunlich für das 19. Jahrhundert, als Reisen bei weitem nicht so bequem, sauber und gefahrlos wie in unserer Zeit war.<br />
<br />
Die Informationen dieses Berichts habe ich dem wunderbar
geschriebenen, mit Anekdoten und Zitaten vollgepackten Buch des <span class="author notFaded" data-width="">Gottfried Wälchli, </span><i>Frank Buchser 1828–1890. Leben und Werk</i>, entnommen. <br />
<br />
Buchser war eine spannende Persönlichkeit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sein Leben ist filmreif, verpasst hat er nichts.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-eqI_p2d7zBU/Vrm3JdQP6hI/AAAAAAAAISU/NzCpTmann5w/s1600/FrankBuchser-Foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-eqI_p2d7zBU/Vrm3JdQP6hI/AAAAAAAAISU/NzCpTmann5w/s640/FrankBuchser-Foto.jpg" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h2>
Persönlichkeit</h2>
Buchser polarisierte. Er verachtete Autoritäten, aber duldete selber keinen Widerspruch. Kompromisse waren ihm stets zuwider, nicht immer zur Freunde seiner Mitstreiter, die einen gemäßigteren Weg gehen wollten.<br />
<br />
Sein aufbrausendes Temperament brannte manches mal mit ihm durch. So beendete bezeichnenderweise ein Glaswurf an den Kopf eines Kontrahenten seine kurze politische Karriere.<br />
Handgreifliche und blutige Vorfälle schildert Wälchli mehrere und so wundert es nicht, das <i>Buchser-Stark</i> sein Spitzname war. Ein Name, der seiner Eitelkeit schmeichelte und den er selber gerne verwendete.<br />
<br />
Der Maler war gesellig und liebte den Wein und die Frauen. Er war sein Leben lang unverheiratet, aber kostete, wie es Wälchi im zurückhaltenden Ton sinngemäß formulierte, die weiblichen Früchte jedes Landes. An einer Stelle wurde der Autor erstaunlich explizit, als er einen Brief aus Marokko an des Künstlers Bruder zitiert. Buchser schwärmt hier von der traumhaften Auswahl der weiblichen Begleitungen und den unterschiedlichen Preisen, je nach ihrer Herkunft.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ciDljmp0uoM/VroIOrj1oeI/AAAAAAAAIUI/vDjuZT5aorI/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BNackte%2BSklavin%2Bmit%2BTamburin%2B%25281880%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ciDljmp0uoM/VroIOrj1oeI/AAAAAAAAIUI/vDjuZT5aorI/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BNackte%2BSklavin%2Bmit%2BTamburin%2B%25281880%2529.JPG" width="384" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Nackte Sklavin mit Tamburin (1880)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Auch das Zechen war, typisch für das 19. Jahrhundert, oft in Vereinen organisiert. So gründete Buchser den von deutschsprachigen Künstlern gerne besuchten Goldklub in Rom, zum gemeinschaftlichen Besäufnis zu abendlichen Stunden, nach des Tages Werk. Ein schönes Loblieb auf den Goldklub und sein Oberhaupt sei hier zitiert:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Wo Buchser regiert, da ist gut wohnen,<br />
drum kommen sie auch aus allen Zonen<br />
zu trinken den Wein, den goldenen Wein<br />
und sich des goldnen Humors zu freun:<br />
Von Süd und Nord<br />
und Ost und West.<br />
<br />
Wer die Kneipe kennt,<br />
der hält dran fest.<br />
<br />
Drum lebe die Kneipe! Ein Vivat dem Buchser!<br />
Zum Teufel die finsteren Federfuchser!</blockquote>
<br />
Er war ein Macher und Organisator, Verfasser von Petitionen, Vorreiter im Kampf für ein professionelleres Umfeld in der Schweiz.<br />
<br />
Buchser war liberal und freiheitsliebend. Erzogen im streng katholischen Glauben seiner Mutter, warf er die Fesseln des Glaubens, wie er sie empfand, früh ab. Noch am Sterbebett hatte seine Magd den Auftrag, jeden Versuch einer letzten Salbung des sterbenden Künstlers zu unterbinden.<br />
<br />
<h2>
Reisen</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8BBDaCmkxnw/Vrn7Vpcx3WI/AAAAAAAAITQ/cnqdDxUtR38/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BDer%2BKuss%2B%25281878%2529%2B%2528101%2Bx%2B70%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/-8BBDaCmkxnw/Vrn7Vpcx3WI/AAAAAAAAITQ/cnqdDxUtR38/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BDer%2BKuss%2B%25281878%2529%2B%2528101%2Bx%2B70%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Der Kuss (1878) (101 x 70 cm)</td></tr>
</tbody></table>
Die Schweiz war in der Mitte des 19. Jahrhunderts ein Drittweltland für die Kunst. Kein strukturiertes Ausbildungssystem, keine Akademien, keine ausreichende staatlichen Subventionen. Nichts. So war es nur natürlich, dass alle berühmten Maler wie <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Charles_Gleyre" target="_blank">Gleyre</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Arnold_B%C3%B6cklin" target="_blank">Böcklin</a>, <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Vautier" target="_blank">Vautier</a> oder <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Albert_Anker" target="_blank">Anker</a> ihr Glück im Ausland suchten, vor allem in Frankreich und Deutschland.<br />
<br />
Dies kam dem Forscherdrang Buchsers sehr entgegen. Er packte seine Koffer und machte sich auf nach Italien, Frankreich, Spanien, Belgien, Holland und England. Im Laufe dieser Jahre erwarb er eine solide künstlerische Ausbildung und erhaschte Eindrücke von der internationalen Kunst.<br />
<br />
Sein erster Romaufenthalt war eine spannende Zeit. Er trat in die Schweizer Garde ein, um seine Studien zu finanzieren. Dies war jedoch nicht der erhoffte Zuckerschlecken, denn die Wächter des Papstes wurden von den Italienern verachtet. Der Job verlor deshalb schnell seine Attraktivität für den im vollen Saft stehenden Schweizer Jüngling. Für seine überbrodelnde Energie fand er aber bald ein passenderes Betätigungsfeld. Buchser schloss sich den Freiheitskämpfern <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Garibaldi" target="_blank">Garibaldis</a> an und focht manch Gefecht an ihrer Seite.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-d69j9fZMCoM/VroqmMOb-LI/AAAAAAAAIVs/qI9cCw2uc-k/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BKapuzinerschule%2B%25281864%2B-%2B1871%2529%2B%252863%2Bx%2B100%2Bcm%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="406" src="https://2.bp.blogspot.com/-d69j9fZMCoM/VroqmMOb-LI/AAAAAAAAIVs/qI9cCw2uc-k/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BKapuzinerschule%2B%25281864%2B-%2B1871%2529%2B%252863%2Bx%2B100%2Bcm%2529.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Kapuzinerschule (1864 - 1871) (63 x 100 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Die Gier nach neuen Abenteuern zog den Schweizer in die noch nicht ausgetretenen Pfade des
Tourismus. Der warme, bunte Süden faszinierte ihn sehr. In den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts tauchte man in Spanien noch in eine Welt ein, die noch nicht eingeholt war vom Einheitsbrei der Moderne. Dies ändert sich jedoch bald. Schon in den 80er Jahren verdrängte die europäische Standard-Kleidung, wie Buchser in einem Brief wehmütig klagte, die bunten Volkstrachten aus dem Straßenbild.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-JZw21zUsO04/VroR66Y-f3I/AAAAAAAAIUw/q1M2DdzMcdk/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BDas%2BAlmosen%2B%25281860%2529%2B%2528113%2Bx%2B85%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-JZw21zUsO04/VroR66Y-f3I/AAAAAAAAIUw/q1M2DdzMcdk/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BDas%2BAlmosen%2B%25281860%2529%2B%2528113%2Bx%2B85%2Bcm%2529.jpg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Das Almosen (1860) (113 x 85 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Von Andalusien war es nur ein Katzensprung nach Marokko. Er wollte dieses afrikanische Land als einer der ersten deutschsprachigen Maler für die Kunst entdecken. Ob Buchser <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" target="_blank">Delacroixs</a> frühere Reise auf ähnlicher Route kannte, ist mir nicht bekannt. Nach Marokko führte es ihn jedenfalls zum einen als Schlachtenmaler eines spanischen Expeditionsherres (Riffkrieg 1859-1860), zum anderen bereiste er das Land auf eigene Faust. Die Wege waren für Ausländer nicht immer gefahrlos, deshalb verkleidete sich Buchser als Geistlicher und heuerte einen einheimischen Begleiter an. So machte er sich auf den Weg ins Innere Marokkos. Sein südländisches Aussehen, mit dichten schwarzem Bart, half ihm, nicht als Fremder erkannt zu werden. Dieses Land und seine Kultur bewunderte er. Sein Leben lang war er von dem Glauben an die im Paradies wartenden Jungfrauen (<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Huri" target="_blank">Huris</a>) fasziniert. Die auf dem Selbstbild abgebildete schwebende nackte Frau symbolisiert wahrscheinlich diese Fantasie.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-PzA8p9d_7XE/VroGdO9UuOI/AAAAAAAAIT0/r42VJTM43mg/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BKritik%2B%25281888%2529%2B%2528153%2Bx%2B103%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-PzA8p9d_7XE/VroGdO9UuOI/AAAAAAAAIT0/r42VJTM43mg/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BKritik%2B%25281888%2529%2B%2528153%2Bx%2B103%2Bcm%2529.jpg" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Kritik (Selbstbildnis) (1888) (153 x 103 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Bewegend ist seine Beschreibung eines Juden in Fez, dessen Gang durch die Gassen eine tägliche, mit aufrechter Würde ertragene Tortur war. Die Juden wurden von den Einheimischen verachtet, beschimpft, geschlagen und bespuckt. Diese Szene hielt er in einer kleinen Skizze fest.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-IhTYhFn6bzc/VrobMPP2opI/AAAAAAAAIVU/IQFHbrWDTA8/s1600/2Frank%2BBuchser%2B-%2BEin%2BJude%2Bin%2Bden%2BStra%25C3%259Fen%2Bvon%2BFez%2B%25281858%2529%2B%2529%2B%252830%2Bx%2B22%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-IhTYhFn6bzc/VrobMPP2opI/AAAAAAAAIVU/IQFHbrWDTA8/s640/2Frank%2BBuchser%2B-%2BEin%2BJude%2Bin%2Bden%2BStra%25C3%259Fen%2Bvon%2BFez%2B%25281858%2529%2B%2529%2B%252830%2Bx%2B22%2Bcm%2529.jpg" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Ein Jude in den Straßen von Fez (1858) ) (30 x 22 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Buchser sprach aufgrund seiner langjährigen Auslandsaufenthalte fünf Sprachen perfekt. Deutsch, Italienisch, Französisch, Englisch und Spanisch. Seine privaten Schreiben sind deshalb das ein oder andere Mal ein heilloses Durcheinander verschiedener Sprachen, manchmal alle fünf gleichzeitig in einem Brief. Die Empfänger scheinen damit kein Problem gehabt zu haben und waren wohl ebenso sprachbegabt wie er.<br />
<br />
Der weiter oben erwähnte Zwischenfall mit dem Glaswurf zog übrigens ein Gerichtsverfahren nach sich, welches zwar glimpflich ausging, aber seinem Ruf schadete. Zum Glück für den Maler bot sich gerade da die wunderbare Gelegenheit an, für einige Zeit von der Bildfläche zu verschwinden. Denn man kam in der Schweiz auf die glorreiche Idee, eine der kahlen Wände des neuen <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Bundeshaus_%28Bern%29" target="_blank">Bundeshauses</a> mit einem Gemälde zur Verherrlichung des Sieges der freiheitlich, liberalen Nordstaaten im gerade erst beendeten <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Sezessionskrieg" target="_blank">Sezessionskrieg</a> zu schmücken. Realisiert wurde diese schon zu Beginn von nationalen Kräften mit Kopfschütteln bedachte Idee nie, aber das wusste der mit höchsten Empfehlungsschreiben ausgestattete Buchser zum diesen Zeitpunkt natürlich noch nicht. In den USA wurde der Schweizer Staatskünstler freundlich empfangen und malte mehrere offizielle Porträts, sowohl des Präsidenten als auch von Führern der Nord- und Südstaaten.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SaDWcuKENKI/VrooiGpxRBI/AAAAAAAAIVk/pEbLXnIm7v8/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BDeutscher%2Bin%2BDetroit%2B%25281868%2529%2B%252885%2Bx%2B70%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-SaDWcuKENKI/VrooiGpxRBI/AAAAAAAAIVk/pEbLXnIm7v8/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BDeutscher%2Bin%2BDetroit%2B%25281868%2529%2B%252885%2Bx%2B70%2Bcm%2529.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Deutscher in Detroit (1868) (85 x 70 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Buchser wurde das Privileg zuteil, den noch unberührten Wilden Westen kurz vor Erschließung durch
die Eisenbahn im Tross des <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/William_T._Sherman" target="_blank">Generals Sherman</a> zu bereisen. Eine schöne Anekdote beschreibt Wälchli. Der Maler sitzt in der freien Natur an seiner Staffelei und wird plötzlich von neugierigen Indianern umringt, die solch Zauberpinsel wohl noch nie sahen. Mit seinem Malstock weist er ihnen den richtigen Abstand zu, um in den vollen Genuss seines Werkes zu kommen.<br />
<br />
Im letzten Jahrzehnt seines Lebens zog es den Schweizer Weltenbummler nach Griechenland. Eine Hassliebe, wie man seinen Äußerungen entnehmen kann. Die Griechen selber erachtete er in einem Brief als die verrohteste Sippe, die ihm je auf Reisen begegnet war. Diebstahl, Betrug und ein Überfall samt schwerer Verwundung scheinen diese Meinung geformt zu haben. Andererseits war er aber von den schönen Landschaften, wie in Korfu, verzückt.<br />
<br />
<h2>
Kunst </h2>
Laut Buchsers eigenen Aussagen hatte er circa fünf Jahre an den verschiedensten Akademien studiert, eher er sein eigener Herr wurde. Positiv hervorgehoben hat er die Zeit beim belgischen Maler<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gustave_Wappers" target="_blank"> Gustave Wappers</a>, ähnlich wie der ansonsten sehr kritische <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/03/feuerbach-und-die-bosen-geister.html" target="_blank">Anselm Feuerbach</a>, der ebenfalls Anfang der 50er Jahre Schüler Wappers war.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ysrIFC1JCdE/VrotKGd37-I/AAAAAAAAIV4/XWnwZlsa2O4/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BSelbstporta%25CC%2588t%2B%25281852%2529%2B%252863%2Bx%2B53%2Bcm%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ysrIFC1JCdE/VrotKGd37-I/AAAAAAAAIV4/XWnwZlsa2O4/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BSelbstporta%25CC%2588t%2B%25281852%2529%2B%252863%2Bx%2B53%2Bcm%2529.jpeg" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Selbstportät (1852) (63 x 53 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wie schwer es in der damaligen Zeit für Schweizer Künstler in ihrer Heimat war, wird immer wieder von Buchser in seinen Briefen betont. Er selber sah sich als Prophet, der im eigenen Land nichts galt. Im Ausland konnte er gewisse finanzielle Erfolge und Ansehen gewinnen, vor allem mit seinen Porträts, aber in der Schweiz waren die Absatzmöglichkeiten doch sehr bescheiden. So bittet und bettelte er ihm nahestehende Schriftsteller und Journalisten immer wieder um wohlwollende Kritiken an. Doch sein Flehen wurden nicht immer erhört, auch wenn es sich, wie im Falle des berühmten <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gottfried_Keller" target="_blank">Gottfried Keller</a>, um einen guten Freund handelte. Die Ausstellung seiner Bilder zu jeder sich bietenden Gelegenheit war selbstverständlich, teilweise sogar in selbst organisierten Shows, die nur mit seinen Werken bestückt waren.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-sTO1mgm0xYQ/VroNYL3e-TI/AAAAAAAAIUY/NluInZLDZe0/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BPortra%25CC%2588t%2Bdes%2BPeter%2BBohren%2B%25281873%2529%2B%252875%2Bx%2B63%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-sTO1mgm0xYQ/VroNYL3e-TI/AAAAAAAAIUY/NluInZLDZe0/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BPortra%25CC%2588t%2Bdes%2BPeter%2BBohren%2B%25281873%2529%2B%252875%2Bx%2B63%2Bcm%2529.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Porträt des Peter Bohren (1873) (75 x 63 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Das Hauptanliegen Buchsers war eine Professionalisierung der Rahmenbedingungen in der Schweiz. Der damalige Zustand trieb viele große Maler ins Ausland, da es in heimatlichen Gefilden nichts zu verdienen gab. Sein Ziel war zum einen eine jährliche, kantonübergreifend koordinierte Ausstellung, entsprechend dem großen <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Salon_de_Paris" target="_blank">Pariser Salon</a>. Zum anderen eine großzügigere finanzielle Förderung der Künstler durch den Schweizer Staat, samt Bau einer Akademie. Die offiziellen Gelder flossen zu dieser Zeit in der Tat spärlich. Im Tausender-Bereich, wohingegen Millionen in Frankreich vom Staat ausgegeben wurden. Diese Bestrebungen leitete er maßgeblich ein mit Gründung einer Interessenvertretung und offizieller Petition. Wälchli widmete den Kämpfen und Streitigkeiten um das richtige Vorgehen ein ganzes Kapitel. Auch wenn das Ergebnis nicht ganz den Wünschen Buchsers entsprach, kann man ihn ohne großen Widerspruch als einen der Väter des modernen Schweizer Kunstwesens anführen.<br />
<br />
Buchser wurde als Realist betrachtet, weil sein Streben nicht der Darstellung höherer Ideale galt, sondern er Themen aus dem wirklichen Leben bevorzugte. Seine Lieblingsmotive waren Außenseiter der Gesellschaft. Bettler, Banditen, Straßenkinder, Schwarze. Die Kritik überspannte dementsprechend alle Facetten. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-bqk84-11qVw/VrnhJNPEmWI/AAAAAAAAISo/Kz8pqA8ziDk/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BArt%2BStudent%2B%25281878%2529%2B%252872%2Bx%2B101%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-bqk84-11qVw/VrnhJNPEmWI/AAAAAAAAISo/Kz8pqA8ziDk/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BArt%2BStudent%2B%25281878%2529%2B%252872%2Bx%2B101%2Bcm%2529.jpg" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Art Student (1878) (72 x 101 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Vom Lob der auf eine menschliche Stufe emporgehobenen benachteiligten Personen, über Hinweise auf die Showeffekte der übertrieben verdreckten Kleidung, bis zu der für die damalige Zeit typischen, offen rassistischen Kritik, wie sie im folgenden zitiert sein soll:<br />
<blockquote class="tr_bq">
... meinte selbst ein deutscher Kritiker, es sei "die unästhetische Negerwelt am wenigsten geeignet, dem darstellenden Künstler eine würdige Ausbeute zu liefern", sie schließe "die Schönheit völlig aus und biete noch weniger Objekte für die rein humane Auffassung und Repräsentation", ein Neger lasse sich "in der Kunst nur als Staffage oder in der Zusammenstellung und im Kontrast mit edleren Menschenerscheinungen verwerten".</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-PcOjF6YWzqU/VrnhWk6hFBI/AAAAAAAAISs/bCZtp1N8Ku0/s1600/FrankBuchser%2B-As%2Bsweet%2Bas%2Bwatermelons%2B%2528ca%2B1869%2529%2B-%2BOl%2Bauf%2BLeinwand%2B%252854%252C5%2Bx%2B40%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-PcOjF6YWzqU/VrnhWk6hFBI/AAAAAAAAISs/bCZtp1N8Ku0/s640/FrankBuchser%2B-As%2Bsweet%2Bas%2Bwatermelons%2B%2528ca%2B1869%2529%2B-%2BOl%2Bauf%2BLeinwand%2B%252854%252C5%2Bx%2B40%2Bcm%2529.jpg" width="470" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">FrankBuchser - As sweet as watermelons (ca. 1869) - Ol auf Leinwand (54,5 x 40 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wegen dieser Inhalte war seinen Bilder oft kein finanzieller Erfolg
beschieden. Inhaltlich vielleicht akzeptiert, aber zu Hause an der Wand, nein, das war für die potentiellen Bildkäufer noch unvorstellbar.<br />
<br />
<h2>
Fazit </h2>
Buchser war eine faszinierende Persönlichkeit und ein guter Maler. Seine Zeichnung war solide, aber nicht auf höchstem Niveau.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-h1kUdPrgv_A/VroVc-z51HI/AAAAAAAAIVA/eyuBLoVE4JU/s1600/2Frank%2BBuchser%2B-%2BIm%2BIndianerreservat%2Bbei%2BSt-Mary%2B%25281868%2529%2B%252930%252C3%2Bx%2B58%252C1%2Bcm%2529.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="435" src="https://2.bp.blogspot.com/-h1kUdPrgv_A/VroVc-z51HI/AAAAAAAAIVA/eyuBLoVE4JU/s640/2Frank%2BBuchser%2B-%2BIm%2BIndianerreservat%2Bbei%2BSt-Mary%2B%25281868%2529%2B%252930%252C3%2Bx%2B58%252C1%2Bcm%2529.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Im Indianerreservat bei St-Mary (1868) )30,3 x 58,1 cm</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Die Kompositionen sind zu oft Stückwerk und es fehlt ihnen das harmonische Ganze. Man schaue sich nur sein großes Frühwerk <i>Askese und Lebenslust</i> an, bei dem die einzelnen Figurengruppen unnatürlich zusammengeschustert sind. <br />
<br />
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-SGqhPKSk0QU/Vrnib4zRfoI/AAAAAAAAITA/3_XyFHxaKz0/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BAskese%2Bund%2BLebenslust%2B%25281865%2529%2B%2528102%2Bx%2B153%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="416" src="https://4.bp.blogspot.com/-SGqhPKSk0QU/Vrnib4zRfoI/AAAAAAAAITA/3_XyFHxaKz0/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BAskese%2Bund%2BLebenslust%2B%25281865%2529%2B%2528102%2Bx%2B153%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Askese und Lebenslust (1865) (102 x 153 cm)</td></tr>
</tbody></table>
Perspektive-Probleme sieht man öfter, zum Beispiel im Bild <i>Der göttliche Schweinhirt</i>, bei dem die Proportionen der einzelnen Figuren nicht zu ihrer räumlichen Gliederung passen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-mHEfElhbYo4/Vrnhsys3-ZI/AAAAAAAAIS0/L8Zgz-D0Hhw/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BDer%2Bgo%25CC%2588ttliche%2BSchweinehirt%2B%25281882%2529%2B%252864%2Bx%2B110%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-mHEfElhbYo4/Vrnhsys3-ZI/AAAAAAAAIS0/L8Zgz-D0Hhw/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BDer%2Bgo%25CC%2588ttliche%2BSchweinehirt%2B%25281882%2529%2B%252864%2Bx%2B110%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Der göttliche Schweinehirt (1882) (64 x 110 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Den Figuren fehlt meinem Geschmack nach häufig das Blut in den Adern, sie leben nicht. Nicht das sie schlecht wären, aber den Vergleich zu den Porträts der großen akademischen Maler können sie nicht standhalten. Das nachfolgend abgebildete Gemälde General Sutters ist eines der besten und bekanntesten Porträts Buchsers.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ok3QiGrBxG8/VroPFSaKjaI/AAAAAAAAIUk/Lx4awDLXHUo/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BJohann%2BAugust%2BSutter%2B%25281866%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ok3QiGrBxG8/VroPFSaKjaI/AAAAAAAAIUk/Lx4awDLXHUo/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BJohann%2BAugust%2BSutter%2B%25281866%2529.jpg" width="494" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Johann August Sutter (1866)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Ich war zu Beginn jedoch überrascht, wie früh seine Palette leuchtete, noch vor dem Siegeszug des Impressionismus. Nach Abschluss des Buchs war das natürlich nicht mehr ganz so überraschend, wenn man in Betracht zieht, welch lange Zeit der Maler im sonnigen Süden verbrachte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-emYSsGmQJlM/VroG63t1HcI/AAAAAAAAIT8/7d22feQlsLM/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BMalerin%2Bim%2BSonnenschein%2B%25281862%2529%2B%252834%2Bx%2B25%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-emYSsGmQJlM/VroG63t1HcI/AAAAAAAAIT8/7d22feQlsLM/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BMalerin%2Bim%2BSonnenschein%2B%25281862%2529%2B%252834%2Bx%2B25%2Bcm%2529.jpg" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Malerin im Sonnenschein (1862) (34 x 25 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Buchser selber sah übrigens <i>Mary Blane </i>(basierend auf einem damals bekannten <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Blane" target="_blank">Volkslied</a>)<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-3Ho_Jbk0fA4/Vrn-ZhN_nlI/AAAAAAAAITg/PwDtJ1mBcPU/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BThe%2BSong%2Bof%2BMary%2BBlane%2B%25281870%2529%2B%2528103%252C5%2Bx%2B154%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="420" src="https://3.bp.blogspot.com/-3Ho_Jbk0fA4/Vrn-ZhN_nlI/AAAAAAAAITg/PwDtJ1mBcPU/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BThe%2BSong%2Bof%2BMary%2BBlane%2B%25281870%2529%2B%2528103%252C5%2Bx%2B154%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - The Song of Mary Blane (1870) (103,5 x 154 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
und den <i>Markt von Tanger</i> als seine Hauptwerke an.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-enWdv1fjLBM/Vrn-PEgVOuI/AAAAAAAAITc/BgWKYQEBnkA/s1600/Frank%2BBuchser%2B-%2BMarkt%2Bvon%2BTanger%2B%25281880%2529%2B%252864%252C5%2Bx%2B112%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="376" src="https://2.bp.blogspot.com/-enWdv1fjLBM/Vrn-PEgVOuI/AAAAAAAAITc/BgWKYQEBnkA/s640/Frank%2BBuchser%2B-%2BMarkt%2Bvon%2BTanger%2B%25281880%2529%2B%252864%252C5%2Bx%2B112%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Buchser - Markt von Tanger (1880) (64,5 x 112 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Dem Marktreiben wurde zwar von Seiten der Kritik vorgeworfen, keine Benutzerführung zu bieten, weil die zentralen Blickfänge fehlen. In meinen Augen ist dies nicht wirklich von Belang. Die brütende Hitze und geschäftiges Treiben sind wunderbar festgehalten, so dass dieses Werk auch aus meiner Sicht das Magnum Opus des Malers ist.<br />
<br />
<h4>
Nachtrag</h4>
Habe gerade online einen <a href="http://www.solothurnerzeitung.ch/solothurn/grenchen/privater-sammler-eroeffnet-museum-mit-werken-von-frank-buchser-128053053" target="_blank">Zeitungsbericht</a> über die Eröffnung des Buchser-Museums gefunden. Beeindruckend ist das Engagement, die Begeisterung und der bewundernswerte private Einsatz des Herrn Leimer für einen der interessantesten deutschsprachigen Künstler aller Zeiten!
<br />
<br />
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Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-48050925999723225992015-09-27T10:57:00.002-07:002017-03-18T07:00:22.031-07:00Mythen der ModerneIch bin blind, leide unter Geschmacksverirrung und habe keine Ahnung von Kunst.<br />
<br />
Jedenfalls, wenn ich dem Buch <i>Kaisers Rumpelkammer</i> von Simon Winder glauben schenken darf.
Der Autor schafft es, auf einer einzigen Seite (S. 563) einen riesigen Haufen Plattitüden anzuhäufen,
den er mit voller Überzeugung in unser Gesicht wirft.
Ziel seines Spotts ist der Malerfürst <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Makart" target="_blank">Hans Makart</a>, der unter dem Dung der Vorwürfe nicht mehr zu erkennen ist.<br />
<br />
<h3>
Mythos 1: Akademische Maler haben keine Verbindung zur Tradition</h3>
<blockquote class="tr_bq">
Maler wie Hans Makart schufen eine endlose Reihe von degoutant überladenden Leinwänden, die alle Kunsttraditionen der Vergangenheit
zu verspotten scheinen</blockquote>
<br />
Das ist völliger Quatsch, denn Makart steht mit seiner akademischen Vorgehensweise, den vielen vorbereitenden Studien, Kompositionsskizzen, seiner
technischen Meisterschaft und realistischer Malerei, voll und ganz in der Tradition der großen Maler seit Beginn der Renaissance.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Wg_ndaZZkFo/VggddhWaiHI/AAAAAAAAIPs/7dLHZfQG3xI/s1600/Hans%2BMakart-%2BDer%2BTriumph%2Bder%2BAriadne%2B%25281873-1874%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeniwand%2B%2528207%2Bx%2B186%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="376" src="https://2.bp.blogspot.com/-Wg_ndaZZkFo/VggddhWaiHI/AAAAAAAAIPs/7dLHZfQG3xI/s640/Hans%2BMakart-%2BDer%2BTriumph%2Bder%2BAriadne%2B%25281873-1874%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeniwand%2B%2528207%2Bx%2B186%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Makart- Der Triumph der Ariadne (1873-1874) - Öl auf Leinwand (207 x 186 cm) [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Damit ist er viel eher mit den großen Altmeistern der Malerei verbunden, als all die dilettantischen Kleckser, die im 20 und 21. Jahrhundert nach ihm kamen. Denn sie haben das Band verleugnet, welches alle großen Künstler der vergangenen Jahrhunderte zusammenhielt. Nämlich das Streben nach handwerklicher Virtuosität.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-xF_ULSr6Awg/Vggd2ojw_VI/AAAAAAAAIP0/J5vd80sZ9Xo/s1600/Titzan%2B-%2BBacchus%2Bund%2BAriadne%2B%25281520-1523%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%2528176%252C5%2Bx%2B191%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="578" src="https://1.bp.blogspot.com/-xF_ULSr6Awg/Vggd2ojw_VI/AAAAAAAAIP0/J5vd80sZ9Xo/s640/Titzan%2B-%2BBacchus%2Bund%2BAriadne%2B%25281520-1523%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%2528176%252C5%2Bx%2B191%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Titzan - Bacchus und Ariadne (1520-1523) - Öl auf Leinwand (176,5 x 191 cm) [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
Mythos 2: Historismus ist minderwertig</h3>
<blockquote class="tr_bq">
das farbige Äquivalent der gewaltigen Ringarchitektur, das man heute kaum mehr erträgt </blockquote>
<br />
Hallo. Gerade wegen dieser imposanten <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Historismus" target="_blank">Historismusbauten</a> kommen Millionen Touristen jährlich nach Wien.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JDC5U-l9Xgg/VggX28BL88I/AAAAAAAAIPU/EIJTJ6whefg/s1600/NaturHistorischeMuseum-Wien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://3.bp.blogspot.com/-JDC5U-l9Xgg/VggX28BL88I/AAAAAAAAIPU/EIJTJ6whefg/s640/NaturHistorischeMuseum-Wien.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Naturhistorische Museum Wien (By Gryffindor (Own work) via Wikimedia Commons)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Zum Glück sind die Verantwortlichen
in der Nachkriegszeit nicht auf die Idee gekommen, diese verspielten, beeindruckenden Bauten durch langweilige, viereckige Klötze zu ersetzen.
Ein Spaziergang durch Wien hätte dadurch jeden Reiz verloren.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9z9AKtnDSXY/VggU4x0o5WI/AAAAAAAAIPI/VVePNxfRSL4/s1600/1024px-Wien_Burgtheater_um_1900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="468" src="https://3.bp.blogspot.com/-9z9AKtnDSXY/VggU4x0o5WI/AAAAAAAAIPI/VVePNxfRSL4/s640/1024px-Wien_Burgtheater_um_1900.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Burgtheater, um 1900 (von Unbekannt [Public domain oder Public domain], via Wikimedia Commons)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Der Vorwurf, ein Mischmasch der Stile zu sein, ist nicht per Definition eine Schwäche, sondern kann eine Stärke sein. Dem Maler oder Architekt steht die ganze Welt seiner Vorgänger offen. Er kann diejenigen Rosinen herauspicken, welche am besten
seinen aktuellen Ideen entsprechen. Was nützt der reine Stil, wenn er so lieblos und langweilig wie das Bauhaus ist.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-AUJ37Be0vBE/VggaAtNFfII/AAAAAAAAIPg/p8LbdnRWbc4/s1600/800px-Dessau_Bauhaus_neu.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-AUJ37Be0vBE/VggaAtNFfII/AAAAAAAAIPg/p8LbdnRWbc4/s400/800px-Dessau_Bauhaus_neu.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Walter Gropius - Bauhaus-Gebäude in Dessau (By Lelikron (Own work)
[GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 3.0
(http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons)</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
</h3>
<h3>
Mythos 3: Moderne Kunst steht auf den Schultern von Giganten </h3>
<blockquote class="tr_bq">
und der Bruch zwischen Makart und den späteren Helden der Moderne ist viel weniger eindeutig, also man hoffen möchte. </blockquote>
<br />
Falsch, der Bruch ist radikal und vollständig.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-c1fr6ZZqY8I/Vggil94akfI/AAAAAAAAIQE/5XoV5Hk4Zx8/s1600/Piet%2BMondrian%2B-%2BKomposition%2Bin%2BOval%2B%25281914%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-c1fr6ZZqY8I/Vggil94akfI/AAAAAAAAIQE/5XoV5Hk4Zx8/s640/Piet%2BMondrian%2B-%2BKomposition%2Bin%2BOval%2B%25281914%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand.JPG" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piet Mondrian - Komposition in Oval (1914) - Öl auf Leinwand [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Die Moderne steht mit ihrer kindischen Krakelei,
der Anpreisung einfachster Striche als tiefgründige Kunst, in keiner Linie zu den großen Meistern der Malerei.
Handwerkliche Perfektion und langjähriges Studium haben für die Moderne keine Bedeutung. Jeder kann ein Künstler sein.
Ein Witz, den man erst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ernst nimmt.
Rembrandt, Tizian, Vermeer, Rubens oder Tiepolo sind heute noch bedeutend wegen ihres großen technischen Könnens.
Ohne diese Fähigkeiten wären sie schon lange von der Bildfläche der Geschichte verschwunden.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-A2NZDBLzp0E/VggjsHGhbXI/AAAAAAAAIQQ/jAVuB9MKMKA/s1600/Rembrandt%2B-%2BSelbstportrait%2B%25281640%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%2528102%2Bx%2B80%2Bcm%2529%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-A2NZDBLzp0E/VggjsHGhbXI/AAAAAAAAIQQ/jAVuB9MKMKA/s640/Rembrandt%2B-%2BSelbstportrait%2B%25281640%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%2528102%2Bx%2B80%2Bcm%2529%2B.jpg" width="532" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt - Selbstporträt (1640) - Öl auf Leinwand (102 x 80 cm) [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h3>
Mythos 4: Moderne Kunst ist kreativ </h3>
<blockquote class="tr_bq">
...dass wahrhaft kreative Künstler gar nicht anders konnten, als die Moderne ins Leben zu rufen</blockquote>
<br />
Wer glaubt so was? Schon mal die Bilder der bekannten Maler der Moderne gesehen? <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Moderne#Kunstgeschichte" target="_blank">Wikipedia</a> zählt zum Beispiel Henri Matisse, André Derain, Pablo Picasso, Georges Braque, Max Beckmann, Franz Marc,
Paul Klee und Piet Mondrian zu ihnen. Der Großteil ihrer Ergüsse sind schnell hingeschmierte,
dilettantische Versuche mit simpelstem Inhalt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4s5GajGasJE/VggldVx4Z_I/AAAAAAAAIQc/liF6ZCOAs4k/s1600/Franz%2BMarc%2B-%2BAkt%2Bmit%2BKatze%2B%25281910%2529%2B-%2BLeinwand%2B%252886%252C5%2Bx%2B81%252C5%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-4s5GajGasJE/VggldVx4Z_I/AAAAAAAAIQc/liF6ZCOAs4k/s640/Franz%2BMarc%2B-%2BAkt%2Bmit%2BKatze%2B%25281910%2529%2B-%2BLeinwand%2B%252886%252C5%2Bx%2B81%252C5%2Bcm%2529.jpg" width="603" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franz Marc - Akt mit Katze (1910) - Leinwand (86,5 x 81,5 cm) [Public domain oder Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Qf1mFXYm8pA/Vggp80-da-I/AAAAAAAAIQw/8MqIwsRLPKM/s1600/Frederic%2BLeighton%2B-%2BCimabues%2BMadonnenprozession%2Bin%2BVenedig%2B%25281853-1855%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://4.bp.blogspot.com/-Qf1mFXYm8pA/Vggp80-da-I/AAAAAAAAIQw/8MqIwsRLPKM/s640/Frederic%2BLeighton%2B-%2BCimabues%2BMadonnenprozession%2Bin%2BVenedig%2B%25281853-1855%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frederic Leighton - Cimabues Madonnenprozession in Venedig (1853-1855) - Öl auf Leinwand (231,8 x 520,7 cm) [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wer die abertausend Zeichnungen Picassos, mit ein paar Strichen hier und dort, kreativ nennt, hat den letzten Fetzen kritischen Verstandes über Bord geworfen. Das einzig Neue war die Dreistigkeit, kleine Fingerübungen als Kunst zu verkaufen. Und dabei das Glück zu haben, genug
naive Anhänger zu finden, die ihm bis heute glauben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZKWccWuy5MA/VggmFo_M9JI/AAAAAAAAIQk/czvn9c3a9HA/s1600/Paul%2BKlee%2B-%2BSchiffe%2Bim%2BDunklen%2B%25281927%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%252880%2Bx%2B63%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="454" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZKWccWuy5MA/VggmFo_M9JI/AAAAAAAAIQk/czvn9c3a9HA/s640/Paul%2BKlee%2B-%2BSchiffe%2Bim%2BDunklen%2B%25281927%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%252880%2Bx%2B63%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Klee - Schiffe im Dunklen (1927) - Öl auf Leinwand (80 x 63 cm) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es ist, wie Anselm Feuerbach mal so schön treffend sagte, alles schon mal da gewesen und immer besser.
Das Kreative in der Malerei ist die Kombination von kleinen bekannten Versatzstücken.<br />
<br />
Wer ist kreativer? Der Hobbygärtner, der einen einzelnen Baum in seinem Garten pflanzt oder der Landschaftsgärtner, der einen komplexen Park aus dem Boden zaubert?<br />
<br />
Der Hobbygärtner wird zwei oder drei Entscheidungen treffen und, aufgrund fehlender Ausbildung und Wissens, hoffen, dass sein Baum in ein paar Jahren blühen und Früchte tragen wird. Das war es. Mehr Aufwand und Fertigkeit sind in viele bekannte Werke der Moderne auch nicht eingeflossen.<br />
<br />
Oder auf der anderen Seite der Landschaftsarchitekt, der einen ganzen Park plant. Überlegung zu verschiedenen thematischen Abschnitten, Bodenbeschaffenheit, Wetterwechsel, Jahreszeiten, Zusammenspiel der Farben oder harmonische Wirkung spielen eine große Rolle bei der Konzeption und Umsetzung.
Ohne entsprechende, langjährige Ausbildung wird jeder Gärtner an solch einer Aufgabe scheitern.
Hier ist Kreativität gefragt.
Wie ein realistischer Maler entwirft er ein komplexes Bild, bei dem unendlich viele Details zu betrachten, einzuordnen, abzuwägen und zu kombinieren sind. Nur dann entsteht ein harmonisches Bild, welches durch sein Können auch unabhängig vom Namen des Künstlers strahlt.<br />
<ul>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-2dtM9iRG0_g/Vggq9Qf7cLI/AAAAAAAAIQ4/QFjAxgosNOs/s1600/Jehan-Georges%2BVibert%2B-%2BDer%2BAusschuss%2Bf%25C3%25BCr%2Bmoralische%2BB%25C3%25BCcher%2B%25281866%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%252845%2Bx%2B64%252C7%2Bcm%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="442" src="https://4.bp.blogspot.com/-2dtM9iRG0_g/Vggq9Qf7cLI/AAAAAAAAIQ4/QFjAxgosNOs/s640/Jehan-Georges%2BVibert%2B-%2BDer%2BAusschuss%2Bf%25C3%25BCr%2Bmoralische%2BB%25C3%25BCcher%2B%25281866%2529%2B-%2B%25C3%2596l%2Bauf%2BLeinwand%2B%252845%2Bx%2B64%252C7%2Bcm%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jehan-Georges Vibert - Der Ausschuss für moralische Bücher (1866) - Öl auf Leinwand (45 x 64,7 cm) [Public domain], via Wikimedia Commons</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<ul>
</ul>
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Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-39249041814396846402015-03-09T15:00:00.000-07:002017-03-18T07:07:52.426-07:00Kunsthalle Karlsruhe Teil 3 (Ende)Es fehlen noch vier Schwergewichte, welche einen Teil ihres Lebens in Karlsruhe verbracht haben. Diese werden im Folgenden vorgestellt.<br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Friedrich_Lessing" target="_blank">Carl Friedrich Lessing (1808 - 1880)</a></h2>
Der Preuße Lessing übernahm 1858 den Direktorenposten der Kunsthalle und blieb in Karlsruhe bis zu seinem Lebensende. Nach dem Tod Schirmers übernahm er für eine Übergangszeit zusätzlich die künstlerische Leitung der Akademie.<br />
<br />
Es waren nicht immer einfache Jahre für Lessing, denn die politischen Spannungen führten zu manch kritischer Situation. Zugespitzt bestimmt in den Monaten des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Deutscher_Krieg" target="_blank">Deutschen Kriege</a><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Deutscher_Krieg" target="_blank">s</a>, bei dem Baden, verbündet mit Österreich, Preußen nicht gerade wohlgesinnt war. Ein Zeitungsartikel enthielt die offene Drohung, dass Lessing, je nach Verlauf des Konflikts, Unannehmlichkeiten zu erwarten habe.<br />
<blockquote>
..., und Direktor C.F. Lessing lud alle seine Freunde ein, wenn es zum
schlimmsten komme, sich mit ihm in seiner Amtswohnung zu
verbarrikadieren, wo er Schießzeug und Munition in Hülle und Fülle
habe... (Zitat Anton von Werner)</blockquote>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Aufgrund der
schnellen Beendigung des Krieges eskalierte die Situation jedoch nicht.<br />
<br />
Das in der Kunsthalle ausgestellte romantische Bild der Kreuzfahrer aus dem Jahre 1863 wurde frisch von der Staffelei der großherzoglichen Sammlung einverleibt. Nach langer, beschwerlicher Reise erreichten die Kreuzfahrer den
heiß ersehnten Fluss, um ihren brennenden Durst zu stillen.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-d8T0C37jFLM/VPx_ERuoUJI/AAAAAAAAIJI/u91R8KfvUhw/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDie%2BKreuzfahrer%2Bin%2Bder%2BW%C3%BCste%2B(1863).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="521" src="https://3.bp.blogspot.com/-d8T0C37jFLM/VPx_ERuoUJI/AAAAAAAAIJI/u91R8KfvUhw/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDie%2BKreuzfahrer%2Bin%2Bder%2BW%C3%BCste%2B(1863).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Friedrich Lessing - Die Kreuzfahrer in der Wüste (1863)</td></tr>
</tbody></table>
Typisch für Lessing wird hier nicht <i>idealistisch </i>der Höhepunkt einer Kreuzfahrt, wie z.B. der Einzug in die eroberte Stadt, dargestellt, sondern der Blick auf eine weniger spektakuläre, menschliche Randszene gelenkt. Diese soll eine <i>realistischere </i>Vorstellung von solch einer Kreuzfahrt liefern. Realistisch in dem Sinne, dass es in dieser Art hätte passiert sein können. Komponiert ist es natürlich weiterhin bis ins letzte Detail.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-4J2oKmrExIo/VPx_upBds-I/AAAAAAAAIJQ/kgs2_MjMplI/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDie%2BKreuzfahrer%2Bin%2Bder%2BW%C3%BCste%2B(1863)-Detail.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-4J2oKmrExIo/VPx_upBds-I/AAAAAAAAIJQ/kgs2_MjMplI/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDie%2BKreuzfahrer%2Bin%2Bder%2BW%C3%BCste%2B(1863)-Detail.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Friedrich Lessing - Die Kreuzfahrer in der Wüste (1863) - Details</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<br />
Das andere große Historienbild Lessings in der Kunsthalle sorgte bei seinen Konkurrenten für großes Wehklagen und Missgunst. Es wurde für einen so hohen Betrag (der jedoch dem damaligen Marktwert seiner Bilder entsprach) angekauft, dass das Budget der Ankaufskommission für Jahre verbraucht war. Uns ist dies nur recht, denn so können wir uns an dem <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Leipziger_Disputation" target="_blank">Disput </a>zwischen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Martin_Luther" target="_blank">Martin Luther</a> zur Linken und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Eck" target="_blank">Johannes Eck</a> zur Rechten erfreuen.<br />
<span style="font-weight: normal;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3VNq7SK5lUk/VPyyqlQpt2I/AAAAAAAAIJk/IgVhq2eXw9w/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDisputation%2Bzwischen%2BLuther%2Bund%2BEck%2Bauf%2Bder%2BPlei%C3%9Fenburg%2Bzu%2BLeipzig%2Bim%2BJahre%2B1519%2B(1867).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="457" src="https://3.bp.blogspot.com/-3VNq7SK5lUk/VPyyqlQpt2I/AAAAAAAAIJk/IgVhq2eXw9w/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDisputation%2Bzwischen%2BLuther%2Bund%2BEck%2Bauf%2Bder%2BPlei%C3%9Fenburg%2Bzu%2BLeipzig%2Bim%2BJahre%2B1519%2B(1867).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Friedrich Lessing - Disputation zwischen Luther und Eck auf der Pleißenburg zu Leipzig im Jahre 1519 (1867) </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-r-ONXwvn5U0/VPyypwg90gI/AAAAAAAAIJg/qznTqH28HTw/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDisputation%2Bzwischen%2BLuther%2Bund%2BEck%2Bauf%2Bder%2BPlei%C3%9Fenburg%2Bzu%2BLeipzig%2Bim%2BJahre%2B1519%2B(1867)%2B-%2BDetail.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-r-ONXwvn5U0/VPyypwg90gI/AAAAAAAAIJg/qznTqH28HTw/s1600/Carl%2BFriedrich%2BLessing%2B-%2BDisputation%2Bzwischen%2BLuther%2Bund%2BEck%2Bauf%2Bder%2BPlei%C3%9Fenburg%2Bzu%2BLeipzig%2Bim%2BJahre%2B1519%2B(1867)%2B-%2BDetail.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Friedrich Lessing - Disputation zwischen Luther und Eck auf der Pleißenburg zu Leipzig im Jahre 1519 (1867) - Detail</td></tr>
</tbody></table>
</span>
<br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anton_von_Werner" target="_blank">Anton von Werner (1843 - 1915)</a></h2>
Anton von Werner kam aufgrund der Empfehlung von Professor <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_Schroedter">Adolph Schroedter</a> für vier Jahre (1862 - 1866) nach Karlsruhe <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_Schroedter"></a><br />
<br />
Künstlerisch schätzte von Werner diese Jahre wenig. Er lernte mehr über die Malerei aus den Gesprächen mit Lessing als aus dem Unterricht an der Akademie. Privat jedoch war die Zeit ein voller Erfolg. Das kleine, übersichtliche Karlsruhe kam seinem Naturell sehr entgegen.
Es war eine familiäre Atmosphäre, in der viel diskutiert, musiziert,
aufgeführt und politisiert wurde. Mit <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Victor_von_Scheffel" target="_blank">Scheffel</a> gewann er einen lebenslangen Freund, dessen Werke von Werner vielfach illustrierte. Und seine zukünftige Frau, die Tochter Schroedters, lernte er ebenfalls hier in Karlsruhe kennen.<br />
<br />
Das in der Kunsthalle ausgestellte Werk <i>Konradin von Hohenstaufen und Friedrich von Baden, das Todesurteil hörend</i> war das erste große Historienbild von Werners und wurde auf der Weltausstellung in Paris akzeptiert. Ein Erfolg für den damals noch völlig unbekannten Maler.<br />
Hinweis: Die Farbgebung ist auf den Details unten realistischer als auf dem Gesamtbild oben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-81Qssow_614/VPy321aAVfI/AAAAAAAAIJ8/je-Ff_ezo6A/s1600/Anton%2Bvon%2BWerner%2B-%2BKonradin%2Bvon%2BHohenstaufen%2Bund%2BFriedrich%2Bvon%2BBaden%2Bwird%2B1268%2Bzu%2BNeapel%2Bim%2BKerker%2Bdurch%2BRobert%2Bvon%2BBari%2Bauf%2BBehehl%2BKarls%2Bvon%2BAnjou%2Bdas%2BTodesurteil%2Bverk%C3%BCndert%2B(1866).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="330" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Konradin von Hohenstaufen und Friedrich von Baden wird 1268 zu Neapel im Kerker durch Robert von Bari auf Behehl Karls von Anjou das Todesurteil verkündet (1866)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Z5gWm6mqSFU/VPy32ztgOnI/AAAAAAAAIJ4/BzGJw7INUNQ/s1600/Anton%2Bvon%2BWerner%2B-%2BKonradin%2Bvon%2BHohenstaufen%2Bund%2BFriedrich%2Bvon%2BBaden%2Bwird%2B1268%2Bzu%2BNeapel%2Bim%2BKerker%2Bdurch%2BRobert%2Bvon%2BBari%2Bauf%2BBehehl%2BKarls%2Bvon%2BAnjou%2Bdas%2BTodesurteil%2Bverk%C3%BCndert%2B(1866)%2B-%2BDetail%2B2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z5gWm6mqSFU/VPy32ztgOnI/AAAAAAAAIJ4/BzGJw7INUNQ/s1600/Anton%2Bvon%2BWerner%2B-%2BKonradin%2Bvon%2BHohenstaufen%2Bund%2BFriedrich%2Bvon%2BBaden%2Bwird%2B1268%2Bzu%2BNeapel%2Bim%2BKerker%2Bdurch%2BRobert%2Bvon%2BBari%2Bauf%2BBehehl%2BKarls%2Bvon%2BAnjou%2Bdas%2BTodesurteil%2Bverk%C3%BCndert%2B(1866)%2B-%2BDetail%2B2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Konradin von Hohenstaufen und Friedrich von Baden wird 1268 zu Neapel im Kerker durch Robert von Bari auf Behehl Karls von Anjou das Todesurteil verkündet (1866) - Details<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anselm_Feuerbach" target="_blank">Anselm Feuerbach (1829 - 1880)</a></h2>
Feuerbach ist Spross einer weitverzweigten Gelehrtenfamilie. Bekanntester Verwandte ist sein Onkel <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Feuerbach" target="_blank">Ludwig</a>. Das Feuerbach trotz dieser feinen Herkunft in seinen Äußerungen oft weniger taktvoll war, habe ich vor Jahren einmal <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/03/feuerbach-und-die-bosen-geister.html" target="_blank">hier</a> beschrieben. In einer für den Sonderling typischen Mischung aus Selbstmitleid, Arroganz und Holzhammer bekommt natürlich auch Karlsruhe sein Fett weg:<br />
<ul>
<li>Schirmer war eine Jammerseele, </li>
<li>die Stadt ein Dorf, </li>
<li>die Leute borniert, </li>
<li>die Zeit in Karlsruhe insgesamt verschwendet. </li>
</ul>
Die Verantwortlichen des Museums haben ihm dies aber nicht übel genommen, denn in der Kunsthalle sind immer noch einige Werke Feuerbachs ausgestellt. Das ambitionierteste Projekt seiner Laufbahn war das <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Symposion_%28Platon%29#Moderne" target="_blank">Gastmahl des Plato</a> oder auch Symposion genannt. Er hat es in zwei Versionen umgesetzt, die erste Fassung ist hier abgebildet, die zweite Version befindet sich in der Nationalgalerie, siehe zum Beispiel <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Anselm_Feuerbach_-_Das_Gastmahl._Nach_Platon_%28zweite_Fassung%29_-_Google_Art_Project.jpg" target="_blank">hier</a>. Das 6 Meter breite Gemälde nimmt fast den ganzen Raum ein. Zum Zeitpunkt meines Besuchs war der Platz vor dem Bild mit Stuhlreihen belegt, bestimmt ein schöner Rahmen für einen Vortrag in wunderbarer Umgebung.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nUXbqT6bICQ/VP1ZarzJN6I/AAAAAAAAIKY/S_fsIAvfcio/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BDas%2BGastmahl%2Bdes%2BPlato%2B(1869).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-nUXbqT6bICQ/VP1ZarzJN6I/AAAAAAAAIKY/S_fsIAvfcio/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BDas%2BGastmahl%2Bdes%2BPlato%2B(1869).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Feuerbach - Das Gastmahl des Plato (1869)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Rechts sind Philosophen (unter anderem Sokrates) dargestellt, welche über Eros sinnieren und debattieren. Links erscheint ein bacchantischer Zug (Alkibiades), der die gelebte Sinnesfreuden repräsentiert. Die Person in der Mitte des Bildes (Agathon), ist Vermittler zwischen diesen beiden Sphären. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ca3kHoPX_wg/VP1ZU_B2bsI/AAAAAAAAIKQ/nn6j7cMeosQ/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BDas%2BGastmahl%2Bdes%2BPlato%2B(1869)%2B-%2BDetail.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ca3kHoPX_wg/VP1ZU_B2bsI/AAAAAAAAIKQ/nn6j7cMeosQ/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BDas%2BGastmahl%2Bdes%2BPlato%2B(1869)%2B-%2BDetail.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Feuerbach - Das Gastmahl des Plato (1869) - Details</td></tr>
</tbody></table>
<br />
In dem Feuerbachraum ist neben diesem Großgemälde unter anderem ein Selbstporträt des Malers ausgestellt. Es zeigt ihn als nachdenklichen Dandy, der, wie für Feuerbachs Porträts charakteristisch, seinen Blick in unbekannte Ferne richtet. Zu diesem Zeitpunkt noch nicht wissend, dass er nur noch zwei Jahre zu leben hat.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-YJrehNOpB3A/VP1cq1Ww9tI/AAAAAAAAIKk/s42aYBMZ780/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BSelbstbildnis%2B(1878).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YJrehNOpB3A/VP1cq1Ww9tI/AAAAAAAAIKk/s42aYBMZ780/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BSelbstbildnis%2B(1878).JPG" width="553" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Feuerbach - Selbstbildnis (1878)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Einen Überblick zu bieten über Feuerbach wäre ohne ein Bild seiner geliebten <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Risi" target="_blank">Nana</a> unvollständig. Er hat diese römische Schönheit in vielen Bildern festgehalten und konnte auch den Großherzog Friedrich I von ihrer Aura überzeugen. Denn dieser erwarb das Bild 1861 direkt vom Künstler zur Verschönerung von Schloss Mainau.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_EAbzwTkvU8/VP1edyhV_KI/AAAAAAAAIKw/XBqR3Psguvo/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BNanna%2BRisi%2B(1861).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-_EAbzwTkvU8/VP1edyhV_KI/AAAAAAAAIKw/XBqR3Psguvo/s1600/Anselm%2BFeuerbach%2B-%2BNanna%2BRisi%2B(1861).JPG" width="561" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anselm Feuerbach - Nanna Risi (1861)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Keller_%28Maler%29" target="_blank">Ferdinand Keller (1842 - 1922)</a></h2>
Enden möchte ich mit einem der treusten Söhne Karlsruhes. Ferdinand Keller. Der Maler war über 40 Jahre Professor an der Kunstakademie, der er 33 Jahre als Direktor vorstand. Angebote anderer Städte hatte er genug, aber seiner geliebten Heimat blieb er bis zu seinem Ruhestand treu. Als Dank wurde manches seiner Gemälde für die Sammlung erworben. So auch den <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Wilhelm_%28Baden-Baden%29" target="_blank">Türkenlouis</a> zur Verherrlichung der badischen Geschichte. Die Ankaufskommission, der auch Lessing angehörte, verwendete für den Kauf ihre gesamten Mittel des Jahres 1878/79. Dies verursachte aber diesmal keinen Aufschrei, wie es noch vor Jahren bei Lessings Luther-Bild der Fall war.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-NAwQB2IbUqY/VP1kPYCknzI/AAAAAAAAILA/SYNBj5xfTqA/s1600/Ferdinand%2BKeller%2B-%2BMarkgraf%2BLudwig%2BWilhelm%2Bvon%2BBaden%2C%2Bder%2BT%C3%BCrkenlouis%2C%2Breitet%2Bnach%2Bder%2BSchlacht%2Bbei%2BSalankamen%2Bam%2B19.8.1691%2Bin%2Bdas%2BZelt%2Bdes%2Bsterbenden%2BMustafa%2BK%C3%B6prili%2B(1879).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="406" src="https://1.bp.blogspot.com/-NAwQB2IbUqY/VP1kPYCknzI/AAAAAAAAILA/SYNBj5xfTqA/s1600/Ferdinand%2BKeller%2B-%2BMarkgraf%2BLudwig%2BWilhelm%2Bvon%2BBaden%2C%2Bder%2BT%C3%BCrkenlouis%2C%2Breitet%2Bnach%2Bder%2BSchlacht%2Bbei%2BSalankamen%2Bam%2B19.8.1691%2Bin%2Bdas%2BZelt%2Bdes%2Bsterbenden%2BMustafa%2BK%C3%B6prili%2B(1879).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferdinand Keller - Markgraf Ludwig Wilhelm von Baden, der Türkenlouis, reitet nach der Schlacht bei Salankamen am 19.8.1691 in das Zelt des sterbenden Mustafa Köprili (1879)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schlacht_bei_Slankamen" target="_blank">Schlacht</a> ist barock-überladend gemalt, der Kampf tobt, die Leiber sind verschmolzen. Man kann in der Hektik nur schwerlich die einzelnen Szenen abgrenzen. Auf dem Höhepunkt des Kampfes dringt der Fürst, hoch auf seinem Ross, in das Zelt des sterbenden Feindes ein. Die Türken sind überwältigt, der Sieg ist nah, Baden triumphiert. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-JrgwyZp2cpE/VP1ktI1Ie9I/AAAAAAAAILI/A8yqCEhW8AQ/s1600/Ferdinand%2BKeller%2B-%2BMarkgraf%2BLudwig%2BWilhelm%2Bvon%2BBaden%2C%2Bder%2BT%C3%BCrkenlouis%2C%2Breitet%2Bnach%2Bder%2BSchlacht%2Bbei%2BSalankamen%2Bam%2B19.8.1691%2Bin%2Bdas%2BZelt%2Bdes%2Bsterbenden%2BMustafa%2BK%C3%B6prili%2B(1879)%2B-%2BDetail%2B2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://4.bp.blogspot.com/-JrgwyZp2cpE/VP1ktI1Ie9I/AAAAAAAAILI/A8yqCEhW8AQ/s1600/Ferdinand%2BKeller%2B-%2BMarkgraf%2BLudwig%2BWilhelm%2Bvon%2BBaden%2C%2Bder%2BT%C3%BCrkenlouis%2C%2Breitet%2Bnach%2Bder%2BSchlacht%2Bbei%2BSalankamen%2Bam%2B19.8.1691%2Bin%2Bdas%2BZelt%2Bdes%2Bsterbenden%2BMustafa%2BK%C3%B6prili%2B(1879)%2B-%2BDetail%2B2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferdinand Keller - Markgraf Ludwig Wilhelm von Baden, der Türkenlouis,
reitet nach der Schlacht bei Salankamen am 19.8.1691 in das Zelt des
sterbenden Mustafa Köprili (1879) - Details</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Fazit</h2>
Die Kunsthalle in Karlsruhe ist ein tolles Museum. Ich hoffe, mein Bericht macht etwas Appetit auf mehr, denn der Anblick der Originale ist durch keine Abbildung zu ersetzen. Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-44573185613141428152015-03-09T14:10:00.000-07:002017-03-18T07:11:08.845-07:00Kunsthalle Karlsruhe Teil 2Die Karlsruher Maler des 19. Jahrhunderts verbindet man vor allem mit der Landschafts- und Historienmalerei.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lQty_p8__No/VPDc0Aoq94I/AAAAAAAAIIQ/a2AiaLoP-6o/s1600/Signaturen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://3.bp.blogspot.com/-lQty_p8__No/VPDc0Aoq94I/AAAAAAAAIIQ/a2AiaLoP-6o/s1600/Signaturen.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
In diesem Teil möchte ich ein paar Landschaftler vorstellen, welche ihren Weg in die Sammlung der Kunsthalle gefunden haben. <br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Wilhelm_Schirmer" target="_blank">Johann Wilhelm Schirmer (1807 - 1863)</a></h2>
Der Aufstieg der Karlsruher Kunstakademie zur bedeutenden Institution begann Mitte des 19. Jahrhundert mit der Anwerbung Johann Wilhelm Schirmers. Er galt als einer der Hauptgründer der weltweit bekannten Düsseldorfer Landschaftsschule und war Anziehungspunkt für junge Maler und schon bekanntere Kollegen. <br />
<br />
Schirmers Naturansichten sind oft ähnlich komponiert wie die seines Vorbilds Carl Friedrich Lessing. Die Bilder könnten auch ohne menschliche Staffage bestehen, aber zur Abrundung ist fast immer eine kleine Geschichte eingebaut, um das Interesse an dem Gemälde zu steigern. Schirmer stellt hierbei meist kleine Anekdoten oder biblische Geschichten dar.<br />
So wie in den beiden Szenen aus der Serie <i>Die vier Tageszeiten</i>, welche der Großherzog 1858 der Sammlung einverleibte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-D32OPgo8gN0/VO-Kilf2r2I/AAAAAAAAIFA/F6sYv0Lc9IE/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDer%2BMittag%2B-%2BDer%2B%C3%9Cberfall%2Bauf%2Bden%2BWanderer%2B(1857).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="492" src="https://2.bp.blogspot.com/-D32OPgo8gN0/VO-Kilf2r2I/AAAAAAAAIFA/F6sYv0Lc9IE/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDer%2BMittag%2B-%2BDer%2B%C3%9Cberfall%2Bauf%2Bden%2BWanderer%2B(1857).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Der Mittag - Der Überfall auf den Wanderer (1857)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UaR25PLGryk/VO-Ki5gj9bI/AAAAAAAAIFE/PJMLFJiMCk8/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDer%2BAbend%2B-%2BDer%2BBarmherzige%2BSamariter%2B(1857).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="513" src="https://4.bp.blogspot.com/-UaR25PLGryk/VO-Ki5gj9bI/AAAAAAAAIFE/PJMLFJiMCk8/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDer%2BAbend%2B-%2BDer%2BBarmherzige%2BSamariter%2B(1857).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Der Abend - Der Barmherzige Samariter (1857)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Seine große Stärke zeigte Schirmer, wenn er frei von solchem Tiefgang die Natur darstellte, wie sie war. So sind in der Kunsthalle zwei schöne Ausflüge mit Blick auf ein weites Tal ausgestellt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_lBQ8lik0UU/VO-NtkyU0kI/AAAAAAAAIFY/E4EFZ8_KYnc/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDas%2BGeroldsauer%2BTal%2Bbei%2BBaden-Baden%2B(1855).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="508" src="https://3.bp.blogspot.com/-_lBQ8lik0UU/VO-NtkyU0kI/AAAAAAAAIFY/E4EFZ8_KYnc/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDas%2BGeroldsauer%2BTal%2Bbei%2BBaden-Baden%2B(1855).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Das Geroldsauer Tal bei Baden-Baden (1855)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MXgm21qjc7g/VO-NtDnNK1I/AAAAAAAAIFU/XQCEU4J_HXk/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDas%2BOberbeuerner%2BTal%2Bvom%2BC%C3%A4cilienberg%2Baus%2B-%2BVormittag%2B(1855).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="483" src="https://4.bp.blogspot.com/-MXgm21qjc7g/VO-NtDnNK1I/AAAAAAAAIFU/XQCEU4J_HXk/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BDas%2BOberbeuerner%2BTal%2Bvom%2BC%C3%A4cilienberg%2Baus%2B-%2BVormittag%2B(1855).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Das Oberbeuerner Tal vom Cäcilienberg aus - Vormittag (1855)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wahre Meisterwerke sind seine detaillierten Studien, die nicht als eigenständige, für die Öffentlichkeit gedachte Werke galten. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-cZamXdKDU9A/VO-OVeCMAWI/AAAAAAAAIFo/4qmRevkPNxI/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BB%C3%B6schung%2Bmit%2BBaumstamm%2B(um%2B1855-60).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-cZamXdKDU9A/VO-OVeCMAWI/AAAAAAAAIFo/4qmRevkPNxI/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BB%C3%B6schung%2Bmit%2BBaumstamm%2B(um%2B1855-60).JPG" width="537" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Böschung mit Baumstamm (um 1855-60)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Die Felsküste bei Etretat habe ich schon 2002 in einer Aachener Ausstellung gesehen und war damals hin und weg. Und nach all den Jahren hat sich an dieser Wirkung nichts geändert. Dieses kleine Werk ist für mich noch immer die schönste Küstenstudie, die ich je gesehen habe. Ein Höhepunkt der gesamten Karlsruher Sammlung.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vQ-RKR39ARY/VO-OVNEbX-I/AAAAAAAAIFk/cHvznc7ZJ8c/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BFelsk%C3%BCste%2Bbei%2BEtretat%2B(1836).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vQ-RKR39ARY/VO-OVNEbX-I/AAAAAAAAIFk/cHvznc7ZJ8c/s1600/Johann%2BWilhelm%2BSchirmer%2B-%2BFelsk%C3%BCste%2Bbei%2BEtretat%2B(1836).JPG" width="515" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Wilhelm Schirmer - Felsküste bei Etretat (1836)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Blechen" target="_blank">Carl Blechen (1798 - 1840)</a></h2>
Blechen ist einer der ausgestellten Landschaftsmaler, die keine direkte Verbindung zu Karlsruhe haben. Sein Bild soll die Sammlung der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vervollständigen. Ausgestellt ist ein typisches Italien-Motiv Blechens. Ein spektakulärer Blick die Steilwand hoch in Richtung Kloster, welches er aus einer etwas anderen Richtung auch <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carl_Blechen_-_Das_Kloster_Santa_Scholastica_bei_Subiaco.jpeg" target="_blank">hier</a> festgehalten hat.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-rvylM3wi1W4/VO-TzM7vMAI/AAAAAAAAIF8/GafE7oc-zRQ/s1600/Carl%2BBlechen%2B-%2BBlick%2Bauf%2Bdas%2BKloster%2BSta.%2BScolastica%2Bbei%2BSubiaco%2B(1832).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rvylM3wi1W4/VO-TzM7vMAI/AAAAAAAAIF8/GafE7oc-zRQ/s1600/Carl%2BBlechen%2B-%2BBlick%2Bauf%2Bdas%2BKloster%2BSta.%2BScolastica%2Bbei%2BSubiaco%2B(1832).JPG" width="539" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Blechen - Blick auf das Kloster Sta. Scolastica bei Subiaco (1832)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Morgenstern" target="_blank">Carl Morgenstern (1811 - 1893) </a></h2>
Der Frankfurter Morgenstern rundet die hochwertige Zusammenstellung der Zeit vor 1850 ab. Der Künstler war ein guter Architektur- und Landschaftsmaler, ist aber leider nicht allzu bekannt. An der Qualität seiner Bilder liegt es jedenfalls nicht, diese sind von hoher Güte. Die von seiner frühen Italienreise beeinflussten Gemälde überzeugen durch schöne Lichteffekte, wie auch in diesem Bild. Seine große Schwäche war die Darstellung der menschlichen Staffage, aber in seinen Freilichtstudien, wie diese hier, spielte dies, zum Glück mag man sagen, keine Rolle.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-KN_HEVSEPTo/VO-W3bLVB0I/AAAAAAAAIGI/scDOv8d7dbI/s1600/Carl%2BMorgenstern%2B-%2BAm%2BGolf%2Bvon%2BLa%2BSpezia%2B(1841).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="425" src="https://3.bp.blogspot.com/-KN_HEVSEPTo/VO-W3bLVB0I/AAAAAAAAIGI/scDOv8d7dbI/s1600/Carl%2BMorgenstern%2B-%2BAm%2BGolf%2Bvon%2BLa%2BSpezia%2B(1841).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Morgenstern - Am Golf von La Spezia (1841)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Arnold_B%C3%B6cklin" target="_blank">Arnold Böcklin (1827 - 1901)</a></h2>
In jungen Jahren lebte der Schweizer Böcklin fast sieben Jahre in Rom. Die Italienreise stand zu dieser Zeit noch auf dem Pflichtprogramm viele Maler und ebbte erst mit dem größeren Selbstbewusstsein zur eigenen nationalen Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts langsam wieder ab.<br />
Das in der Kunsthalle ausgestellte Landschaftsbild Böcklins wirkt auf meiner Aufnahme bei weitem nicht so schön, wie es wirklich ist. Vor allem der große, alles überragende Baum in der Mitte, mit seiner hellen, gefleckten Rinde, ist wunderbar gemalt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KOgGnO67wmI/VPDESiBK0KI/AAAAAAAAIGY/VqcTBhtBuhA/s1600/Arnold%2BB%C3%B6ckling%2B-%2BLandschaft%2Bim%2BAlbanergebirge%2B(1851).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://2.bp.blogspot.com/-KOgGnO67wmI/VPDESiBK0KI/AAAAAAAAIGY/VqcTBhtBuhA/s1600/Arnold%2BB%C3%B6ckling%2B-%2BLandschaft%2Bim%2BAlbanergebirge%2B(1851).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnold Böckling - Landschaft im Albanergebirge (1851)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eugen_Bracht" target="_blank">Eugen Bracht (1842 - 1921)</a></h2>
Eugen Bracht war einer der besten Landschaftsmaler im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts. Anton von Werner war sehr bemüht, ihn nach Berlin zu holen und machte ihm dies mit einer Professur schmackhaft.<br />
<br />
Seine Lehrjahre verbrachte der Maler an mehreren Akademien, unter anderem an der Kunstschule in Karlsruhe, wo er zeitweise mit Hans Thoma befreundet war. Nach zwei Jahren verließ er Baden jedoch in Richtung Düsseldorf, da ihm Professor Schirmer nicht als geeignetes Vorbild erschien. <br />
<br />
Auf den Auktionen tauchen immer wieder beeindruckende Orientbilder Brachts auf, welche das Leben in der kargen Wüste beschreiben. So wie das wunderbare Gemälde der Kunsthalle aus dem Jahre 1882. Vor dem Bild trocknet einem die Kehle. Die brütende Hitze dieses Wüstentages muss mit einem kühlen Schluck gemildert werden. Prost!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cw99CuMQQ_E/VPDHmK3TMHI/AAAAAAAAIGk/jMjh0OFc0Z0/s1600/Eugen%2BBracht%2B-%2BIn%2Bder%2BW%C3%BCste%2BAraba%2B(1882).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="441" src="https://1.bp.blogspot.com/-cw99CuMQQ_E/VPDHmK3TMHI/AAAAAAAAIGk/jMjh0OFc0Z0/s1600/Eugen%2BBracht%2B-%2BIn%2Bder%2BW%C3%BCste%2BAraba%2B(1882).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugen Bracht - In der Wüste Araba (1882)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Thoma" target="_blank">Hans Thoma (1839 - 1924)</a></h2>
Als Anfang des 20. Jahrhunderts immer mehr Salon-Maler von der Kritik als bedeutungslos eingestuft wurden, konnte überraschenderweise Hans Thoma seinen guten Ruf behaupten. Seine Bilder gehörten technisch noch der akademischen Tradition an, aber mit ihren harmlosen Themen waren sie kein rotes Tuch für die Neues suchenden Kunstrichter.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_q2DB8jDhS4/VPDZ3c9Sn7I/AAAAAAAAIG0/bT0teqtmTLc/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BKinderreigen%2B(1872).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="467" src="https://3.bp.blogspot.com/-_q2DB8jDhS4/VPDZ3c9Sn7I/AAAAAAAAIG0/bT0teqtmTLc/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BKinderreigen%2B(1872).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Thoma - Kinderreigen (1872)</td></tr>
</tbody></table>
In seinen zwanziger Jahren lebte und studierte Thoma immer mal wieder in Karlsruhe. Es war nicht die glücklichste Zeit seines Lebens, wie man in seiner Autobiographie Im Winter des Lebens nachlesen kann (zum Beispiel online <a href="http://www.zeno.org/Kunst/M/Thoma,+Hans/Im+Winter+des+Lebens?hl=hans+thoma" target="_blank">hier</a>). Nach Karlsruhe zog es ihn deshalb erst wieder im hohen Alter von 60 Jahren. Grund war ein Stellenangebot, welches er nicht ablehnen konnte. Direktor der Kunsthalle und Professor an der Akademie. Den Aufwand seiner Lehrtätigkeit konnte er gering halten, was zeigt, welch freies Leben die angeworbenen Kräfte damals in Karlsruhe hatten. Gleiches war nämlich auch von seinem Vorgänger Lessing bekannt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LRNuFk724AQ/VPDaApn_rPI/AAAAAAAAIG8/b_J_LxTO01g/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BSelbstbildnis%2Bmit%2BAmor%2Bund%2BTod%2B(1875).JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="460" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Thoma - Selbstbildnis mit Amor und Tod (1875)</td></tr>
</tbody></table>
Thoma war nicht der große Könner wie Anton von Werner. Seine Bilder sind manchmal etwas langweilig, unglücklich komponiert und die Menschen leblos. Mir gefallen vor allem die Landschaften, in denen er mit sattem grün und kräftigem blau arbeitet. So wie oben zum Beispiel beim Kinderreigen, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Hans_Thoma_-_Sommer_-_Google_Art_Project.jpg" target="_blank">hier</a> oder <a href="http://2.bp.blogspot.com/-zMJdiLRtYUs/VJ8ZtfBIjOI/AAAAAAAAHyA/BLZivhZ4voA/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BWaldwiese%2B%281876%29.JPG" target="_blank">hier</a>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1jVhgnpoXx8/VPDaRXsdwXI/AAAAAAAAIHE/HTGhEQzmWws/s1600/Thoma-Kapelle%2BEingang.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="576" src="https://3.bp.blogspot.com/-1jVhgnpoXx8/VPDaRXsdwXI/AAAAAAAAIHE/HTGhEQzmWws/s1600/Thoma-Kapelle%2BEingang.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma-Kapelle Eingang</td></tr>
</tbody></table>
Ein faszinierender Raum, der seinesgleichen sucht, ist die Thoma-Kapelle. Man tritt von oben, über eine abgedunkelte Zwischenpassage, ein in eine Art Gruft (ohne Sarg). Diese Gestaltung verleiht dem Raum einen sakralen Charakter. Der zu Thomas Ehren errichtete Bau (1905-1909) sollte der krönende Abschluss seines Lebenswerkes werden, da der Meister selber die großformatige Gemälde aus dem Leben Jesus beisteuerte. <br />
<br />
Vor allem die Nahaufnahmen zeigen jedoch, dass das malerische Endergebnis die hohen Erwartungen nicht ganz erfüllen konnte. Die Umsetzung der Menschen ist für einen akademischen Maler eher bescheiden, nur die Gewänder können wirklich überzeugen. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5rOJI897f4c/VPDb1npfx_I/AAAAAAAAIH0/9JktBwS-yzs/s1600/Thoma-Kapelle_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-5rOJI897f4c/VPDb1npfx_I/AAAAAAAAIH0/9JktBwS-yzs/s1600/Thoma-Kapelle_2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OHmWSbMz0Jo/VPDb1dYCPpI/AAAAAAAAIHw/u5LUowM4394/s1600/Thoma-Kapelle_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-OHmWSbMz0Jo/VPDb1dYCPpI/AAAAAAAAIHw/u5LUowM4394/s1600/Thoma-Kapelle_1.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-51dgfBoHw60/VPDb1TQGDRI/AAAAAAAAIH4/ur3LIhh4qPI/s1600/Thoma-Kapelle_3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-51dgfBoHw60/VPDb1TQGDRI/AAAAAAAAIH4/ur3LIhh4qPI/s1600/Thoma-Kapelle_3.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0w3oIzbx6kE/VPDb2VGwVNI/AAAAAAAAIIA/8UMryvtZ87k/s1600/Thoma-Kapelle_7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-0w3oIzbx6kE/VPDb2VGwVNI/AAAAAAAAIIA/8UMryvtZ87k/s1600/Thoma-Kapelle_7.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-riy-gq3-73M/VPDdHEf2k4I/AAAAAAAAIIY/R3SAT67UfHA/s1600/Thoma-Kapelle_8.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-riy-gq3-73M/VPDdHEf2k4I/AAAAAAAAIIY/R3SAT67UfHA/s1600/Thoma-Kapelle_8.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nmh4s5mBvCQ/VPDdHawPPnI/AAAAAAAAIIc/RnGTfwF-_Ao/s1600/Thoma-Kapelle_9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nmh4s5mBvCQ/VPDdHawPPnI/AAAAAAAAIIc/RnGTfwF-_Ao/s1600/Thoma-Kapelle_9.JPG" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thoma - Kapelle</td></tr>
</tbody></table>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-88214634144031209292015-03-09T14:09:00.000-07:002017-03-22T09:11:36.711-07:00Kunsthalle Karlsruhe Teil 1<h2>
Stadtbild</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uiTYOKR7VLM/VN5W1vGhlMI/AAAAAAAAIAQ/taqOUOY-fyU/s1600/Kunsthalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://2.bp.blogspot.com/-uiTYOKR7VLM/VN5W1vGhlMI/AAAAAAAAIAQ/taqOUOY-fyU/s1600/Kunsthalle.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kunsthalle (links) und Kunstverein (rechts)</td></tr>
</tbody></table>
Karlsruhe ist eine interessante Stadt. Am Reizbrett Anfang des 18. Jahrhundert von den Bauherren des Markgrafen entworfen, führen viele Straßen im Halbkreis fächerartig vom <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schloss_Karlsruhe" target="_blank">Schloss</a> in Richtung Einkaufsstadt. Trotz Bombardement im 2. Weltkrieg ist diese Struktur noch heute zu erkennen. Zum Zeitpunkt meines Besuchs, September 2014, jedoch durch endlos viele Baustellen entstellt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hum-4HLGmg0/VN5W__d7RPI/AAAAAAAAIAY/JGunyIBg4ic/s1600/Landschaft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="292" src="https://3.bp.blogspot.com/-hum-4HLGmg0/VN5W__d7RPI/AAAAAAAAIAY/JGunyIBg4ic/s1600/Landschaft.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orangerie (links und rechts)</td></tr>
</tbody></table>
Verfeinert wurde das Stadtbild im 19. Jahrhundert durch die Bauvorhaben der Großherzöge. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Orangerie_%28Karlsruhe%29" target="_blank">Orangerie</a>, Brunnenanlagen, Stadthäuser oder Kirchen verschönerten das Bild der aufstrebenden Kleinmetropole. Die technische Hochschule war eine der ersten in Deutschland und die Kunsthalle, Grund meines Karlsruhe-Besuchs, wurde ebenfalls in der Mitte des 19. Jahrhunderts als eine der frühsten deutschen Museumsbauten errichtet.<br />
<br />
<h2>
Kunststadt </h2>
Mit dieser Maßnahme und der geschickten Abwerbung renommierter Künstler (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Wilhelm_Schirmer" target="_blank">Schirmer </a>als Akademie- und der damals weltberühmte <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Friedrich_Lessing" target="_blank">Lessing </a>als Galeriedirektor) trat Karlsruhe in den Kreis der bedeutenden Kunststädte ein. Nicht immer ohne Neid der Einheimischen und Österreich nahestehenden wie <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Canon" target="_blank">Canon</a>, die ihre Pfründe durch die neuen Preußen gefährdet sahen.<br />
Doch der Aufstieg zur Kunstmetropole war nicht aufhaltbar und so verbindet man heute noch die Stadt mit vielen bedeutenden Malern des 19. Jahrhundert, die mal kurz oder lang in Karlsruhe ansässig waren. <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anselm_Feuerbach" target="_blank">Feuerbach</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anton_von_Werner" target="_blank">von Werner</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Feodor_Dietz" target="_blank">Dietz</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Keller_%28Maler%29" target="_blank">Keller</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Thoma" target="_blank">Thoma</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_Schroedter" target="_blank">Schroedter</a> (der leider nicht in der Sammlung ausgestellt ist) sind Namen, die in ganz Deutschland einen bekannten Klang hatten.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-3DU1nPm-THA/VN5XMh7P0cI/AAAAAAAAIAg/tsiVejOdIS0/s1600/Skulpturen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="232" src="https://1.bp.blogspot.com/-3DU1nPm-THA/VN5XMh7P0cI/AAAAAAAAIAg/tsiVejOdIS0/s1600/Skulpturen.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brunnen und Denkmäler</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Kunsthalle</h2>
Die Karlsruher Kunsthalle stand wegen ihrer bedeutenden Sammlung der deutschen Kunst des 19. Jahrhunderts auf meinem Programm. Doch auch die niederländischen und flämischen Maler des 17. und 18. Jahrhunderts bieten manches Schmuckstück, welche ich hier im ersten Teil vorstellen möchte.<br />
Die großen Namen wie Rubens und Rembrandt sind natürlich vertreten, doch auch manch weniger ruhmreiche Künstler hat ein feines Bild zur Sammlung beigesteuert.<br />
<br />
Wie immer sind die Bilder in bescheidener Qualität, dafür aber mit Rahmen. Und vielen Dank für die Erlaubnis zur Veröffentlichung meiner Bilder.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GbSCbb_zAkk/VOOh21akTnI/AAAAAAAAIA4/jALMCgnBsLI/s1600/Ausschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="155" src="https://4.bp.blogspot.com/-GbSCbb_zAkk/VOOh21akTnI/AAAAAAAAIA4/jALMCgnBsLI/s1600/Ausschnitt.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sammlung</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Z-Q0SJdURQ0/VOOhxBAKxAI/AAAAAAAAIAw/u1AN7jkYyEA/s1600/Altmeister.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="385" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z-Q0SJdURQ0/VOOhxBAKxAI/AAAAAAAAIAw/u1AN7jkYyEA/s1600/Altmeister.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Großmeister</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Joos_van_Craesbeeck" target="_blank">Joos van Craesbeeck (ca. 1605/1606 - ca 1660)</a></h2>
Das faszinierendste Gemälde der gesamten Altmeistersammlung ist, geschickt platziert an der Türöffnung, schon von weitem sehr gut sichtbar. Kleine Kinder schauen weg, denn hier wird Horror der derberen Art geboten. Die Dämonen und Fabelwesen ziehen das Opfer hinab in einen dunklen Albtraum, aus dem es kein Entrinnen gibt.<br />
Man denkt automatisch an <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Bosch" target="_blank">Hieronymus Bosch</a>, der viele solcher vom Bösen heimgesuchten Werke gemalt hat. Es stammt jedoch nicht von diesem, sondern von einem 150 Jahre jüngeren Malerkollegen aus Flamen, Craesbeeck. Dieses Thema scheint einzigartig in dessen Werk zu sein, für den eher harmlose Genreszenen typisch sind.<br />
Die Haltung des gepeinigt, gequälten Gesichts, mit weit offen gerissenem Mund, schien ihm gut zu gefallen. Denn er verwendete es auch in einem ganz anderen Zusammenhang, wobei nicht klar ist, welches Bild zuerst entstand. In dem <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Joos_van_Craesbeeck_-_LE_FUMEUR.jpg" target="_blank">Raucher</a> des Louvre. Wahrscheinlich ein Selbstbildnis. Gleiches gilt damit natürlich dann auch für das hier abgebildete Gemälde. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xkDf3qEn_ZQ/VOO1NlKtVAI/AAAAAAAAIBI/ZGwucnKKDwU/s1600/Joos%2Bvon%2BCraesbeeck%2B-%2BVersuchung%2Bdes%2Bheiligen%2BAntonius%2B(um%2B1650).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="451" src="https://2.bp.blogspot.com/-xkDf3qEn_ZQ/VOO1NlKtVAI/AAAAAAAAIBI/ZGwucnKKDwU/s1600/Joos%2Bvon%2BCraesbeeck%2B-%2BVersuchung%2Bdes%2Bheiligen%2BAntonius%2B(um%2B1650).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joos von Craesbeeck - Versuchung des heiligen Antonius (um 1650)<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Hemessen" target="_blank">Jan van Hemessen (1500 - 1566)</a></h2>
Laut Wikipedia soll van Hemessen fast ausschließlich Gemälde mit mehreren Vorgängen auf einem Bild gemalt haben. Oft sehr statisch komponiert. Die im Web zu finden Werke bestätigen dies nicht ganz, aber zum Karlsruher Bild passt die Beschreibung 100%.<br />
Es ist unverkennbar ein Tugendbild, welches vor den Gefahren in einem Freudenhaus warnt. Hinten rechts wird einem Jüngling der letzte Taler gestohlen. Auf der anderen Seite tritt schon der Nächste ein. Aber auch vor dem Alten vorne wird nicht halt gemacht. Alkohol soll ihn benebeln und das junge Mädchen bezirzt ihn auf gekonnte Art und Weise. Ob er der <i>Gefahr</i> entkommt, steht in den Sternen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CEgbsHutuPI/VOO7smM8dDI/AAAAAAAAIBY/nYeg7dBx-5E/s1600/Jan%2Bvan%2BHemessen%2B-%2BLockere%2BGesellschaft%2B(um%2B1540).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://4.bp.blogspot.com/-CEgbsHutuPI/VOO7smM8dDI/AAAAAAAAIBY/nYeg7dBx-5E/s1600/Jan%2Bvan%2BHemessen%2B-%2BLockere%2BGesellschaft%2B(um%2B1540).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan van Hemessen - Lockere Gesellschaft (um 1540)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch" target="_blank">Rachel Ruysch (1664 - 1750)</a></h2>
In der Kunsthalle sind einige tolle Stillleben ausgestellt. Eines in sehr schönen leuchtenden Tönen stammt von der niederländischen Malerin Ruysch. Als Schülerin von Willem von Aelst, der nachfolgend ebenfalls vorgestellt wird, hat sie ein sehr gutes Gefühl für Farben entwickelt, was in dem hier abgebildeten Bild gut zu erkennen ist.<br />
Thematisch war das Korsett für Malerinnen zur damaligen Zeit sehr eng. So wundert es nicht, dass auch von ihr fast nur konventionelle, aber hochwertige, Blumenstillleben bekannt sind. Eines ihrer Besten ist in Karlsruhe ausgestellt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KhFDRAW-ppc/VOTQcxafs8I/AAAAAAAAIBo/DEGWZHsSGWQ/s1600/Rachel%2BRuysch%2B-%2BBlumenstrau%C3%9F%2B(1715).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-KhFDRAW-ppc/VOTQcxafs8I/AAAAAAAAIBo/DEGWZHsSGWQ/s1600/Rachel%2BRuysch%2B-%2BBlumenstrau%C3%9F%2B(1715).JPG" width="611" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rachel Ruysch - Blumenstrauß (1715)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
</h2>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Willem_van_Aelst" target="_blank">Willem van Aelst (1627 - 1683)</a></h2>
Der Niederländer van Aelst ist einer der großen Stilllebenmaler des 17. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu seiner Schülerin Ruysch, von der fast nur Blumenstillleben bekannt sind, hat ihr Meister verschiedene Varianten dieses Genre bedient. Das Jagdstillleben, welches den großen Koloristen zeigt, konnte die Kunsthalle vier Jahre nach dem Bild seiner Schülerin erwerben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-P3CwKIrva6I/VOTUw721K5I/AAAAAAAAIB0/pt2FB2PFSlA/s1600/Willem%2Bvan%2BAelst%2B-%2BJagdstillleben%2Bmit%2BRebhuhn%2B(1668)%2B.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-P3CwKIrva6I/VOTUw721K5I/AAAAAAAAIB0/pt2FB2PFSlA/s1600/Willem%2Bvan%2BAelst%2B-%2BJagdstillleben%2Bmit%2BRebhuhn%2B(1668)%2B.JPG" width="532" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willem van Aelst - Jagdstillleben mit Rebhuhn (1668)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jan_Fyt" target="_blank">Jan Fyt (1611 - 1661)</a></h2>
Ein noch üppigeres, barockes Jagdstillleben entsprang dem Pinsel des flämischen Malers Jan Fyt/Fijt.<br />
An diesem Bild ist gut zu erkennen, dass Maler oft baukastenartig ihre Bilder komponierten. Ein von den Kunden gern gesehenes Motiv wurde immer wieder in gleichen oder leicht abgewandelten Variationen wiederholt. So ist der neugierig blickende Hund mit <span class="st">schwarz-weißem Fell auf mehreren anderen Gemälden Fyts ebenfalls zu finden (<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Erasmus_Quellinus_II_-_Portret_van_een_jongetje.JPG" target="_blank">hier</a>, <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joannes_Fijt_and_Joannes_Hermans_-_Still_Life_with_Fruit,_Hunting_Trophies,_a_Parrot,_a_Cat_and_a_Dog.jpg" target="_blank">hier </a>oder beispielsweise <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:QUELLINUS,_Erasmus_II_Still_Life_in_an_Architectural_Setting.jpg" target="_blank">hier)</a>.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UlDzHQ1qqLQ/VOTiQI3pWOI/AAAAAAAAICE/qDILE42USoQ/s1600/Jan%2BFyt%2B-%2BJagdstillleben%2Bmit%2BPapagei%2B(1650-60).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="484" src="https://4.bp.blogspot.com/-UlDzHQ1qqLQ/VOTiQI3pWOI/AAAAAAAAICE/qDILE42USoQ/s1600/Jan%2BFyt%2B-%2BJagdstillleben%2Bmit%2BPapagei%2B(1650-60).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan Fyt - Jagdstillleben mit Papagei (1650-60)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Frans_Snyders" target="_blank"><span style="font-weight: normal;">Frans Synders (1579 - 1657)</span></a></h2>
Ich habe schon einige Stillleben gesehen, aber an eines mit diesen Ausmaßen, auf dem nur riesige Feldfrüchte abgebildet sind, kann ich mich nicht erinnern. Normalerweise enthalten solche Gemälde eher schlankes Gemüse oder formvolles Obst. Solch wuchtige, das ganze Bild einnehmende Kohlköpfe kommen nur ganz selten vor. Damit das Ganze nicht zu plump wirkt, ist es mit einem Hinweis auf den Quell dieser Gaben versehen, dem mühsam bewirtschafteten Acker.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KYyl8OfshlE/VOToTd2dQcI/AAAAAAAAICU/edzaMYXv-QM/s1600/Frans%2BSynders%2B-%2BStillleben%2Bmit%2BFeldfr%C3%BCchten%2B-%2BAllegorie%2Bder%2BErde%2B(um%2B1610).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-KYyl8OfshlE/VOToTd2dQcI/AAAAAAAAICU/edzaMYXv-QM/s1600/Frans%2BSynders%2B-%2BStillleben%2Bmit%2BFeldfr%C3%BCchten%2B-%2BAllegorie%2Bder%2BErde%2B(um%2B1610).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frans Synders - Stillleben mit Feldfrüchten - Allegorie der Erde (um 1610)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Samuel_van_Hoogstraten" target="_blank">Samuel van Hoogstraten (1627 - 1678)</a></h2>
Um das Spektrum der Stillleben zu vervollständigen, hat die Kunsthalle in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts ein hochkarätiges Trompe-l’œil des niederländischen Künstlers van Hoogstraten erworben. Dieses Motiv der Pinnwand war zu allen Zeiten bei den Trompe-l’œil-Malern beliebt. Es kann mit beliebigen kleinformatigen Gegenständen bestückt werden, bei denen der Meister sein Können in der Darstellung unterschiedlichster Stoffe unter Beweis stellen kann.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ymu-qxkVt0A/VOZRYBVLdgI/AAAAAAAAICs/xHbHsVmBuV8/s1600/Samuel%2Bvan%2BHoogstraten%2B-%2BAugenbetr%C3%BCger-Stillleben%2B(um%2B1666-78).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="496" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ymu-qxkVt0A/VOZRYBVLdgI/AAAAAAAAICs/xHbHsVmBuV8/s1600/Samuel%2Bvan%2BHoogstraten%2B-%2BAugenbetr%C3%BCger-Stillleben%2B(um%2B1666-78).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Samuel van Hoogstraten - Augenbetrüger-Stillleben (um 1666-78)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_van_Rijn" target="_blank">Rembrandt van Rijn (1606 - 1669)</a></h2>
Ohne einen Rembrandt ist eine Sammlung der niederländischen Altmeister unvollständig. Es sollen in etwa 50 gemalte Selbstporträts von Rembrandt existieren. Das hier abgebildete ist ein typisches Beispiel. In warmen Brauntönen gehalten, mit hell erleuchtetem Gesicht, schaut der Meister, wie auf fast all seinen Selbstbildnissen, den Betrachter direkt an. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mMCoua5z9fQ/VOZW1vuJwPI/AAAAAAAAIC8/kLdjkmXzBIA/s1600/Rembrandt%2Bvan%2BRijn%2B-%2BSelbstbildnis%2B(um%2B1650).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-mMCoua5z9fQ/VOZW1vuJwPI/AAAAAAAAIC8/kLdjkmXzBIA/s1600/Rembrandt%2Bvan%2BRijn%2B-%2BSelbstbildnis%2B(um%2B1650).JPG" width="556" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt van Rijn - Selbstbildnis (um 1650)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens" target="_blank">Peter Paul Rubens (1577 - 1640)</a></h2>
Rubens ist neben Rembrandt der wohl bekannteste Maler des 17. Jahrhunderts. Die Nachfrage nach seinen Gemälden war enorm. Alleine war dies für einen Menschen nicht zu bewältigen. Deshalb führte der Flame, in Tradition der Renaissance-Maler, ein eigene große Werkstatt. Inwieweit Rubens selber Hand bei den Gemälden anlegte, ist nicht immer ermittelbar. Die Aufteilung in der Zusammenarbeit mit namhaften Kollegen war jedoch bekannt. So wurde der oben vorgestellte Synders gerne für Tierdarstellungen angeworben.<br />
Das Karlsruher Familienbildnis zeigt eine innige Beziehung zwischen Eltern und Kind. Die vorsichtigen, zärtlichen Berührungen behüten das Kleine und schützen es vor den Gefahren der Welt. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DNKOUnGTmcM/VOZf9nX6BOI/AAAAAAAAIDM/nKNCQj3D24E/s1600/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BBildnis%2Beines%2BEhepaars%2Bmit%2Beinem%2BKinde%2B(um%2B1610).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-DNKOUnGTmcM/VOZf9nX6BOI/AAAAAAAAIDM/nKNCQj3D24E/s1600/Peter%2BPaul%2BRubens%2B-%2BBildnis%2Beines%2BEhepaars%2Bmit%2Beinem%2BKinde%2B(um%2B1610).JPG" width="596" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peter Paul Rubens - Bildnis eines Ehepaars mit einem Kind (um 1610)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Govaert_Flinck" target="_blank">Govaert Flink (1615 - 1660)</a></h2>
Ein weiteres schönes Familienporträt der Sammlung stammt von Flink. Dieser niederländische Maler war ein Schüler Rembrandts und soll in vielen Gemälde seinem Lehrmeister ähneln. Von der Farbgebung mag dies auch hier stimmen, aber die Komposition erinnert mich weniger an einen Rembrandt als an van Dyck. Wie dem auch sei, es ist vorzüglich gemalt, die Stoffe glänzen und das Kolorit meisterhaft gelungen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R2xQPc2OjmY/VOZjfQwx_jI/AAAAAAAAIDY/jhiRh9P-8eY/s1600/Govaert%2BFlinck%2B-%2BBildnis%2Beines%2BEhepaares%2B(1646).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="592" src="https://1.bp.blogspot.com/-R2xQPc2OjmY/VOZjfQwx_jI/AAAAAAAAIDY/jhiRh9P-8eY/s1600/Govaert%2BFlinck%2B-%2BBildnis%2Beines%2BEhepaares%2B(1646).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Govaert Flinck - Bildnis eines Ehepaares (1646)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jacob_Isaacksz._van_Ruisdael" target="_blank">Jacob van Ruisdael (1628/29 - 1682)</a></h2>
Die Landschaften der alten Meister sind mir in Karlsruhe nicht besonders im Gedächtnis haften geblieben. Dies ist wohl der schwächste Teil ihrer Sammlung des 17. und 18. Jahrhunderts. Das Bild des Niederländers Ruisdael ist unverkennbar ein komponiertes Gemälde, bestehend aus beliebten Bestandteilen der Landschaftsmaler. Es entspricht also keinem realen Ort, sondern einem Konstrukt seiner Fantasie.<br />
Der Hirte mit seinen Kühen, die mächtigen, in U-Form geschwungenen Bäume am See. Vorne abgestorben Stämme, um den Kreislauf der Natur zu verdeutlichen. Dazu im Hintergrund ein Dorf mit Kirchturm, in dem das Leben lauter und hektischer ist als hier am verlassenen See. Das Ganze ist etwas weniger gekünzelt, als man es von Klassizisten im Jahrhundert danach kennt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Mt0wyfnjVSI/VOeoiix9KBI/AAAAAAAAIDo/p8qAfVr1Ojo/s1600/Jacob%2Bvan%2BRuisdael%2B-%2BGro%C3%9Fe%2BBaumgruppe%2Bam%2BWasser%2B(1665-70).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="545" src="https://3.bp.blogspot.com/-Mt0wyfnjVSI/VOeoiix9KBI/AAAAAAAAIDo/p8qAfVr1Ojo/s1600/Jacob%2Bvan%2BRuisdael%2B-%2BGro%C3%9Fe%2BBaumgruppe%2Bam%2BWasser%2B(1665-70).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jacob van Ruisdael - Große Baumgruppe am Wasser (1665-70)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/David_Teniers_der_J%C3%BCngere" target="_blank">David Teniers der Jüngere (1610 - 1690)</a></h2>
Das Dorffest war ein beliebtes Thema des jüngeren Teniers, welcher es in ähnlichen Variationen immer wieder malte (oder malen musste), wie man zum Beispiel <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_David_Teniers_the_Younger?uselang=de#mediaviewer/File:David_Teniers_%28II%29_-_The_Kermis_at_the_Half_Moon_Inn_%28detail%29_-_WGA22092.jpg" target="_blank">hier</a>, <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_David_Teniers_the_Younger?uselang=de#mediaviewer/File:David_Teniers-Kermesse_flamande.jpg" target="_blank">hier </a>und <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_David_Teniers_the_Younger?uselang=de#mediaviewer/File:David_Teniers_de_Jonge_-_Peasant_Wedding_%281650%29.jpg" target="_blank">hier</a> sehen kann. Seine Kundschaft liebte dieses Motiv. Das Bild eignet sich wunderbar für den Audioguide, der es mit Geräuschkulisse und Erzählung aus Sicht des Malers noch interessanter gestaltet. Das Auge und Ohr verweilt gerne bei den liebevollen Details, die in diesem Gemälde zu finden sind.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-dyvgGJQerEw/VOesi8rG3AI/AAAAAAAAID0/l5K_z_ARSqY/s1600/David%2BTeniers%2Bd.J%2B-%2BDorffest%2B(1648).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="457" src="https://4.bp.blogspot.com/-dyvgGJQerEw/VOesi8rG3AI/AAAAAAAAID0/l5K_z_ARSqY/s1600/David%2BTeniers%2Bd.J%2B-%2BDorffest%2B(1648).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Teniers d.J - Dorffest (1648)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jan_van_der_Heyden" target="_blank">Jan van der Heyden (1637 - 1712)</a></h2>
Es ist ein heller, strahlender, nur von ein paar Wolken getrübter Frühlingstag im Amsterdam. Die reichen Bürgersleute verlassen die Stadtmauer für einen kleinen sonntäglichen Spaziergang in der Natur. Eine Bettlerfrau vorne links hofft auf ein paar gute Gaben und ein Junge mit Krückstock sorgt für eine kleine Umverteilung der Werte. <br />
Hervorstechend ist das Gemälde aufgrund seiner wunderbaren Darstellung des Lichts. Es zeigt, dass sonnendurchflutete Szenen keine Erfindung der Impressionisten sind, sondern schon seit vielen Jahrhunderten beherrscht wurden. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-59qw1QNRQms/VOmyQhUwNbI/AAAAAAAAIEo/AFKrHdozgDw/s1600/Jan%2Bvan%2Bder%2BHeyden%2B-%2BSt.%2BAnthonispoort%2BAmsterda%2B(um%2B1663-65).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="456" src="https://3.bp.blogspot.com/-59qw1QNRQms/VOmyQhUwNbI/AAAAAAAAIEo/AFKrHdozgDw/s1600/Jan%2Bvan%2Bder%2BHeyden%2B-%2BSt.%2BAnthonispoort%2BAmsterda%2B(um%2B1663-65).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan van der Heyden - St. Anthonispoort Amsterda (um 1663-65)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_de_Bray" target="_blank">Jan de Bray (um 1627 - 1697)</a></h2>
Den Künstler de Bray kannte ich bisher nicht. Aber das scheint nicht nur mir so zu gehen, auch in Wikipedia hat er noch keinen Eingang in die deutsche Version gefunden. Dabei war er ein hochkarätiger Maler, wie man an dem Bild der Kunsthalle sehen kann. Zum Schmunzeln regt der Junge rechts an, der bei dieser feierlichen Prozession, die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bundeslade" target="_blank">Bundeslade</a> ist im Hintergrund zu erkennen, mit großem Eifer seine Pflicht erfüllt. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ns3YbYBX8WI/VOeu9OwxadI/AAAAAAAAIEA/wnz3ulsWy50/s1600/Jan%2Bde%2BBray%2B-%2BK%C3%B6nig%2BDavid%2Bgeleitet%2Bdie%2BBundeslade%2Bnach%2BJerusalem%2B(1670).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="600" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ns3YbYBX8WI/VOeu9OwxadI/AAAAAAAAIEA/wnz3ulsWy50/s1600/Jan%2Bde%2BBray%2B-%2BK%C3%B6nig%2BDavid%2Bgeleitet%2Bdie%2BBundeslade%2Bnach%2BJerusalem%2B(1670).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan de Bray - König David geleitet die Bundeslade nach Jerusalem (1670)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_di_Credi" target="_blank">Lorenzo di Credi (um 1459 - 1537)</a></h2>
Die Renaissance fristet in der Sammlung eher ein stiefmütterliches Dasein. Der Schwerpunkt liegt, wie dargestellt, in späteren Jahrhunderten. Ein Bild, welches in meinen Augen besonders heraussticht, ist das in leuchtendem Farben gemalte Madonnen-Bild di Credis. Als Freund von Details gefallen mir die Bilder de Brays und nachfolgend Jordaens besser, aber die schlichte, andächtige Anbetung strahlt eine für den Gläubigen angemessenere Ruhe aus.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IcjHaqPcdmM/VOeyKZYyPDI/AAAAAAAAIEM/1BSxdVvUF0A/s1600/Lorenzo%2Bdi%2BCredi%2B-%2BMaria%2C%2Bdas%2BKind%2Banbetend%2C%2Bmit%2Bdem%2BJohannesknaben%2B(um%2B1480).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="628" src="https://4.bp.blogspot.com/-IcjHaqPcdmM/VOeyKZYyPDI/AAAAAAAAIEM/1BSxdVvUF0A/s1600/Lorenzo%2Bdi%2BCredi%2B-%2BMaria%2C%2Bdas%2BKind%2Banbetend%2C%2Bmit%2Bdem%2BJohannesknaben%2B(um%2B1480).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lorenzo di Credi - Maria, das Kind anbetend, mit dem Johannesknaben (um 1480)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jacob_Jordaens" target="_blank">Jacob Jordaens (1593 - 1678)</a></h2>
Jordaens ist toll. Ich habe jetzt schon einige Gemälde von ihm gesehen und bin immer wieder begeistert von dem Leben in seinen Werken. Seine Festbilder machen Spaß und versprühen eine positive Stimmung. Man würde gerne bei diesen Gelagen dabei sein.<br />
In Karlsruhe hat jedoch ein beeindruckendes Gemälde mit religiösem Thema seinen Platz gefunden. Wie bei Jordaens nicht anders gewöhnt, vollgepackt bis zum letzten Zentimeter. Das staunende Volk Israel ist geblendet von dem Wunder, welches Moses mit Hilfe des göttlichen Lichts vollbracht hat.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-92sNu6G-vrc/VOe2AfFopyI/AAAAAAAAIEY/TC9ZRFvf0Tk/s1600/Jacob%2BJordaens%2B-%2BMoses%2Bschl%C3%A4gt%2BWasser%2Baus%2Bdem%2BFelsen%2B(um%2B1618-20).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-92sNu6G-vrc/VOe2AfFopyI/AAAAAAAAIEY/TC9ZRFvf0Tk/s1600/Jacob%2BJordaens%2B-%2BMoses%2Bschl%C3%A4gt%2BWasser%2Baus%2Bdem%2BFelsen%2B(um%2B1618-20).JPG" width="569" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jacob Jordaens - Moses schlägt Wasser aus dem Felsen (um 1618-20)</td></tr>
</tbody></table>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-84231335216897508802015-01-04T07:44:00.000-08:002015-01-04T09:57:11.928-08:00Keine Besserung in SichtMein Optimismus zur Marktentwicklung (siehe <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2014/01/1-zu-9-gegen-die-kunst.html" target="_blank">hier</a>) war sehr naiv. Die neue <a href="http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/internationale-toplose-2014-vorn-rollt-giacometti-und-van-gogh-gibt-das-schlusslicht-13341502.html" target="_blank">FAZ-Liste</a> der teuersten Kunstwerke des Jahres 2014 zeigt keine Verbesserung zu dem Jahr davor. Im Gegenteil. Nicht mal ein positiver Ausreißer wie Rockwell hat es diesmal in die Liste geschafft. Die Namen sind alle bekannt, aber mit Können und Kunst hat dies alles nichts zu tun. Einzig die Studie Manets hat einen gewissen Charme. <br />
<br />
Aber zum Glück ist die Prognose für 2015 einfach:<br />
<br />
<b>Schlimmer kann es nicht werden!</b>Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-6652075357346751832014-12-30T11:38:00.000-08:002017-03-22T12:06:10.456-07:00Hamburger Kunsthalle - Teil 4 (Ende)<h2>
Makart-Saal </h2>
Für den Liebhaber der Salonmalerei ist der Makart-Saal Höhepunkt des Hamburger Museumsbesuchs. Hier wird getrauert, gefeiert, geliebt, gekämpft, gebetet, geheilt, gefeilscht und gelacht. Das Leben pulsiert und Geschichten werden erzählt. Man taucht ein in andere Zeiten und leidet die Schicksale vieler mit. In diesem Raum findet man Salonmalerei auf höchstem Niveau.<br />
Die Gemälde sind sorgfältig geplant, mit Studien und Kompositionsentwürfen vorbereitet, vollendet umgesetzt bis ins kleinste Detail. Ein Aufwand, der, mit den Impressionisten beginnend, als veraltet und zu starr empfunden wurde.<br />
Präsentiert werden die Werke wie in einem Salon des 19. Jahrhunderts. Nicht nur in einer Ebene wie in den anderen Sälen, sondern in zwei, die oberen Bilder weit über den Köpfen hängend. Zur damaligen Zeit wurde es teilweise ins Extrem getrieben, kein Zentimeter der Wand war unbenutzt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DXrM2mnFZlU/VKFB7Qcc7HI/AAAAAAAAH30/jYwbS5q8uJA/s1600/Impressionen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-DXrM2mnFZlU/VKFB7Qcc7HI/AAAAAAAAH30/jYwbS5q8uJA/s1600/Impressionen.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Impressionen</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-QX7RCsEgcnk/VKE-8I97JUI/AAAAAAAAH3o/kYHyP39MbvA/s1600/Makart-Saal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="145" src="https://2.bp.blogspot.com/-QX7RCsEgcnk/VKE-8I97JUI/AAAAAAAAH3o/kYHyP39MbvA/s1600/Makart-Saal.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Makart-Saal</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ir1en5EysKY/VKFB7vGEusI/AAAAAAAAH34/1WJ-J76p3yk/s1600/Impressionen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="186" src="https://4.bp.blogspot.com/-ir1en5EysKY/VKFB7vGEusI/AAAAAAAAH34/1WJ-J76p3yk/s1600/Impressionen2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Impressionen</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Makart" target="_blank"><b>Hans Makart (1840 - 1884):</b></a><br />
Fast 50 Quadratmeter nimmt das riesige Gemälde Makarts (5,2 x 9,5 Meter) in Beschlag. Das mit Abstand größte Bild des Museums. Die Idee für dieses Gemälde soll er den Tagebuchnotizen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Albrecht_D%C3%BCrer" target="_blank">Albrechts Dürers</a> (<i>Tagebuch der Reise in die Niederlande</i>) entnommen haben. Wer genau hinschaut, kann Dürer in der Mitte der linken Tribüne erkennen.<br />
Eine pikante Note bekam das Gemälde, weil Makart den nackten Ehrenjungfrauen die Gesichter der schönsten Damen der Wiener Gesellschaft gab.<br />
Aus der Mode gefallen, lag es viele Jahre nach dem 2. Weltkrieg eingemottet im Magazin, ehe der Epos nach weiterreichenden Restaurationsarbeiten 1981 wieder das Licht der Welt erblickte.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-oRMbeHeTQ-Q/VKGIWFomFVI/AAAAAAAAH48/2WGVwwhGlgY/s1600/Hans%2BMakart%2B-%2BDer%2BEinzug%2BKaiser%2BKarls%2BV.%2Bin%2BAntwerpen%2B(1878).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="342" src="https://3.bp.blogspot.com/-oRMbeHeTQ-Q/VKGIWFomFVI/AAAAAAAAH48/2WGVwwhGlgY/s1600/Hans%2BMakart%2B-%2BDer%2BEinzug%2BKaiser%2BKarls%2BV.%2Bin%2BAntwerpen%2B(1878).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Makart - Der Einzug Kaiser Karls V. in Antwerpen (1878) </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XBFD_V1r2M0/VKK9TKi1wXI/AAAAAAAAH8k/9PVrYcnQ1K8/s1600/Hans%2BMakart%2B-%2BDer%2BEinzug%2BKaiser%2BKarls%2BV.%2Bin%2BAntwerpen%2B(1878)%2B-%2BAusschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-XBFD_V1r2M0/VKK9TKi1wXI/AAAAAAAAH8k/9PVrYcnQ1K8/s1600/Hans%2BMakart%2B-%2BDer%2BEinzug%2BKaiser%2BKarls%2BV.%2Bin%2BAntwerpen%2B(1878)%2B-%2BAusschnitt.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Makart - Der Einzug Kaiser Karls V. in Antwerpen (1878) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Hermann Steinfurth (1823 - 1880):</b><br />
Online gibt es zu Hermann Steinfurth kaum Informationen. Wer war er, wie ist sein Leben verlaufen, wo lernte er und wer beeinflusste ihn? Man kann nur eines mit Sicherheit sagen. In der Mitte des 19. Jahrhunderts war er ein klassizistischer Maler. Vielleicht Schüler Kaulbachs?<br />
Die Komposition mit den großen, gestellten Gesten entspricht nicht mehr ganz unserem heutigen Geschmack. Aber umgesetzt ist es vorzüglich. Die Gewänder sind wunderbar gemalt und Studien zu diesem Gemälde waren bestimmt von hoher Qualität.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1XwEQwwZbgc/VKGAaw1uSLI/AAAAAAAAH4o/1lBRgypDrJw/s1600/Hermann%2BSteinfurth%2B-%2BDiana%2Bwird%2Bvon%2BAkt%C3%A4on%2Bim%2BBade%2B%C3%BCberrascht%2B(1847).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="496" src="https://3.bp.blogspot.com/-1XwEQwwZbgc/VKGAaw1uSLI/AAAAAAAAH4o/1lBRgypDrJw/s1600/Hermann%2BSteinfurth%2B-%2BDiana%2Bwird%2Bvon%2BAkt%C3%A4on%2Bim%2BBade%2B%C3%BCberrascht%2B(1847).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hermann Steinfurth - Diana wird von Aktäon im Bade überrascht (1847)</td></tr>
</tbody></table>
<b><br /></b>
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/John_Rogers_Herbert" target="_blank">John Rogers Herbert (1810 - 1890):</a></b><br />
Angst vor großen Themen hatte Herbert nie. Jedoch gilt das Gleiche wie für Steinfurth. Seine krampfhaft in die Dreiecksform hineingezwängte Komposition lässt die Verkündung durch Moses doch arg gekünstelt erscheinen. Wie man solche Massenszenen natürlicher gestaltet, kann man nachfolgend bei Alma-Tadema sehen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GOLHCj_9P08/VKHSGXyDP3I/AAAAAAAAH6s/F8Ty_R15YWo/s1600/John%2BRogers%2BHerbert%2B-%2BMoses%2Bmit%2Bden%2BGesetzestafeln%2B(1866-67).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-GOLHCj_9P08/VKHSGXyDP3I/AAAAAAAAH6s/F8Ty_R15YWo/s1600/John%2BRogers%2BHerbert%2B-%2BMoses%2Bmit%2Bden%2BGesetzestafeln%2B(1866-67).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Rogers Herbert - Moses mit den Gesetzestafeln (1866-67)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Lawrence_Alma-Tadema" target="_blank"><b>Lawrence Alma-Tadema (1836 - 1912):</b></a><br />
Alma-Tadema, einer der Großmeister der Salonmalerei, ist seit Jahren einer meiner Lieblingsmaler. Seine Prozessionsbilder gehören zu den besten, die sich solch einem Thema widmen. Die Hamburger Kunsthalle kann hier sogar gleich zwei dieser Schmuckstücke präsentieren. Ich kannte sie bisher nur aus Abbildungen und war über das relativ kleine Ausmaß überrascht. Bei den vielen Details hätte ich größere Gemälde erwartet. Aber die Wirkung wird live dadurch nicht geschmälert. Vor allem der Bacchus-Zug hat es mir angetan und hat es nicht ohne Grund auf den Umschlag einer Alma-Tadema-Biographie geschafft. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-c525QAHgIQ0/VKKhVqHG8CI/AAAAAAAAH7g/ciwFQcNaJSY/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BEine%2BWeihung%2Bdes%2BBacchus%2B(1889).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="336" src="https://4.bp.blogspot.com/-c525QAHgIQ0/VKKhVqHG8CI/AAAAAAAAH7g/ciwFQcNaJSY/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BEine%2BWeihung%2Bdes%2BBacchus%2B(1889).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lawrence Alma-Tadema - Eine Weihung des Bacchus (1889)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-li4BqG--xdk/VKKhVjqrzRI/AAAAAAAAH7Y/PYM_GgddhVg/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BDas%2BFest%2Bder%2BWeinlese%2B(1871).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="340" src="https://4.bp.blogspot.com/-li4BqG--xdk/VKKhVjqrzRI/AAAAAAAAH7Y/PYM_GgddhVg/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BDas%2BFest%2Bder%2BWeinlese%2B(1871).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lawrence Alma-Tadema - Das Fest der Weinlese (1871)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-HKcZD8xQWnk/VKKhVloogGI/AAAAAAAAH7U/WIiEYTjDR48/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BAusschnitte.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://4.bp.blogspot.com/-HKcZD8xQWnk/VKKhVloogGI/AAAAAAAAH7U/WIiEYTjDR48/s1600/Lawrence%2BAlma-Tadema%2B-%2BAusschnitte.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lawrence Alma-Tadema - Ausschnitte</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" target="_blank"><b>Jean-Léon Gérôme (1824 - 1904):</b></a><br />
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span style="font-weight: normal;"><span dir="auto">Die Dame ist entblößt und den Blicken der über sie urteilenden Herren ausgeliefert. Dieses Motiv fesselte </span></span>Gérôme<span style="font-weight: normal;"><span dir="auto"> und hielt es in mehreren seiner Gemälde fest. Meist waren es Szenen eines Sklavenmarkts, bei denen die nackt vorgeführte Frau solvente Käufer anlocken sollte. </span></span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span style="font-weight: normal;"><span dir="auto">Hier ist jedoch etwas ganz anderes dargestellt. Nämlich ein gewagter Drahtseilakt des Anwalts der angeklagten <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Phryne" target="_blank">Phyrne</a>. Ihre unverhüllte Schönheit sollte die Jury überzeugen, eine Priesterin der Göttin <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Aphrodite" target="_blank">Aphrodite</a> vor sich zu haben. Wer wagt es schon, solch eine göttlich Gesandte zu verurteilen? Die Juristenfinte glückte und die überraschte Altherrenriege sprach das leichte Mädchen frei. </span></span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span style="font-weight: normal;"><span dir="auto"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-DlJKJj_eC10/VKFylpRgEoI/AAAAAAAAH4M/KJorYtpoDhY/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BPhryne%2Bvor%2Bden%2BRichtern%2B(1869).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="528" src="https://2.bp.blogspot.com/-DlJKJj_eC10/VKFylpRgEoI/AAAAAAAAH4M/KJorYtpoDhY/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BPhryne%2Bvor%2Bden%2BRichtern%2B(1869).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Léon Gérôme - Phryne vor den Richtern (1869)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-7MYi23Dz5KY/VKK9c6nVFwI/AAAAAAAAH8s/bPOWyM09Vd8/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BPhryne%2Bvor%2Bden%2BRichtern%2B(1869)%2B-%2BAusschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="253" src="https://3.bp.blogspot.com/-7MYi23Dz5KY/VKK9c6nVFwI/AAAAAAAAH8s/bPOWyM09Vd8/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BPhryne%2Bvor%2Bden%2BRichtern%2B(1869)%2B-%2BAusschnitt.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Léon Gérôme - Phryne vor den Richtern (1869) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oswald_Achenbach" target="_blank"><b>Oswald Achenbach (1827 - 1905):</b></a><br />
Vom großen Düsseldorfer Landschaftsmaler sind drei Gemälde über einer der Eingangstüren zu finden. Leider zu hoch, um sie mit dem Auge näher zu betrachten, aber die Kamera hilft hier zum Glück ein wenig weiter. Dargestellt sind die typischen, in stimmungsvollem Licht eingetauchten italienischen Ansichten, für die Achenbach in Deutschland berühmt war. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SQke-BXNYaI/VKGMuvmPb-I/AAAAAAAAH5Q/BKDMMBTd19k/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BDie%2BEngelsburg%2Bin%2BRom%2B(1883).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="440" src="https://1.bp.blogspot.com/-SQke-BXNYaI/VKGMuvmPb-I/AAAAAAAAH5Q/BKDMMBTd19k/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BDie%2BEngelsburg%2Bin%2BRom%2B(1883).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oswald Achenbach - Die Engelsburg in Rom (1883)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-M2pofyBkorI/VKGMuWTwQTI/AAAAAAAAH5M/rS6OqG9AHI8/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BLandschaft%2Bin%2Bder%2BN%C3%A4he%2Bvon%2BRom%2B(um%2B1853).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="448" src="https://1.bp.blogspot.com/-M2pofyBkorI/VKGMuWTwQTI/AAAAAAAAH5M/rS6OqG9AHI8/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BLandschaft%2Bin%2Bder%2BN%C3%A4he%2Bvon%2BRom%2B(um%2B1853).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oswald Achenbach - Landschaft in der Nähe von Rom (um 1853)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-YZs8D-G_ndE/VKGMuoO9e9I/AAAAAAAAH5Y/GOJvi64QpXE/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BStrand%2Bbei%2BNeapel%2B(1877).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-YZs8D-G_ndE/VKGMuoO9e9I/AAAAAAAAH5Y/GOJvi64QpXE/s1600/Oswald%2BAchenbach%2B-%2BStrand%2Bbei%2BNeapel%2B(1877).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oswald Achenbach - Strand bei Neapel (1877)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Knaus" target="_blank"><b>Ludwig Knaus (1829 - 1910):</b></a><br />
Knaus war einer der populärsten Maler des Kaiserreichs. Seine lieblichen Genrebilder kamen gut bei dem Publikum an. Hier wurde der Betrachter nicht mit Problemen überhäuft, sondern konnte sich an kleinen Anekdoten, Festen, Jahrmärkten oder spielenden Kindern erfreuen.<br />
Das Leben bereit genug Probleme, warum nicht in die kleine heile Welt des Künstlers eintauchen. Sein Drehorgelspieler der Hamburger Kunsthalle hat es sogar auf eine Briefmarke geschafft, wie man <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Knaus#mediaviewer/File:Stamps_of_Germany_%28Berlin%29_1990,_MiNr_872.jpg" target="_blank">hier</a> sehen kann.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--0NxAjwT-9E/VKG2oaxwdMI/AAAAAAAAH5s/Kdu4_sYImTw/s1600/Ludwig%2BKnaus%2B-%2BDer%2BLeierkastenmann%2B(1869).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/--0NxAjwT-9E/VKG2oaxwdMI/AAAAAAAAH5s/Kdu4_sYImTw/s1600/Ludwig%2BKnaus%2B-%2BDer%2BLeierkastenmann%2B(1869).JPG" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ludwig Knaus - Der Leierkastenmann (1869)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/William_Dyce" target="_blank"><b>William Dyce (1806 - 1864):</b></a><br />
Der Schotte William Dyce war gläubiger Katholik und malte viele Gemälde mit religiösen Themen. Hier ist eine Szene aus dem 2. Buch der Könige des alten Testaments abgebildet (<a alt="Bibelstelle anzeigen" class="biblelink" href="https://www.blogger.com/null">2. Könige 13: 14-19)</a>, in dem der Prophet Elischa (oder Elisa) den König von Israel, Joas, aufforderte, einen Pfeil aus dem Fenster zu schießen. Dies sei ein Zeichen, dass er mit Jehovas Hilfe die Syrer besiegen wird. Ganz verständlich wäre mir die Symbolik nicht gewesen, aber die leuchtenden Augen des Schützen strahlen Zuversicht und Überzeugung aus. <br />
<i>Anmerkung</i>: Warum das Bild grünlich schimmert, ist mir schleierhaft. In meinem Original ist davon nichts zu sehen. Scheinbar bearbeitet blogger beim Hochladen die Farben, aber nur hier fällt es wirklich auf. Komisch.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-lV3aFKkxW9Y/VKHE7pI86iI/AAAAAAAAH6E/YFZE9TiVRrQ/s1600/William%2BDyce%2B-%2BJoas%2Bschie%C3%9Ft%2Bden%2BPfeil%2Bder%2BErl%C3%B6sung%2B(1844).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-lV3aFKkxW9Y/VKHE7pI86iI/AAAAAAAAH6E/YFZE9TiVRrQ/s1600/William%2BDyce%2B-%2BJoas%2Bschie%C3%9Ft%2Bden%2BPfeil%2Bder%2BErl%C3%B6sung%2B(1844).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Dyce - Joas schießt den Pfeil der Erlösung (1844)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bodinier" target="_blank"><b>Guillaume Bodinier (1795 - 1872):</b></a><br />
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="fr">
Bodinier war ein Schüler Guérins, so wie die weltberühmten Maler <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Delacroix" title="Eugène Delacroix">Eugène Delacroix</a> und <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault" title="Théodore Géricault">Théodore Géricault</a>. Im Gegensatz zu ihnen ist Bodinier völlig unbekannt. An seinem technischen Können kann dies nicht liegen. Seine Spezialität scheint die Darstellung weißer Stoffe zu sein, wie man an dem hier abgebildeten Werk oder auch am <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bodinier_%28peintre%29#mediaviewer/File:Guillaume_Bodinier_-_Contrat_de_mariage_en_Italie.jpg" target="_blank">Louvre-Bild</a> sehen kann.</div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="fr">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VkogPlHjWDo/VKHKRgpOB_I/AAAAAAAAH6U/lW26mhHI81c/s1600/Guillaume%2BBodinier%2B-%2BDrei%2BFrauen%2Bam%2BBrunnen%2Bh%C3%B6ren%2Beiner%2BAlten%2Bzu%2B(1832).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="https://1.bp.blogspot.com/-VkogPlHjWDo/VKHKRgpOB_I/AAAAAAAAH6U/lW26mhHI81c/s1600/Guillaume%2BBodinier%2B-%2BDrei%2BFrauen%2Bam%2BBrunnen%2Bh%C3%B6ren%2Beiner%2BAlten%2Bzu%2B(1832).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guillaume Bodinier - Drei Frauen am Brunnen hören einer Alten zu (1832)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="fr">
<br /></div>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Wilhelm_H%C3%BCbner" target="_blank"><b>Carl Wilhem Hübner (1814 - 1879):</b></a><br />
Das Motiv der trauernden Witwe, welche mit ihren Kindern in eine ungewisse, wenig positives verheißende Zukunft blickt, ist von Hübner wiederholt dargestellt worden. Die Hamburger Version unterscheidet sich nur unwesentlich von einem Gemälde aus dem vorherigen Jahr, welches <a href="http://3.bp.blogspot.com/_QSV8hW-NBww/TSDphAxow3I/AAAAAAAAEek/zSf5W28OXfU/s1600/3550-1.jpg" target="_blank">hier</a> zu sehen ist.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-tGNU6Z-0Z40/VKHOhK7Vh1I/AAAAAAAAH6g/N2cFz0O35Tc/s1600/Carl%2BWilhelm%2BH%C3%BCbner%2B-%2BDie%2Btrauernde%2BWitwe%2B(1852).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="530" src="https://1.bp.blogspot.com/-tGNU6Z-0Z40/VKHOhK7Vh1I/AAAAAAAAH6g/N2cFz0O35Tc/s1600/Carl%2BWilhelm%2BH%C3%BCbner%2B-%2BDie%2Btrauernde%2BWitwe%2B(1852).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Wilhelm Hübner - Die trauernde Witwe (1852)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Benjamin_Vautier" target="_blank"><b>Benjamin Vautier (1829 - 1898): </b></a><br />
Der Schweizer Vautier war in Deutschland wohlbekannt, weil er an der damals weltberühmten Kunstakademie in Düsseldorf studierte und später auch unterrichtete. Wie für viele dort ausgebildete Maler Standard, pflegte auch Vautier mit Vorliebe die Genremalerei. Dabei bediente er sich manches Mal des Rokoko, so auch in der hier gezeigten, vorzüglich gemalten Hochzeitsfeier.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-FmEnES-MDhc/VKKrTZgEW8I/AAAAAAAAH70/hHS2i1Dhv2I/s1600/Benjamin%2BVautier%2B-%2BDer%2BToast%2Bauf%2Bde%2BBraut%2B(1870).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="460" src="https://3.bp.blogspot.com/-FmEnES-MDhc/VKKrTZgEW8I/AAAAAAAAH70/hHS2i1Dhv2I/s1600/Benjamin%2BVautier%2B-%2BDer%2BToast%2Bauf%2Bde%2BBraut%2B(1870).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benjamin Vautier - Der Toast auf de Braut (1870)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-II2FRc4OnAE/VKLn7O0hBXI/AAAAAAAAH-E/baX6XQ5JYKw/s1600/Benjamin%2BVautier%2B-%2BDer%2BToast%2Bauf%2Bde%2BBraut%2B(1870)%2B-%2BAusschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-II2FRc4OnAE/VKLn7O0hBXI/AAAAAAAAH-E/baX6XQ5JYKw/s1600/Benjamin%2BVautier%2B-%2BDer%2BToast%2Bauf%2Bde%2BBraut%2B(1870)%2B-%2BAusschnitt.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benjamin Vautier - Der Toast auf de Braut (1870) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Gallait" target="_blank"><b>Louis Gallait (1810 - 1887):</b></a><br />
Gallait 1841 vollendetes Gemälde der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Gallait#mediaviewer/File:Abdication_de_charles_quint_Louis_Gallait.jpg" target="_blank">Abdankung Karls V</a> war ein wegweisendes Werk, welches die Historienmalerei veränderte. Von revolutionär ist die Rede. Mir scheint es aber vor allem die Summe der kleinen Änderungen zu sein, welche dieses Gemälde so bedeutend machte. Etwas realistischer komponiert, etwas genauer recherchiert, etwas farbenreicher dargestellt.<br />
Das Bild der Kunsthalle ist eher ein Genrebild, in dem das trauernde Musikerpaar, vielleicht herumziehende Zigeuner, in schwerer Stunde Trost bei der Musik suchen. Was genau geschah, bleibt im Verborgenen. Vielleicht ist gerade ihr einziges Kind verstorben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4wC11yQV020/VKK5ho9IfSI/AAAAAAAAH8I/OHmSeIFO1HU/s1600/Louis%2BGallait%2B-%2BTrost%2Bim%2BKummer%2B(um%2B1852).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-4wC11yQV020/VKK5ho9IfSI/AAAAAAAAH8I/OHmSeIFO1HU/s1600/Louis%2BGallait%2B-%2BTrost%2Bim%2BKummer%2B(um%2B1852).JPG" width="602" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louis Gallait - Trost im Kummer (um 1852) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-V28kLt_KeUI/VKK9mJwGvFI/AAAAAAAAH80/cQsE2tY-VZs/s1600/Louis%2BGallait%2B-%2BTrost%2Bim%2BKummer%2B(um%2B1852)%2B-%2BAusschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-V28kLt_KeUI/VKK9mJwGvFI/AAAAAAAAH80/cQsE2tY-VZs/s1600/Louis%2BGallait%2B-%2BTrost%2Bim%2BKummer%2B(um%2B1852)%2B-%2BAusschnitt.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Louis Gallait - Trost im Kummer (um 1852) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Segantini" target="_blank"><b>Giovanni Segantini (1858 - 1899):</b></a><br />
Und noch eine Trauerszene. Eltern weinen um ihr verstorbenes Kind und suchen Trost in ihrer Religion. Technisch ist es, Sengantini-typisch, weniger vollendet gemalt als zum Beispiel Gallaits Gemälde. Aber dies stört überhaupt nicht, denn die Bildwirkung mit dem helldunkel-Kontrast ist fantastisch.<br />
Die Eltern sind noch in ihrem dunklen Trauerloch gefangen. Jedoch verkündet das sie umgebende Weiß, Sinnbild für die Unschuld des Kindes und Teilnahme am Göttlichen, Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Sei es im Himmel oder auf Erden. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-YXgHaOw0GuM/VKLOG5YnsDI/AAAAAAAAH9c/BN9ZRvHbVws/s1600/Giovanni%2BSegantini%2B-%2BGlaubenstrost%2B(1897).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-YXgHaOw0GuM/VKLOG5YnsDI/AAAAAAAAH9c/BN9ZRvHbVws/s1600/Giovanni%2BSegantini%2B-%2BGlaubenstrost%2B(1897).JPG" width="382" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Segantini - Glaubenstrost (1897)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ernest_Meissonier" target="_blank"><b>Ernest Meissonier (1815 - 1891):</b></a><br />
Auch im Makart-Saal ist eine Soldatenszene Messioniers zu finden. Ein wenig großformatiger (73 x 62 cm) als die kleinen Miniaturmeisterwerke, die wir im vorherigen Teil kennengelernt haben, aber nicht viel. Der langweilige Soldatenalltag wird durch eine kleine Porträtskizze des lässig posierenden eitlen Pfaus aufgelockert. Ein Bild im Bilde, und, wer im Original genau hinschaut, erkennt ein weiteres rechts an der Wand.<br />
Achja, und noch etwas für die Buchhalter unter uns: der Künstlername ist, wie ich gerade sehe, auf der Plakette falsch (mit zwei n statt mit einem) geschrieben. Dies scheint aber in den letzten 100 Jahren, falls der Rahmen Original ist, niemanden gestört zu haben.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-5ldtk7m0Pmk/VKLDgBwy3uI/AAAAAAAAH9I/84A3pyYo9lI/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDas%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BSerganten%2B(1874).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-5ldtk7m0Pmk/VKLDgBwy3uI/AAAAAAAAH9I/84A3pyYo9lI/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDas%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BSerganten%2B(1874).JPG" width="576" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Meissonier - Das Porträt des Serganten (1874)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1dW1DpOIf6I/VKLDf3gE6UI/AAAAAAAAH9E/aDWF_A1E33o/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDas%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BSerganten%2B(1874)-Ausschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="538" src="https://1.bp.blogspot.com/-1dW1DpOIf6I/VKLDf3gE6UI/AAAAAAAAH9E/aDWF_A1E33o/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDas%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BSerganten%2B(1874)-Ausschnitt.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Meissonier - Das Porträt des Serganten (1874) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" target="_blank">Jean-Léon Gérôme (1824 - 1904):</a></b></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span style="font-weight: normal;"><span dir="auto">An meiner Abbildung des Gebets, gemalt vom großen französischen Salonmaler </span></span>Gérôme, kann man wunderbar erkennen, welch unterschiedliche Varianten bzgl. Farbgebung und Helligkeit ein und desselben Gemäldes im Internet existieren. Aufgrund der Bearbeitungsmöglichkeiten mit Software kann jeder sein Bild so hochladen, wie es den eigenen Vorstellungen entspricht.</div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
Ich bin mir sicher (und habe es auch <a href="http://www.flickr.com/photos/helmet_13/7991578369" target="_blank">hier</a> bestätigt bekommen), dass meine verschwommene Abbildung den Farbwert und die Helligkeit des Gemäldes halbwegs real wiedergibt. Meist kursiert das Werk aber in viel hellerer Farbgebung. Wer wunderbare Detailaufnahmen sehen möchte, die man vor Ort mit bloßem Auge weit unter dem Bild stehend nicht erkennen kann, schaue zum Vergleich <a href="http://oldcairo1.blogspot.de/2012/04/jean-leon-gerome-french-18241904-prayer.html" target="_blank">hier</a>. Vielleicht die dort gezeigte Version eher dem Zustand des Gemäldes vor 150 Jahren, zur Zeit seiner Entstehung. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-X2-tLr0YwxI/VKLfRFi-isI/AAAAAAAAH9s/ApV_621-a6o/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BDas%2BGebet%2B(1865).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://2.bp.blogspot.com/-X2-tLr0YwxI/VKLfRFi-isI/AAAAAAAAH9s/ApV_621-a6o/s1600/Jean-L%C3%A9on%2BG%C3%A9r%C3%B4me%2B-%2BDas%2BGebet%2B(1865).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Léon Gérôme - Das Gebet (1865)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/David_Wilkie_Wynfield" target="_blank"><b>David Wilkie Wynfield (1837 - 1887):</b></a><br />
Wieder mal eine kleine Kostbarkeit gefunden. Der Maler Wynfield war mir bisher völlig unbekannt. Aber das Gemälde der Kunsthalle zeigt beeindruckend, welch Meister er war. Die Farbgebung ist fantastisch und das Gemälde bis ins Kleinste vollendet. Die Figuren sind lebendig und die Stoffe in Perfektion gemalt. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-V38OpdivmlI/VKLjQWTHiCI/AAAAAAAAH94/8BULIT0S_pQ/s1600/David%2BWilkie%2BWynfield%2B-%2BDer%2BAnfang%2Bdes%2Benglischen%2BHandels%2Bim%2BWollgewerbe%2B(1881).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="418" src="https://2.bp.blogspot.com/-V38OpdivmlI/VKLjQWTHiCI/AAAAAAAAH94/8BULIT0S_pQ/s1600/David%2BWilkie%2BWynfield%2B-%2BDer%2BAnfang%2Bdes%2Benglischen%2BHandels%2Bim%2BWollgewerbe%2B(1881).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Wilkie Wynfield - Der Anfang des englischen Handels im Wollgewerbe (1881)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/George_Dunlop_Leslie" target="_blank"><b>George Dunlop Leslie (1835 - 1921):</b></a><br />
Leslie ist der Maler der Frauen. Auf fast all seinen Gemälden sind ausnahmslos junge Mädchen oder Frauen abgebildet. Ein männliches Wesen findet man so gut wie nie. So wundert es nicht, auch hier im Hamburger Bild vier junge Damen zu erblicken. Nicht, das ich es vorher wusste, aber in dem fantastischen Gemälde ist die Königstochter <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Nausikaa_%28Mythologie%29" target="_blank">Nausikaa</a> an einem Fluss dargestellt, kurz bevor sie dem schiffbrüchigen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Odysseus" title="Odysseus">Odysseus</a> begegnet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-YIvzxtnfoQ0/VKLobRfy8hI/AAAAAAAAH-U/OtVrD6ZjtP0/s1600/George%2BDunlop%2BLeslie%2B-%2BNausikaa%2Bund%2Bihre%2BDienerinnen%2B(um%2B1870).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-YIvzxtnfoQ0/VKLobRfy8hI/AAAAAAAAH-U/OtVrD6ZjtP0/s1600/George%2BDunlop%2BLeslie%2B-%2BNausikaa%2Bund%2Bihre%2BDienerinnen%2B(um%2B1870).JPG" width="558" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Dunlop Leslie - Nausikaa und ihre Dienerinnen (um 1870)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1Nqk1sGuaQ0/VKLobNWThjI/AAAAAAAAH-Q/VOy9hiC28tI/s1600/George%2BDunlop%2BLeslie%2B-%2BNausikaa%2Bund%2Bihre%2BDienerinnen%2B(um%2B1870)%2B-%2BAusschnitt%2B.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-1Nqk1sGuaQ0/VKLobNWThjI/AAAAAAAAH-Q/VOy9hiC28tI/s1600/George%2BDunlop%2BLeslie%2B-%2BNausikaa%2Bund%2Bihre%2BDienerinnen%2B(um%2B1870)%2B-%2BAusschnitt%2B.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">George Dunlop Leslie - Nausikaa und ihre Dienerinnen (um 1870) - Ausschnitt </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Henriette_Browne" target="_blank"><b>Henriette Browne (1829 - 1901):</b></a><br />
Zum krönenden Abschluss das in meinen Augen beste Gemälde der ganzen Sammlung. Henriette Brownes barmherzige Schwestern. Mit diesem Meisterwerk ist sie von 0 auf 1 in meiner Hitliste der besten Malerinnen aller Zeiten gestiegen.<br />
Die unterschiedlichen Weißabstufungen sind fantastisch gemalt. Die Flügelhaube der vorderen Nonne leuchtet so nuanciert fein, dass ich vor dem Gemälde stehend kaum glauben konnte, was ich sah. Der blasse Gesichtsausdruck des Kindes, das weiße Tuch, die helle Decke, das leichte Nachthemd. All das ist brillant gemalt und zeugt von spielender Beherrschung der Technik. Das Bild fesselt sowohl von der Umsetzung her als auch vom Thema. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-QTWN3dJkI8E/VKL1t4FHtcI/AAAAAAAAH-8/cmuwmJge7A0/s1600/Henriette%2BBrowne%2B-%2BDie%2BBarmherzigen%2BSchwestern%2B(1859).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QTWN3dJkI8E/VKL1t4FHtcI/AAAAAAAAH-8/cmuwmJge7A0/s1600/Henriette%2BBrowne%2B-%2BDie%2BBarmherzigen%2BSchwestern%2B(1859).JPG" width="526" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Henriette Browne - Die Barmherzigen Schwestern (1859) </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CmRmrj0MnPw/VKL1suKB_mI/AAAAAAAAH-0/mgy-xuwuDY4/s1600/Henriette%2BBrowne%2B-%2BDie%2BBarmherzigen%2BSchwestern%2B(1859)%2B-%2BAusschnitt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-CmRmrj0MnPw/VKL1suKB_mI/AAAAAAAAH-0/mgy-xuwuDY4/s1600/Henriette%2BBrowne%2B-%2BDie%2BBarmherzigen%2BSchwestern%2B(1859)%2B-%2BAusschnitt.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Henriette Browne - Die Barmherzigen Schwestern (1859) - Ausschnitt</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Fazit</h2>
Die Sammlung der Hamburger Kunsthalle gehört zu den besten im deutschsprachigen Raum. Wer die Hansestadt besucht und das Museum verpasst, dem entgeht etwas. Meine kleinen, verrauschten Abbildungen können nur eine Idee von den Gemälden liefern. Die Betrachtung der großen Kunst der akademischen Maler des 19. Jahrhunderts live und in Farbe ist durch solch einen Onlineauftritt nicht zu ersetzen. Also auf nach Hamburg!<br />
<br />Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-48925602769116703112014-12-29T03:12:00.004-08:002017-03-22T11:54:52.626-07:00Hamburger Kunsthalle - Teil 3<h2>
Studien des 19. Jahrhunderts </h2>
Heute möchte ich einige Studien aus dem 19. Jahrhundert vorstellen. Sie alle waren nie als eigenständige Bilder gedacht, sondern galten entweder der Fingerübung, als Vorbereitung eines ausgeführten Gemäldes oder sie waren einfach nur ein schöner Zeitvertreib für die Künstler. Dass sie jemals in einem Museum ausgestellt werden, war für die Maler undenkbar.<br />
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Moritz_von_Schwind" target="_blank"><b>Moritz von Schwind (1804 - 1871):</b></a><br />
Moritz von Schwind war bestimmt nicht der beste Maler seiner Generation, aber einer der beliebtesten. Seine Illustrationen zu den Märchen und Sagen deutscher Sprache waren in jedem Haushalt zu finden. Die unvollendete Studie war vielleicht als kleines Geschenk für seinen Lehrmeister <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Ferdinand_Schnorr_von_Carolsfeld" target="_blank">Carolsfeld</a> gedacht. Man kann gut den Entstehungsprozess solch eines Werks, mit Untermalung in <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Grisaille" target="_blank">Grisailles</a>, erkennen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qHHix0zbR1A/VJ_iUhz6JoI/AAAAAAAAHyQ/hsdB3GmiSAs/s1600/Moritz%2Bvon%2BSchwind%2B-%2BDie%2Bf%C3%BCnf%2B%C3%84ltesten%2BKinder%2Bdes%2BMalers%2BJulius%2BSchnorr%2Bvon%2BCarosfeld%2B(1838%2B-%2B40).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://4.bp.blogspot.com/-qHHix0zbR1A/VJ_iUhz6JoI/AAAAAAAAHyQ/hsdB3GmiSAs/s1600/Moritz%2Bvon%2BSchwind%2B-%2BDie%2Bf%C3%BCnf%2B%C3%84ltesten%2BKinder%2Bdes%2BMalers%2BJulius%2BSchnorr%2Bvon%2BCarosfeld%2B(1838%2B-%2B40).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Moritz von Schwind - Die fünf Ältesten Kinder des Malers Julius Schnorr von Carosfeld (1838 - 40)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Lenbach" target="_blank"><b>Franz von Lenbach (1836 - 1904): </b></a><br />
Dieses kleine Bild Lenbachs ist ein Pendant zu dem ähnlichen Bild des Hirtenjungen in der Schaak-Galerie (siehe <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Franz_v_Lenbach_Hirtenknabe_%281%29.jpg" target="_blank">hier</a>). In jungen Jahren zog es den Malerfürsten oft in die Natur, wie die schöne Freilichtstudie einer Heuernte zeigt. Später war er eher ein malerischer Stubenhocker, der sich fast ausschließlich auf Porträts konzentrierte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZPiogvoNJD8/VJ_mwn6CtxI/AAAAAAAAHyc/YO9NUbmRKLQ/s1600/Franz%2Bvon%2BLenbach%2B-%2BDer%2Brote%2BSchirm%2B(um%2B1860).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="508" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZPiogvoNJD8/VJ_mwn6CtxI/AAAAAAAAHyc/YO9NUbmRKLQ/s1600/Franz%2Bvon%2BLenbach%2B-%2BDer%2Brote%2BSchirm%2B(um%2B1860).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franz von Lenbach - Der rote Schirm (um 1860)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johan_Christian_Clausen_Dahl" target="_blank"><b>Johan Christian Clausen Dahl (1788 - 1857):</b></a><br />
Eine typische Landschaftsstudie mahlte Dahl vom Neustädter Elbufer seiner Wahlheimat Dresden. Sie wird an einem frühen Abend am Fluss selber entstanden sein. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-m00OHGT_gL8/VKAJpUq3QfI/AAAAAAAAHys/8aYZOiyyNw4/s1600/Johan%2BChristian%2BDahl%2B-%2BElbe%2Bund%2BNeust%C3%A4dter%2BUfer%2Bin%2BDresden%2Bim%2BAbendlicht%2B(1837).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://1.bp.blogspot.com/-m00OHGT_gL8/VKAJpUq3QfI/AAAAAAAAHys/8aYZOiyyNw4/s1600/Johan%2BChristian%2BDahl%2B-%2BElbe%2Bund%2BNeust%C3%A4dter%2BUfer%2Bin%2BDresden%2Bim%2BAbendlicht%2B(1837).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johan Christian Dahl - Elbe und Neustädter Ufer in Dresden im Abendlicht (1837)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gotthardt_Kuehl" target="_blank"><b>Gotthardt Kuehl (1850 - 1915):</b></a><br />
Von Gotthardt Kuehl sind viele Kirchen-Innenansichten erhalten. Welchen Status er den beiden Studien der Hamburger Kunsthalle beimaß, weiß ich nicht. Ich vermute, dass es Fingerübungen waren, denen kein größeres Gemälde folgte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-CT6KR4sT6jg/VKAOTpWnHSI/AAAAAAAAHy8/p3lnFTKrmQY/s1600/Gotthardt%2BKuehl%2B-%2BInnenansicht%2Bder%2BSt.%2BKatharinenkirche%2Bin%2BHamburg%2B(1890)%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-CT6KR4sT6jg/VKAOTpWnHSI/AAAAAAAAHy8/p3lnFTKrmQY/s1600/Gotthardt%2BKuehl%2B-%2BInnenansicht%2Bder%2BSt.%2BKatharinenkirche%2Bin%2BHamburg%2B(1890)%2B.jpg" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gotthardt Kuehl - Innenansicht der St. Katharinenkirche in Hamburg (1890) </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hRYPhVCaZeI/VKAOTQgcX6I/AAAAAAAAHy4/6v6aCKifzU0/s1600/Gotthardt%2BKuehl%2B-%2BInnenansicht%2Bder%2BSt.%2BMichaelis-Kirche%2Bin%2BHamburg%2B(1890)%2B.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-hRYPhVCaZeI/VKAOTQgcX6I/AAAAAAAAHy4/6v6aCKifzU0/s1600/Gotthardt%2BKuehl%2B-%2BInnenansicht%2Bder%2BSt.%2BMichaelis-Kirche%2Bin%2BHamburg%2B(1890)%2B.JPG" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gotthardt Kuehl - Innenansicht der St. Michaelis-Kirche in Hamburg (1890) </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_von_Menzel" target="_blank"><b>Adolph Menzel (1815 - 1905): </b></a><br />
Menzel kann mit Fug und Recht als Großmeister der Studien angesehen werden. Diese wurde nach seinem Tod stapelweise in seinem Nachlass gefunden. Nur ausgewählten Freunden zeigte oder schenkte er mal hier und dort eine seiner kleinen Kostbarkeiten, aber für die Öffentlichkeit waren sie nicht bestimmt. Das Widersprach seinem Kunstverständnis, welches erst im detailvollendeten Gemälde seinen Sinn fand. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-QysQF6dVKZE/VKAUmacTT2I/AAAAAAAAHzY/pZlubNJkXW8/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BAtelierwand%2B(1872).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QysQF6dVKZE/VKAUmacTT2I/AAAAAAAAHzY/pZlubNJkXW8/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BAtelierwand%2B(1872).JPG" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Menzel - Atelierwand (1872)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6LRslMefFqI/VKAUl4EiVkI/AAAAAAAAHzQ/AzmdLIC9_FU/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BAufbahrung%2Bder%2BM%C3%A4rzgefallenen%2B(1848).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-6LRslMefFqI/VKAUl4EiVkI/AAAAAAAAHzQ/AzmdLIC9_FU/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BAufbahrung%2Bder%2BM%C3%A4rzgefallenen%2B(1848).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Menzel - Aufbahrung der Märzgefallenen (1848)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_H8ZW_cgDzw/VKAUmL105gI/AAAAAAAAHzU/RTXRKDA2oNI/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BDie%2BRuine%2Bdes%2BNymphenbads%2Bim%2BDresdener%2BZwinger.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://3.bp.blogspot.com/-_H8ZW_cgDzw/VKAUmL105gI/AAAAAAAAHzU/RTXRKDA2oNI/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BDie%2BRuine%2Bdes%2BNymphenbads%2Bim%2BDresdener%2BZwinger.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Menzel - Die Ruine des Nymphenbads im Dresdener Zwinger</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-rY1DyAhprvY/VKAUnKyZDEI/AAAAAAAAHzo/l0Dn2OwCm7Y/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BSchwester%2BEmilie%2BMenzel%2B(um%2B1848).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="518" src="https://2.bp.blogspot.com/-rY1DyAhprvY/VKAUnKyZDEI/AAAAAAAAHzo/l0Dn2OwCm7Y/s1600/Adolph%2BMenzel%2B-%2BSchwester%2BEmilie%2BMenzel%2B(um%2B1848).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Menzel - Schwester Emilie Menzel (um 1848)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot" target="_blank">Camille Corot (1796 - 1875):</a></b><br />
Menschen spielten in den Landschaftsgemälden Corots nur eine untergeordnete Rolle. In Studien war dies jedoch ganz anders. Dort holt er sie gerne in den Mittelpunkt des Bildes. So auch in den beiden hier abgebildeten kleinen Werken, welche mit den verschiedensten Abstufungen der Farbe Braun spielen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-OUY7oFuDHL0/VKAdVpF1T4I/AAAAAAAAHz8/AYjsuCZIzWI/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDas%2BM%C3%A4dchen%2Bmit%2Bder%2BRose%2B(um%2B1865).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-OUY7oFuDHL0/VKAdVpF1T4I/AAAAAAAAHz8/AYjsuCZIzWI/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDas%2BM%C3%A4dchen%2Bmit%2Bder%2BRose%2B(um%2B1865).JPG" width="562" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Corot - Das Mädchen mit der Rose (um 1865)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-K8hnEynYyGM/VKAdVePleKI/AAAAAAAAHz4/e6IZgYT9C2U/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDer%2BM%C3%B6nch%2B(1874).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-K8hnEynYyGM/VKAdVePleKI/AAAAAAAAHz4/e6IZgYT9C2U/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDer%2BM%C3%B6nch%2B(1874).JPG" width="546" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Corot - Der Mönch (1874)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_von_Kaulbach" target="_blank"><b>Wilhelm Kaulbach (1805 - 1874):</b></a><br />
Freundschaftsbilder von Malerkollegen waren im 19. Jahrhundert sehr beliebt und gehörten zum Beispiel bei den Düsseldorfern des Schadow-Umkreis zum Pflichtprogramm. Da Kaulbach selber an der Hochschule dort studierte, ist es kein Wunder, dass er diese Tradition übernahm. Diese Studie scheint aber eher eine Vorstudie zu einem großen Gemälde und kein typisches, zweckfreies Freundschaftsbild zu sein.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-iYtFtnEVwS8/VKAgtbM2wvI/AAAAAAAAH0M/FBmhohntGC0/s1600/Wilhelm%2Bvon%2BKaulbach%2B-%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BMalers%2BHeinlein%2Bals%2BRitter%2BSchellenberg.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iYtFtnEVwS8/VKAgtbM2wvI/AAAAAAAAH0M/FBmhohntGC0/s1600/Wilhelm%2Bvon%2BKaulbach%2B-%2BPortr%C3%A4t%2Bdes%2BMalers%2BHeinlein%2Bals%2BRitter%2BSchellenberg.JPG" width="590" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm von Kaulbach - Porträt des Malers Heinlein als Ritter Schellenberg</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Sammelsurium des 19. Jahrhundert</h2>
Bevor wir im nächsten Bericht zum Makart-Saal kommen, hier noch ein paar schöne Bilder, welche nicht ganz in die vorherigen Kategorien passen.<br />
<br />
<br />
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://johann%20heinrich%20wilhelm%20tischbein/" target="_blank"><b><span dir="auto">Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751 - 1829):</span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Eines der berühmtesten Gemälde des 19. Jahrhunderts ist das <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Heinrich_Wilhelm_Tischbein#mediaviewer/File:Johann_Heinrich_Wilhelm_Tischbein_007.jpg" target="_blank">Porträt Goethes</a> von Tischbein. Seine Bilder sind in der Regel zu klassizistisch steif komponiert. Dem Kinderbildnis der zukünftigen Hamburger Bürgermeisterfrau kann man dies aber nicht vorwerfen. Es hat einen lieblichen Charme und ist technisch hochwertig umgesetzt.</span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uiKZOuFKC6s/VKAlX3pzGII/AAAAAAAAH0Y/uYWvYomfeMQ/s1600/Wilhelm%2BTischbein%2B-%2BCornelia%2BWilhelmine%2BAmsinck.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-uiKZOuFKC6s/VKAlX3pzGII/AAAAAAAAH0Y/uYWvYomfeMQ/s1600/Wilhelm%2BTischbein%2B-%2BCornelia%2BWilhelmine%2BAmsinck.JPG" width="554" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Tischbein - Cornelia Wilhelmine Amsinck (1805)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eduard_Gaertner" target="_blank"><b><span dir="auto">Eduard Gaertner (1801 - 1877):</span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Vom vielleicht besten deutschen Architekturmaler des 19. Jahrhunderts ist eine Berliner Stadtansicht in der Kunsthalle ausgestellt, welche im Detail den damaligen Straßenzustand wiederspiegelt. Der Rahmen ist übrigens einer der schönsten der Sammlung, wie ich finde.</span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FnCSykM7fY0/VKAn0hm_x2I/AAAAAAAAH0k/Hl5uK3-JT3M/s1600/Eduard%2BGaertner%2B-%2BBlick%2Bauf%2Bdas%2BKronprinzenpalais%2Bund%2Bdas%2BK%C3%B6nigliche%2BSchlo%C3%9F%2Bvon%2Bder%2BNeuen%2BWache%2Baus%2B(1849).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-FnCSykM7fY0/VKAn0hm_x2I/AAAAAAAAH0k/Hl5uK3-JT3M/s1600/Eduard%2BGaertner%2B-%2BBlick%2Bauf%2Bdas%2BKronprinzenpalais%2Bund%2Bdas%2BK%C3%B6nigliche%2BSchlo%C3%9F%2Bvon%2Bder%2BNeuen%2BWache%2Baus%2B(1849).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard Gaertner - Blick auf das Kronprinzenpalais und das Königliche Schloß von der Neuen Wache aus (1849)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_Schroedter" target="_blank"><b><span dir="auto">Adolph Schroedter (1805 - 1875):</span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Schroedter war bekannt für seine humoristischen Darstellungen, in denen er gerne den ein oder anderen aufs Korn nahm. Die Geschichten des Münchhausen sind für ihn ein gefundenes Fressen. Der Lügenbaron zieht mit seiner Erzählung alle Blicke auf sich. Technisch ist der Lichtschein der Lampe meisterhaft umgesetzt. </span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PNru7G4h5YA/VKAqTGcpv0I/AAAAAAAAH0w/U7VIJbwm1Yw/s1600/Adolph%2BSchroedter%2B-%2BM%C3%BCnchhausen%2Berz%C3%A4hlt%2Bseine%2BJagdabenteuer%2B(1842).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://2.bp.blogspot.com/-PNru7G4h5YA/VKAqTGcpv0I/AAAAAAAAH0w/U7VIJbwm1Yw/s1600/Adolph%2BSchroedter%2B-%2BM%C3%BCnchhausen%2Berz%C3%A4hlt%2Bseine%2BJagdabenteuer%2B(1842).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Schroedter - Münchhausen erzählt seine Jagdabenteuer (1842)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Spitzweg" target="_blank"><b><span dir="auto">Carl Spitzweg (1808 - 1885):</span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Die Gemälde von Carl Spitzweg sind zeitlos. An den kleinen Anekdoten, skurrilen Personen oder heiteren Gesellschaften kann man sich auch heute noch erfreuen. Der Einsiedler war ein gerne verwendetes Thema Spitzwegs und die <i>Neuland </i>erobernden Touristen haben nichts an Aktualität verloren.</span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-59qzAEVgz3Q/VKA8Krw4dcI/AAAAAAAAH1A/_y1ouUFv_gA/s1600/Carl%2BSpitzweg%2B-%2BEinsiedler%2Bim%2BGebirge.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="394" src="https://2.bp.blogspot.com/-59qzAEVgz3Q/VKA8Krw4dcI/AAAAAAAAH1A/_y1ouUFv_gA/s1600/Carl%2BSpitzweg%2B-%2BEinsiedler%2Bim%2BGebirge.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Spitzweg - Einsiedler im Gebirge</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-D7kAXHQU1pU/VKA8KlhS0NI/AAAAAAAAH1E/b-K_hiXFsNQ/s1600/Carl%2BSpitzweg%2B-%2BTouristen%2Bin%2Bden%2BBergen.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D7kAXHQU1pU/VKA8KlhS0NI/AAAAAAAAH1E/b-K_hiXFsNQ/s1600/Carl%2BSpitzweg%2B-%2BTouristen%2Bin%2Bden%2BBergen.JPG" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Spitzweg - Touristen in den Bergen</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://de.wikisource.org/wiki/BLK%C3%96:Schmitson,_Teutwart" target="_blank"><b><span dir="auto"><br /></span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<a href="http://de.wikisource.org/wiki/BLK%C3%96:Schmitson,_Teutwart" target="_blank"><b><span dir="auto">Teutwart Schmitson (1830 - 1863):</span></b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Schmitson war ein östereichischer Tiermaler, der schon in jungen Jahren an einer schweren Nierenkrankheit verstarb. Überraschenderweise gibt es von ihm keinen Wikipedia-Eintrag. Dabei ist sein Leben, wie man dem Link oben entnehmen kann, gut dokumentiert. Die wenigen Bilder, welche man online von Schmitson findet, als auch das Hamburger Gemälde, deuten auf einen talentierten Maler hin, der sich autodidaktisch bildetet. </span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rYGGbAdYTso/VKBJKwAhjiI/AAAAAAAAH1Y/pMaRzWZ9FUA/s1600/Teutwart%2BSchmitson%2B-%2BDie%2BKuh%2Bdes%2BArmen.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-rYGGbAdYTso/VKBJKwAhjiI/AAAAAAAAH1Y/pMaRzWZ9FUA/s1600/Teutwart%2BSchmitson%2B-%2BDie%2BKuh%2Bdes%2BArmen.JPG" width="596" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teutwart Schmitson - Die Kuh des Armen</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"></span><br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Lenbach" target="_blank"><b>Franz von Lenbach (1836 - 1904): </b></a></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts gehört es für die oberen Zehntausend zum schicken Ton, einmal vom Münchener Malerfürsten porträtiert worden zu sein. Nach Hamburg hat es ein Bild Franz Lists geschafft. Lenbach-typisch werden, trotz ihrer großen Bedeutung für den Komponisten, die Hände überhaupt nicht beachtet. </span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8zVEof5Owlc/VKBM6by8CXI/AAAAAAAAH1k/R-qbWvsJOr8/s1600/Franz%2BLenbach%2B-%2BDer%2BKomponist%2BFranz%2BLiszt%2B(1884).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-8zVEof5Owlc/VKBM6by8CXI/AAAAAAAAH1k/R-qbWvsJOr8/s1600/Franz%2BLenbach%2B-%2BDer%2BKomponist%2BFranz%2BLiszt%2B(1884).JPG" width="598" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franz Lenbach - Der Komponist Franz Liszt (1884)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<br /></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Moritz_Daniel_Oppenheim" target="_blank"><span dir="auto">Moritz Daniel Oppenheim (1800 - 1882):</span></a></b></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto">Oppenheim malte den zwei Jahre älteren <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Heine" target="_blank">Heinrich Heine</a> in dem Jahr der Auswanderung des Dichters nach Paris. </span><span dir="auto">Angst scheint er keine vor der ungewissen</span><span dir="auto"> Zukunft, die vor ihm liegt, zu haben. Er schaut uns selbstbewusst und direkt an. Man fühlt sich vor dem Bild eher als Objekt der Betrachtung, denn als Betrachtender. Ob die beiden Männer Freunde waren, vielleicht aufgrund ihrer gemeinsamen jüdischen Herkunft, kann ich leider nicht sagen. </span></div>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-L47Mz0-QYUk/VKBRbvg6NtI/AAAAAAAAH1w/LxW3kTxQ2Ug/s1600/Moritz%2BOppenheim%2B-%2BDer%2BDichter%2BHeinrich%2BHeine%2B(1831).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-L47Mz0-QYUk/VKBRbvg6NtI/AAAAAAAAH1w/LxW3kTxQ2Ug/s1600/Moritz%2BOppenheim%2B-%2BDer%2BDichter%2BHeinrich%2BHeine%2B(1831).JPG" width="608" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Moritz Oppenheim - Der Dichter Heinrich Heine (1831)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="firstHeading" id="firstHeading" lang="de">
<span dir="auto"><br /></span></div>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Leibl" target="_blank"><b>Wilhelm Leibl (1844 - 1900):</b></a><br />
Leibl war nicht mit dem großen Talent eines <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anton_von_Werner" target="_blank">Anton von Werner</a> gesegnet, sondern musste seine Erfolge hart erarbeiten. Die Schwierigkeiten bei der Komposition von Gemälden konnte er nie ablegen, die saubere Perspektive war ein ewiger Kampf. Aber der urwüchsige Rheinländer gab nicht auf. So arbeitete er über drei Jahre an dem in der Kunsthalle ausgestellten berühmten Gemälde der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Drei_Frauen_in_der_Kirche" target="_blank">drei Frauen in der Kirche</a>, bis er auch mit der letzten kleinen Ader zufrieden war.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-H8Xt_z8jBaQ/VKBrr8xLkFI/AAAAAAAAH2E/2xxhe_MaauE/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BDrei%2BFrauen%2Bin%2Bder%2BKirche%2B(1778%2B-%2B1881).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-H8Xt_z8jBaQ/VKBrr8xLkFI/AAAAAAAAH2E/2xxhe_MaauE/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BDrei%2BFrauen%2Bin%2Bder%2BKirche%2B(1778%2B-%2B1881).JPG" width="486" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Leibl - Drei Frauen in der Kirche (1778 - 1881)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Eh4lrFmtZAY/VKBrrjDtEhI/AAAAAAAAH2A/92A1jqykY8U/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BRosine%2BFischler%2C%2BGr%C3%A4fin%2BTreuberg%2B(1877%2B-%2B1878).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Eh4lrFmtZAY/VKBrrjDtEhI/AAAAAAAAH2A/92A1jqykY8U/s1600/Wilhelm%2BLeibl%2B-%2BRosine%2BFischler%2C%2BGr%C3%A4fin%2BTreuberg%2B(1877%2B-%2B1878).JPG" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Leibl - Rosine Fischler, Gräfin Treuberg (1877 - 1878)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Arnold_B%C3%B6cklin" target="_blank"><b>Arnold Böcklin (1827 - 1901):</b></a><br />
Von Böcklin sind drei ausgezeichnete Gemälde im Museum ausgestellt. Zwei persönliche Porträts (Selbstbildnis und Verwandter) und die mythische Prozession zu einem <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Heiliger_Hain" target="_blank">heiligen Hain</a>, ein Meisterwerk der symbolistischen Malerei. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-LQxJ98ylJ8o/VKBxGlpiOYI/AAAAAAAAH2Y/qzlZ68ooYw8/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BAugusto%2BFratellei%2C%2Bein%2BVetter%2Bder%2BFrau%2B(um%2B1864).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-LQxJ98ylJ8o/VKBxGlpiOYI/AAAAAAAAH2Y/qzlZ68ooYw8/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BAugusto%2BFratellei%2C%2Bein%2BVetter%2Bder%2BFrau%2B(um%2B1864).JPG" width="580" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnold Böcklin - Augusto Fratellei, ein Vetter der Frau (um 1864)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pqLgfQs-sJ4/VKBxG5HL-0I/AAAAAAAAH2k/GMMkfx_TG3o/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BSelbstbildnis%2B(1873).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-pqLgfQs-sJ4/VKBxG5HL-0I/AAAAAAAAH2k/GMMkfx_TG3o/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BSelbstbildnis%2B(1873).JPG" width="562" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnold Böcklin - Selbstbildnis (1873)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zm1X3wbMkGI/VKBxHIi5fkI/AAAAAAAAH2c/iU63KxbEDUs/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BHeiliger%2BHain%2B(1886).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="456" src="https://4.bp.blogspot.com/-zm1X3wbMkGI/VKBxHIi5fkI/AAAAAAAAH2c/iU63KxbEDUs/s1600/Arnold%2BB%C3%B6cklin%2B-%2BHeiliger%2BHain%2B(1886).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arnold Böcklin - Heiliger Hain (1886)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Dante_Gabriel_Rossetti" target="_blank"><b>Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882):</b></a><br />
Rossetti war Dichter, Maler und führender Kopf der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A4raffaeliten" target="_blank">Präraffaeliten</a>. Seine Bilder können technisch nicht mit denen <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/John_Everett_Millais" target="_blank">Millais</a> mithalten und meinem Geschmack treffen sie nicht ganz. Aber seinen verträumten, sinnlichen Frauen ist ein gewisser Reiz nicht abzusprechen. Die hier abgebildete <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Fanny_Cornforth" target="_blank">Fanny Cornforth</a> war ein Geliebte des Künstlers und auf vielen Werken zu sehen. Ihre Hände sind besonders gut gelungen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LOBrCwdIDDc/VKB2cfId-oI/AAAAAAAAH24/VTjbTxxzQWQ/s1600/Dante%2BGabriel%2BRossetti%2B-%2BHelena%2Bvon%2BTroja%2B(1863).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-LOBrCwdIDDc/VKB2cfId-oI/AAAAAAAAH24/VTjbTxxzQWQ/s1600/Dante%2BGabriel%2BRossetti%2B-%2BHelena%2Bvon%2BTroja%2B(1863).JPG" width="570" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dante Gabriel Rossetti - Helena von Troja (1863)</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ernest_Meissonier" target="_blank"><b>Ernest Meissonier (1815 - 1891):</b></a><br />
Ende der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts war Meissonier der weltweit gefragteste zeitgenössische Maler. Sein Alleinstellungsmerkmal waren die kleinformatigen Bilder mit tausend Details. Die Kunsthalle besitzt (mindestens) eine Studie und zwei solcher Meisterwerke der Miniaturmalerei. Der Rahmen des Schachspieler-Bildes ist großer als das Gemälde selber. Eine Besonderheit, die man nicht jeden Tag sieht.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-huhjG3w9WxY/VKB9XYMLkrI/AAAAAAAAH3Q/GH_gyC3oEPk/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BSchachspieler%2B(1856).JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-huhjG3w9WxY/VKB9XYMLkrI/AAAAAAAAH3Q/GH_gyC3oEPk/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BSchachspieler%2B(1856).JPG" width="626" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Meissonier - Schachspieler (1856)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DsaLioU1EWU/VKB9XR92e8I/AAAAAAAAH3M/4NqHyfrmZrM/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BReiters%2BRast%2B(1876).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-DsaLioU1EWU/VKB9XR92e8I/AAAAAAAAH3M/4NqHyfrmZrM/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BReiters%2BRast%2B(1876).jpg" width="574" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Meissonier - Reiters Rast (1876)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-EdktRDycKEU/VKB9Wm6GuLI/AAAAAAAAH3I/g42zAgUBbDM/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDer%2BSchildermaler%2B(1872).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-EdktRDycKEU/VKB9Wm6GuLI/AAAAAAAAH3I/g42zAgUBbDM/s1600/Ernest%2BMeissonier%2B-%2BDer%2BSchildermaler%2B(1872).JPG" width="548" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernest Meissonier - Der Schildermaler (1872)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-36442446566565070702014-12-27T12:44:00.000-08:002017-03-22T11:48:43.078-07:00Hamburger Kunsthalle - Teil 2<h2>
Klassische Moderne</h2>
Die Räume der Kunsthalle Hamburg sind weitgehend chronologisch geordnet. Deshalb ist es kein Wunder, wenn ich in dem Abschnitt zur klassischen Modernen nicht allzu viel Zeit verbrachte. Ich erwartete nichts und wurde darin bestätigt. Mein Kunstverständnis ist zu weit entfernt von diesen Werken. Das ich dieser Richtung trotzdem einen kleinen Abschnitt widme, ist der Hamburger Künstlerin Anita Rée zu verdanken.<br />
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anita_R%C3%A9e#Sammlung_in_der_Hamburger_Kunsthalle" target="_blank">Anita Rée (1885 - 1933):</a></b><br />
Das Schicksal der Malerin ist bewegend. Als Frau hatte sie es zur damaligen Zeit extrem schwer, eine professionelle Ausbildung zu erhalten. Als Jüdin wurde sie diffamiert und nach der Machtergreifung Hitlers als entartete Künstlerin ausgestoßen. Kurz darauf beendet sie ihr hoffnungsloses Leben. <br />
Zum Glück kannte ich ihre Geschichte nicht und habe sie erst nachträglich gelesen. Denn für die Beurteilung eines Kunstwerkes sollte das Leben des Malers nur eine nachrangige Bedeutung haben.<br />
Ihren Werken sieht man an, dass sie die technischen Grundlagen beherrschte. Aber sie war weit von dem Können der großen Salonmaler entfernt. Die meisten ihre Gemälde finde ich langweilig oder zu dilettantisch umgesetzt. Aber zwei Porträts in der Kunsthalle gefielen mir doch. Zum einen das Selbstporträt, aufgrund der ungewöhnlichen, grünlich-gelben Farbgebung und dem intensiven Blick. Zum anderen das Bildnis des jungen Mädchens, welches eine Ruhe ausstrahlt, die den Werken dieses Ausstellungsraumes sonst fremd sind.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-aXDoGF1BcO4/VJ17_dqiouI/AAAAAAAAHuM/Wnc7Uv0L7c0/s1600/Anita%2BR%C3%A9e%2B-%2BSelbstbildnis%2B(um%2B1929).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aXDoGF1BcO4/VJ17_dqiouI/AAAAAAAAHuM/Wnc7Uv0L7c0/s1600/Anita%2BR%C3%A9e%2B-%2BSelbstbildnis%2B(um%2B1929).jpg" width="616" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anita Rée - Selbstbildnis (um 1929)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FmjE0pScpeU/VJ17_paBM0I/AAAAAAAAHuQ/hPt2HoQVQfo/s1600/Anita%2BR%C3%A9e%2B-%2BTeresina%2B(1925).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FmjE0pScpeU/VJ17_paBM0I/AAAAAAAAHuQ/hPt2HoQVQfo/s1600/Anita%2BR%C3%A9e%2B-%2BTeresina%2B(1925).JPG" width="520" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anita Rée - Teresina (1925)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch" target="_blank">Edvard Munch (1863 - 1944): </a></b><br />
Das ich nicht gerade ein großer Fan Munchs bin, kann man <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2009/08/skandal-munch.html" target="_blank">hier</a> nachlesen. Seine comicartigen Bilder, laienhaft gemalt, statisch komponiert, fehlt jedes Leben. Aber als akademisch geschulter Maler kannte er sein Handwerk und hat es manchmal auch genutzt. So wie hier bei seiner Madonnen-Studie, deren geschlossene Augen von religiöser Ekstase zeugen.<br />
Apropos, wer ein ähnliches Motiv in vollendeter Form von einem Salonmaler umgesetzt sehen möchte, öffne den Link <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Benczur-narcissus.jpg" target="_blank">hier</a> zur <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gyula_Bencz%C3%BAr" target="_blank">Gyula Benczúrs</a> fantastischen Version seines Narziss. Dann wird sofort klar, warum die Umsetzung Munchs nur als einfache, aber natürlich schöne Studie bezeichnet werden kann. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FsymsfsWF2E/VJ2BMocPdYI/AAAAAAAAHuk/l01fx5YxZQ8/s1600/Eduard%2BMunch%2B-%2BMadonna%2B(1894).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FsymsfsWF2E/VJ2BMocPdYI/AAAAAAAAHuk/l01fx5YxZQ8/s1600/Eduard%2BMunch%2B-%2BMadonna%2B(1894).JPG" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard Munch - Madonna (1894)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Französische Impressionen des 19. Jahrhunderts</h2>
In der Kunsthalle sind Werke von allen bekannten Malern aus dem Umkreis der französischen Impressionisten vertreten. Nicht mit 0815-Ware, wie es bei kleinen Museen oft der Fall ist, um mit ihren Namen in der Sammlung zu punkten. Sondern mit guten, mehr an ihre akademischen Wurzeln anknüpfende Gemälden. <br />
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" target="_blank">Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901):</a></b><br />
Toulouse-Lautrec war bestimmt nicht der talentierteste Maler, aber in fast fünf Jahren Ausbildung bei einem Salonmaler (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Fernand_Cormon" target="_blank">Fernand Cormon</a>) nahm er natürlich einiges an Handwerk mit. Seinen Figuren fehlte das Blut in den Adern, aber schlecht ist das Bild mit Sicherheit nicht. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ztD_Is9Nqp0/VJ66y3bpxEI/AAAAAAAAHu0/98PFV6Q3-P4/s1600/Henri%2Bde%2BToulouse-Lautrec%2B-%2BDie%2BTochter%2Bdes%2BPolizisten%2B(1890).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ztD_Is9Nqp0/VJ66y3bpxEI/AAAAAAAAHu0/98PFV6Q3-P4/s1600/Henri%2Bde%2BToulouse-Lautrec%2B-%2BDie%2BTochter%2Bdes%2BPolizisten%2B(1890).JPG" width="498" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Henri de Toulouse-Lautrec - Die Tochter des Polizisten (1890)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet" target="_blank">Édouard Manet (1832 - 1882):</a></b><br />
Manet ist kein Impressionist, aber genauso wie diese betrachtete er Bilder als fertig, die früher nur als Studien oder als Zwischenstation zum vollendeten Gemälde angesehen wurden. Die beiden hier abgebildeten Werke sind Beispiel dafür.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-o1SwCAHFy1k/VJ7M5EhlGBI/AAAAAAAAHvI/tijs9Ef5Mjc/s1600/%C3%89douard%2BManet%2B-%2BDer%2BSchriftstelle%2BHenri%2BRochefort%2B(1881).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-o1SwCAHFy1k/VJ7M5EhlGBI/AAAAAAAAHvI/tijs9Ef5Mjc/s1600/%C3%89douard%2BManet%2B-%2BDer%2BSchriftstelle%2BHenri%2BRochefort%2B(1881).JPG" width="554" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Édouard Manet - Der Schriftstelle Henri Rochefort (1881)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-rQzPQcyHLNs/VJ7M4nQmnUI/AAAAAAAAHvE/jydM4a6Rkv0/s1600/%C3%89douard%2BManet%2B-%2BNana%2B(1877).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rQzPQcyHLNs/VJ7M4nQmnUI/AAAAAAAAHvE/jydM4a6Rkv0/s1600/%C3%89douard%2BManet%2B-%2BNana%2B(1877).JPG" width="522" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Édouard Manet - Nana (1877)</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" target="_blank"><br /></a>
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet" target="_blank">Claude Monet (1840 - 1926):</a></b><br />
Monets Bilder sind mir meist nicht vollendet genug, aber seine Farbgebung spricht mich fast immer an. Aus der Riege der berühmten französischen Impressionisten ist er der beste Kolorist. Dies bestätigt auch die schöne Stillleben-Studie der Hamburger Kunsthalle.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-v_pyf0c6X_8/VJ7QrJIl7II/AAAAAAAAHvY/ePutchX8mjc/s1600/Claude%2BMonet%2B-%2BBirnen%2Bund%2B%2BTrauben%2B(1880).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="510" src="https://3.bp.blogspot.com/-v_pyf0c6X_8/VJ7QrJIl7II/AAAAAAAAHvY/ePutchX8mjc/s1600/Claude%2BMonet%2B-%2BBirnen%2Bund%2B%2BTrauben%2B(1880).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Monet - Birnen und Trauben (1880)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir" target="_blank">Pierre-Auguste Renoir (1841- 1919):</a></b><br />
Renoir hat in seinen frühen, noch von der akademischen Ausbildung geprägten Jahren, einige beeindruckende Stillleben gemalt. Eine davon ist im Besitz des Museums und hier abgebildet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CezflKxFKzo/VJ7UouyDZaI/AAAAAAAAHvk/Yp-i7b8zwgg/s1600/Pierre-Auguste%2BRenoir%2B-%2BBlumen%2Bim%2BGew%C3%A4chshaus%2B(1864).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-CezflKxFKzo/VJ7UouyDZaI/AAAAAAAAHvk/Yp-i7b8zwgg/s1600/Pierre-Auguste%2BRenoir%2B-%2BBlumen%2Bim%2BGew%C3%A4chshaus%2B(1864).JPG" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pierre-Auguste Renoir - Blumen im Gewächshaus (1864)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Landschaften des 19. Jahrhunderts</h2>
In der Hamburger Kunsthalle liegt der Schwerpunkt der Landschaftsbilder bei der deutschen Romantik und der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Schule_von_Barbizon" target="_blank">Schule von Barbizon</a>. Als Besonderheit findet man einen originalgetreu wiederhergestellten Raum der Gründerzeit, der unter anderem mit acht großformatigen Gemälden trumpft.<br />
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Reinhold_(Maler)" target="_blank"><b>Heinrich Reinhold (1788 - 1825):</b></a><br />
Reinhold ist für mich die große Überraschung bei den Landschaftsmalern. Seinen Namen kannte ich bisher nicht und war deshalb umso erstaunter, zwei so wunderbare Studien von ihm zu sehen. Beide auf höchstem Niveau. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-js6FxJMmcc8/VJ7yq0D1YvI/AAAAAAAAHv4/t8aJhwSuvJ8/s1600/Heinrich%2BReinhold%2B-%2BBaumstudie%2B(um%2B1822).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-js6FxJMmcc8/VJ7yq0D1YvI/AAAAAAAAHv4/t8aJhwSuvJ8/s1600/Heinrich%2BReinhold%2B-%2BBaumstudie%2B(um%2B1822).JPG" width="562" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Heinrich Reinhold - Baumstudie (um 1822)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4O0MJ4_iikw/VJ7yqgvlHGI/AAAAAAAAHv0/qvTZCUCpMM8/s1600/Heinrich%2BReinhold%2B-%2BFelsschlucht%2Bbei%2BSorrent%2B(1823).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-4O0MJ4_iikw/VJ7yqgvlHGI/AAAAAAAAHv0/qvTZCUCpMM8/s1600/Heinrich%2BReinhold%2B-%2BFelsschlucht%2Bbei%2BSorrent%2B(1823).JPG" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Heinrich Reinhold - Felsschlucht bei Sorrent (1823)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Richter" target="_blank"><b>Ludwig Richter (1803 - 1884):</b></a><br />
Die Gemälde Ludwig Richters finde ich in der Regel zu langweilig, um länger bei ihnen zu verweilen. Deshalb achte ich nicht so sehr auf Details in seinen Bildern. Dabei geht jedoch völlig unter, welch ein guter Landschaftsmaler er war. Der prächtige Entwurf der Hamburger Kunsthalle gehört zu den besten Landschaftsstudien, die ich live je gesehen habe.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wXYCbTVc1XY/VJ710aCSn4I/AAAAAAAAHwI/tdc30fnglsQ/s1600/Ludwig%2BRichter%2B-%2BDas%2BNadel%C3%B6hr%2Bim%2BRabenauer%2BGrund%2B(um%2B1839%2B-40).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="502" src="https://1.bp.blogspot.com/-wXYCbTVc1XY/VJ710aCSn4I/AAAAAAAAHwI/tdc30fnglsQ/s1600/Ludwig%2BRichter%2B-%2BDas%2BNadel%C3%B6hr%2Bim%2BRabenauer%2BGrund%2B(um%2B1839%2B-40).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ludwig Richter - Das Nadelöhr im Rabenauer Grund (um 1839 -40)</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller" target="_blank"><br /></a>
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ferdinand_Georg_Waldm%C3%BCller" target="_blank">Ferdinand Georg Waldmüller (1793 - 1865):</a></b><br />
Vom Alleskönner aus Wien sind unter anderem mehrere kleinen Baumstudien in der Kunsthalle zu finden. Die Schönste sei hier abgebildet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SQzajE648JQ/VJ73Tz_RTEI/AAAAAAAAHwU/s2ufsEGAGWE/s1600/Ferdinand%2BGeorg%2BWaldm%C3%BCller%2B-%2BAlte%2BUlmen%2Bim%2BPrater%2B(1831).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-SQzajE648JQ/VJ73Tz_RTEI/AAAAAAAAHwU/s2ufsEGAGWE/s1600/Ferdinand%2BGeorg%2BWaldm%C3%BCller%2B-%2BAlte%2BUlmen%2Bim%2BPrater%2B(1831).JPG" width="584" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ferdinand Georg Waldmüller - Alte Ulmen im Prater (1831)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_Rousseau" target="_blank"><b>Théodore Rousseau (1812 - 1867):</b></a><br />
Das Gemälde Rousseaus ist ein gutes Beispiel für die realistische Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon. Die geschickt eingesetzten roten Kleidungsstücke sind ein Anziehungspunkt auch bei Nahsicht des Gemäldes. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-324Rpn-TI8U/VJ75hL5bA9I/AAAAAAAAHwg/TxzFW6wmp20/s1600/Th%C3%A9odore%2BRousseau%2B-%2BWaldlichtung%2Bnahe%2Beinem%2BDorf%2B(1833).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="466" src="https://2.bp.blogspot.com/-324Rpn-TI8U/VJ75hL5bA9I/AAAAAAAAHwg/TxzFW6wmp20/s1600/Th%C3%A9odore%2BRousseau%2B-%2BWaldlichtung%2Bnahe%2Beinem%2BDorf%2B(1833).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Théodore Rousseau - Waldlichtung nahe einem Dorf (1833)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Charles-Fran%C3%A7ois_Daubigny" target="_blank"><b>Charles-François Daubigny (1817 - 1878):</b></a><br />
Daubigny war zeitweise Schüler eines der größten Maler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hippolyte_Delaroche" target="_blank">Paul Delaroche</a>. Thematisch liegen zwischen diesen beiden Künstlern Welten. Aber Sinn einer guten akademischen Ausbildung ist nicht der Zwang in das Korsett des Lehrers, sondern Vermittlung der Technik. Das hier abgebildete Bild ist eines der unzähligen Gemälde, die Daubigny von dem Fluß Oise malte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9fSz5OiIVX0/VJ78WNA-n8I/AAAAAAAAHws/yzpCqkxeO8I/s1600/Charles-Fran%C3%A7ois%2BDaubigny-%2BAn%2Bder%2BOise%2B(1869).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://4.bp.blogspot.com/-9fSz5OiIVX0/VJ78WNA-n8I/AAAAAAAAHws/yzpCqkxeO8I/s1600/Charles-Fran%C3%A7ois%2BDaubigny-%2BAn%2Bder%2BOise%2B(1869).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Charles-François Daubigny- An der Oise (1869)</td></tr>
</tbody></table>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot" target="_blank"><b><br /></b></a>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot" target="_blank"><b>Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875):</b></a><br />
Wenn von der Schule von Barbizon die Rede ist, dann darf Corot natürlich nicht fehlen. Von ihm sind mehrere Landschaftsstudien in Hamburg ausgestellt. Die vielleicht Schönste möchte ich hier zeigen.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-TcJHniDMQRU/VJ79r6k3VrI/AAAAAAAAHw4/cMRjl_Fh7yY/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDer%2BF%C3%A4hrmann%2B(um%2B1868).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="496" src="https://3.bp.blogspot.com/-TcJHniDMQRU/VJ79r6k3VrI/AAAAAAAAHw4/cMRjl_Fh7yY/s1600/Camille%2BCorot%2B-%2BDer%2BF%C3%A4hrmann%2B(um%2B1868).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Corot - Der Fährmann (um 1868)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johan_Barthold_Jongkind" target="_blank"><b>Johan Barthold Jongkind (1819 - 1891):</b></a><br />
Jongkind gilt als einer der Väter des Impressionismus. Seine Bilder sind mir deshalb meist nicht vollendet genug. Wer jedoch ein typisches Werk von ihm sehen möchte, ist mit dem Gemälde der Kunsthalle bestens bedient.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qSVQUMoADTI/VJ7_qd_nBvI/AAAAAAAAHxE/1ulNADbufTs/s1600/Johan%2BBarthold%2BJongkind%2B-%2BDie%2BSeine%2Bbeim%2BPont%2BMarie%2Bin%2BParis%2B(1851).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="444" src="https://4.bp.blogspot.com/-qSVQUMoADTI/VJ7_qd_nBvI/AAAAAAAAHxE/1ulNADbufTs/s1600/Johan%2BBarthold%2BJongkind%2B-%2BDie%2BSeine%2Bbeim%2BPont%2BMarie%2Bin%2BParis%2B(1851).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johan Barthold Jongkind - Die Seine beim Pont Marie in Paris (1851)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Thoma" target="_blank"><b>Hans Thoma (1839 - 1924):</b></a><br />
Von Thoma ist ein sehr schönes Gemälde ausgestellt, eine Symphonie in den verschiedensten Grüntönen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zMJdiLRtYUs/VJ8ZtfBIjOI/AAAAAAAAHyA/BLZivhZ4voA/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BWaldwiese%2B(1876).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-zMJdiLRtYUs/VJ8ZtfBIjOI/AAAAAAAAHyA/BLZivhZ4voA/s1600/Hans%2BThoma%2B-%2BWaldwiese%2B(1876).JPG" width="562" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hans Thoma - Waldwiese (1876)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Valentin_Ruths" target="_blank"><b>Valentin Ruths (1825 - 1905):</b></a><br />
Im Zentrum der Kunsthalle ist ein beeindruckendes Treppenhaus, welches in den Jahren 1880 bis 1886 mit Gemälden, Sprüchen und meisterlicher Dekorationsarbeit ausgestattet wurde. Der Raum ist ein Schmuckstück des Historismus und versetzt einen für kurze Zeit zurück in den Glanz und Pomp der Kaiserzeit.<br />
Der Maler Ruths, den ich bis dahin noch nicht kannte, schuf hierfür zwei Zyklen von Tages- und Jahreszeitenbildern, bestehend aus acht Wandbildern. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vymxU7wGFZk/VJ8EolXEwmI/AAAAAAAAHxc/G9QIG7yHE6Q/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="536" src="https://1.bp.blogspot.com/-vymxU7wGFZk/VJ8EolXEwmI/AAAAAAAAHxc/G9QIG7yHE6Q/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valentin Ruths - Treppenhaus Kunsthalle (1880 - 84)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-GvqNvQL0qMw/VJ8EoirjmCI/AAAAAAAAHxY/Dhkf1YFzQsk/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84)_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-GvqNvQL0qMw/VJ8EoirjmCI/AAAAAAAAHxY/Dhkf1YFzQsk/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84)_2.JPG" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valentin Ruths - Treppenhaus Kunsthalle (1880 - 84)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3vn7SGOaWVM/VJ8EpPzQt8I/AAAAAAAAHxU/qOPwZLUdc3Y/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84)_3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="528" src="https://3.bp.blogspot.com/-3vn7SGOaWVM/VJ8EpPzQt8I/AAAAAAAAHxU/qOPwZLUdc3Y/s1600/Valentin%2BRuths%2B-%2BTreppenhaus%2BKunsthalle%2B(1880%2B-%2B84)_3.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Valentin Ruths - Treppenhaus Kunsthalle (1880 - 84)</td></tr>
</tbody></table>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-2264946725346767412014-12-26T03:19:00.002-08:002017-03-22T09:28:49.109-07:00Hamburger Kunsthalle - Teil 1<h2>
Gebäude </h2>
Eine der schönsten Sammlungen der Kunst des 19. Jahrhunderts besitzt die <a href="http://www.hamburger-kunsthalle.de/" target="_blank">Hamburger Kunsthalle</a>.<br />
Seit Mitte des Jahres wird das Museum modernisiert, um Anfang 2016 in noch hellerem Glanz zu erstrahlen. Zum Zeitpunkt meines Besuchs, März 2014, hatten die Umbaumaßnahmen glücklicherweise noch nicht begonnen. <br />
Die Bilderauswahl (mit freundlicher Genehmigung der nicht-kommerziellen Verwendung meiner gemeinfreien Aufnahmen) ist teilweise an die Qualität der Fotos angepasst, da manches zu sehr verschwommen oder verrauschtes besser auf meiner Festplatte verborgen bleibt. Jedes Gemälde ist nachfolgend mit Rahmen abgebildet, die leider sonst meist abgeschnitten sind.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Fw8AN_3umzo/VJvgODqnuGI/AAAAAAAAHpo/93xUbuYccHQ/s1600/Kunsthalle.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://2.bp.blogspot.com/-Fw8AN_3umzo/VJvgODqnuGI/AAAAAAAAHpo/93xUbuYccHQ/s1600/Kunsthalle.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kunsthalle Altbau</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Das Gebäude, ich habe nur den Altbau besucht, ist ein schöner Ziegelbau, gespickt mit Skulpturen und Medaillons bekannter bildender Künstler.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-m4jp8W0dijc/VJwRx2o5x1I/AAAAAAAAHqA/_tvnvbcW_4Q/s1600/temp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-m4jp8W0dijc/VJwRx2o5x1I/AAAAAAAAHqA/_tvnvbcW_4Q/s1600/temp.jpg" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kunsthalle Altbau</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-e5y-NEuuOAA/VJvgUAZKLfI/AAAAAAAAHpw/276bjt3ItaM/s1600/Kunsthalle2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://4.bp.blogspot.com/-e5y-NEuuOAA/VJvgUAZKLfI/AAAAAAAAHpw/276bjt3ItaM/s1600/Kunsthalle2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kunsthalle Altbau - Montage</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Altmeister 17. Jahrhundert</h2>
Die Sammlung der Altmeister enthält viele renommierte Maler, welche mit hochwertigen Gemälden vertreten sind. Schwerpunkt, jedenfalls qualitativ, liegt hier eindeutig auf der niederländischen und flämischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Mein Geheimfavorit ist jedoch ein mir bisher unbekannter französischer Hofmaler Königs <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_XVI." title="Ludwig XVI.">Ludwig XVI.</a> und Königin <a class="mw-redirect" href="http://de.wikipedia.org/wiki/Marie-Antoinette" title="Marie-Antoinette">Marie-Antoinettes</a>.<br />
<br />
<h3>
Kircheninterieur</h3>
Eine Spezialität der niederländischen Architekturmaler des goldenen Zeitalters war das Innenleben ihrer Kirchen. Heutzutage sind Gotteshäuser Stätten der Ruhe, Besinnung und des Gebets. Ganz anders zur damaligen Zeit. Dort war die Kirche ein Ort des Lebens, der Begegnung, des Gesprächs. Hunde liefen ohne Leine durch die heiligen Hallen und ihr Gebell wird niemand verstört haben. Bettende Menschen findet man in diesen Interieur-Bildern eher selten.<br />
<br />
<b> <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Emanuel_de_Witte" target="_blank">Emanuel de Witte (um 1617 - 1692):</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TIJwvJVgEwg/VJxCPPJ7FTI/AAAAAAAAHqQ/DMUgLg3rtes/s1600/Emanuel%2Bde%2BWitte%2B-%2BDie%2BOude%2BKerk%2Bin%2BAmsterdam%2B(1659).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="536" src="https://4.bp.blogspot.com/-TIJwvJVgEwg/VJxCPPJ7FTI/AAAAAAAAHqQ/DMUgLg3rtes/s1600/Emanuel%2Bde%2BWitte%2B-%2BDie%2BOude%2BKerk%2Bin%2BAmsterdam%2B(1659).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emanuel de Witte - Die Oude Kerk in Amsterdam (1659)</td></tr>
</tbody></table>
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gerard_Houckgeest" target="_blank">Gerard Houckgeest</a><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Gerard_Houckgeest" target="_blank"> (um 1600 - 1661):</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-t3uwLeDr-g0/VJxCnNJIdoI/AAAAAAAAHqY/c554CL6VWcA/s1600/Gerard%2BHouckgeest%2B-%2BDer%2BChor%2Bder%2BNieuwe%2BKerk%2Bin%2BDelft%2B(1650).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-t3uwLeDr-g0/VJxCnNJIdoI/AAAAAAAAHqY/c554CL6VWcA/s1600/Gerard%2BHouckgeest%2B-%2BDer%2BChor%2Bder%2BNieuwe%2BKerk%2Bin%2BDelft%2B(1650).JPG" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerard Houckgeest - Der Chor der Nieuwe Kerk in Delft (1650)</td></tr>
</tbody></table>
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Pieter_Jansz._Saenredam" target="_blank">Pieter Jansz. Saenredam (1597 - 1665)</a>:</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-a60qjeHdhdY/VJxC1GCKHaI/AAAAAAAAHqk/IXreiNZYq5w/s1600/Pieter%2BJansz.%2BSaenredam%2B-%2BDie%2BMarienkiriche%2Bin%2BUtrecht%2B(1638).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="458" src="https://3.bp.blogspot.com/-a60qjeHdhdY/VJxC1GCKHaI/AAAAAAAAHqk/IXreiNZYq5w/s1600/Pieter%2BJansz.%2BSaenredam%2B-%2BDie%2BMarienkiriche%2Bin%2BUtrecht%2B(1638).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pieter Jansz. Saenredam - Die Marienkiriche in Utrecht (1638)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Porträt</h2>
Frage: Was hatten <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Herbert_Wehner" target="_blank">Herbert Wehner</a> und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Willy_Brandt" target="_blank">Willy Brandt</a> gemeinsam? Genau. Ein weißes Hemd samt dunklen Anzug. Wer zur damaligen Zeit seriös sein wollte, musste sich mit dieser Einheitstracht schmücken.<br />
<br />
Doch auch im 17. Jahrhundert war es nicht anders. So trugen die wohlhabenden Bürger der Niederlande auf den repräsentativen Porträts die immer gleiche Oberbekleidung: Schwarzer Rock mit weißer Halskrause oder Spitzenkragen. An dieser Mode kam keiner vorbei. So auch die Maler nicht, deren Auftragsporträts hier abgebildet sind.<br />
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anthonis_van_Dyck" target="_blank">Anthonis van Dyck (1599 - 1641):</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ijTsSSWX1YM/VJxUiFLDqVI/AAAAAAAAHq4/DgRvPAP2Kh0/s1600/Anthonis%2Bvan%2BDyck%2B-%2BPortr%C3%A4t%2Beines%2BMannes%2B(um%2B1619).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ijTsSSWX1YM/VJxUiFLDqVI/AAAAAAAAHq4/DgRvPAP2Kh0/s1600/Anthonis%2Bvan%2BDyck%2B-%2BPortr%C3%A4t%2Beines%2BMannes%2B(um%2B1619).jpg" width="544" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthonis van Dyck - Porträt eines Mannes (um 1619)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Juriaen_Jacobsze" target="_blank">Juriaen Jacobsz (1624 - 1685):</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z2PC6Odbv1Y/VJxU45bPLZI/AAAAAAAAHrA/wI0PcCs24zI/s1600/Juriaen%2BJacobsz%2B-%2BDer%2BMathematiker%2BJohann%2BAdolph%2BTassius%2B(1652).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z2PC6Odbv1Y/VJxU45bPLZI/AAAAAAAAHrA/wI0PcCs24zI/s1600/Juriaen%2BJacobsz%2B-%2BDer%2BMathematiker%2BJohann%2BAdolph%2BTassius%2B(1652).jpg" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juriaen Jacobsz - Der Mathematiker Johann Adolph Tassius (1652)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Abraham_Lambertsz._van_den_Tempel" target="_blank">Abraham Lambertsz. van der Tempel (um 1622 - 1672):</a></b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kPQz5AL3YKY/VJxVGgRdarI/AAAAAAAAHrI/QkICgyaEyNA/s1600/Abraham%2BLambertsz%2Bvan%2Bder%2BTempel%2B-%2BBildnis%2Beiner%2BPatrizierfamilie%2B(1672).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="604" src="https://4.bp.blogspot.com/-kPQz5AL3YKY/VJxVGgRdarI/AAAAAAAAHrI/QkICgyaEyNA/s1600/Abraham%2BLambertsz%2Bvan%2Bder%2BTempel%2B-%2BBildnis%2Beiner%2BPatrizierfamilie%2B(1672).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Abraham Lambertsz van der Tempel - Bildnis einer Patrizierfamilie (1672)</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
</h3>
<h3>
Holländischer Mischmasch</h3>
Im 17. Jahrhundert arbeiteten in den Niederlanden tausende und abertausende von Malern. Viel zu viele, um sie als Laie auch nur halbwegs zu überblicken. So habe ich die drei ersten hier abgebildeten Künstler noch nie gehört, was eher an mir, als an ihrer Qualität liegt.<br />
<br />
<b>Jan van Rossum (um 1630 - nach 1673):</b><br />
Das Leben dieses niederländischen Künstlers liegt noch völlig im Dunkeln. Im Netz sind keine detaillierten Angaben zu seiner Person zu finden. Man kann aber auch anhand der kleinen Abbildung erkennen, dass er ein brillanter Stillleben-Maler war.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pd2-VPU6kdk/VJxnZKrpczI/AAAAAAAAHrY/CjJfKhbNE5U/s1600/Jan%2Bvan%2BRossum%2B-%2BBlumenstillleben%2Bmit%2BVorhang%2B(1671).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Pd2-VPU6kdk/VJxnZKrpczI/AAAAAAAAHrY/CjJfKhbNE5U/s1600/Jan%2Bvan%2BRossum%2B-%2BBlumenstillleben%2Bmit%2BVorhang%2B(1671).JPG" width="542" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jan van Rossum - Blumenstillleben mit Vorhang (1671)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jacobus_Vrel" target="_blank">Jacobus Vrel (Mitte 17. Jahrhundert): </a></b><br />
Die Darstellung des ruhigen Lebens in den kleinen niederländischen Gassen, ist, wie man zum Beispiel <a href="http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=6280" target="_blank">hier </a>erkennen kann, typisch für den Maler Vrel. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-qolIbRsU-kg/VJxocv5GerI/AAAAAAAAHrg/4VaOUnVESzc/s1600/Jacob%2BVrel%2B-%2BL%C3%A4den%2Bin%2Beiner%2Bholl%C3%A4ndischen%2BStadt.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-qolIbRsU-kg/VJxocv5GerI/AAAAAAAAHrg/4VaOUnVESzc/s1600/Jacob%2BVrel%2B-%2BL%C3%A4den%2Bin%2Beiner%2Bholl%C3%A4ndischen%2BStadt.JPG" width="584" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jacob Vrel - Läden in einer holländischen Stadt</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Anthonie_van_Borssom" target="_blank">Anthonie van Borssom (um 1630 - 1677):</a></b><br />
Das Bild ist ein schönes Beispiel für die meisterhafte Landschaftsmalerei der Niederländer. Die Farben sind auf der Abbildung etwas zu kräftig geraten, aber noch nah an das Original angelehnt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6XIiVPnhRPM/VJxpL-XzC-I/AAAAAAAAHro/IFnc6NLVQBo/s1600/Anthonie%2Bvan%2BBorssom%2B-%2BD%C3%BCnenlandschaft.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="498" src="https://2.bp.blogspot.com/-6XIiVPnhRPM/VJxpL-XzC-I/AAAAAAAAHro/IFnc6NLVQBo/s1600/Anthonie%2Bvan%2BBorssom%2B-%2BD%C3%BCnenlandschaft.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anthonie van Borssom - Dünenlandschaft</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Gerrit_van_Honthorst" target="_blank">Gerrit van Honthorst (1592 - 1656):</a></b><br />
Van Honthorst ist berühmt für seine nächtlichen, von Kerzen- oder Lampenschein beleuchtete Szenen. Auf dem Gemälde der Kunsthalle überstrahlt die silberne Schüssel, des mit seinen Sklaven und Reichtümern prahlenden <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kr%C3%B6sus#Kr.C3.B6sus_und_Solon:_Das_Motiv_der_Hybris" target="_blank">Königs Krösus</a>, alles andere. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-E8TTThuxP10/VJxqFzCI1zI/AAAAAAAAHrw/A3E6a5q9eHk/s1600/Gerrit%2Bvan%2BHonthorst%2B-%2BSolon%2Bvon%2BKr%C3%B6sus%2B(1624).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://3.bp.blogspot.com/-E8TTThuxP10/VJxqFzCI1zI/AAAAAAAAHrw/A3E6a5q9eHk/s1600/Gerrit%2Bvan%2BHonthorst%2B-%2BSolon%2Bvon%2BKr%C3%B6sus%2B(1624).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerrit van Honthorst - Solon vor Krösus (1624)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rembrandt_van_Rijn" target="_blank">Rembrandt van Rijn (1606 - 1669):</a></b><br />
In der Hamburger Sammlung sind mehrere kleinere Rembrandts zu finden. Diese <a href="http://bibelwissen.bibelthemen.eu/wiki/index.php/Simeon_und_Hanna_-_das_Warten_hat_sich_gelohnt" target="_blank">biblische Geschichte</a>, mit ihrer göttlichen Be(Er)leuchtung und technisch feinen Umsetzung, gefiel mir am besten.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sn_9VljLNWY/VJxrBYjWLkI/AAAAAAAAHr4/zq-9uMt5x6g/s1600/Rembrandt%2Bvan%2BRijn%2B-%2BSimeon%2Bund%2BHannah%2Berkennen%2Bin%2BJesus%2Bden%2BHerrn%2B(um%2B1627).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sn_9VljLNWY/VJxrBYjWLkI/AAAAAAAAHr4/zq-9uMt5x6g/s1600/Rembrandt%2Bvan%2BRijn%2B-%2BSimeon%2Bund%2BHannah%2Berkennen%2Bin%2BJesus%2Bden%2BHerrn%2B(um%2B1627).jpg" width="598" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt van Rijn - Simeon und Hannah erkennen in Jesus den Herrn (um 1627)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<h2>
Altmeister 18. Jahrhundert</h2>
In der Sammlung der Hamburger Kunsthalle des 18. Jahrhunderts fristet die deutsche Bildnis-Malerei eher ein Stiefmütterchen-Dasein. <span class="st">Jedenfalls in meinen Augen. Denn der hier vorherrschende Klassizismus reißt nicht vom Hocker. Darum ist von deutschen Künstlern nur ein Gemälde abgebildet. </span><br />
<span class="st">Die Italiener, vertreten unter anderem durch die weltberühmten Tiepolo und Canaletto, </span><span class="st"><span class="st">bieten mehr Dynamik</span> und die Franzosen warten mit besserer Technik auf. </span><span class="st">Besonders geglänzt haben die Porträts des bisher für
mich unbekannten Mosnier.</span><br />
<span class="st"><br /></span>
<b><span class="st"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jakob_Philipp_Hackert" target="_blank">Jakob Philipp Hackert (1737 - 1807):</a></span></b><br />
<span class="st"><span class="st">Dieses Bild bedient zwar alle Klischees des Klassizismus, wie Hirtenpaar,
ruhige See, Fernblick, alte Bäume und Tempel. Aber es ist gut umgesetzt. Vor allem der riesige Stein rechts hatte es mir angetan. </span> </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5_9xgFPHz7I/VJyR09Ui1jI/AAAAAAAAHsI/O_mWzREGGng/s1600/Jakob%2BPhilipp%2BHackert%2B-%2BItalienische%2BFlusslandschaft%2B(1776).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="468" src="https://1.bp.blogspot.com/-5_9xgFPHz7I/VJyR09Ui1jI/AAAAAAAAHsI/O_mWzREGGng/s1600/Jakob%2BPhilipp%2BHackert%2B-%2BItalienische%2BFlusslandschaft%2B(1776).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jakob Philipp Hackert - Italienische Flusslandschaft (1776)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><span class="st"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Tiepolo" target="_blank">Giovanni Battista Tiepolo (1696 - 1770):</a></span></b><br />
<span class="st">Der große Tiepolo ist ein Meister dynamisch, bewegter Szenen. Der Bildaufbau als rechtwinkliges Dreieck (von links unten hoch zu Jesus und die mächtige weiße Säule wieder runter) im Gemälde der Dornenkrönung ist nicht jeden Tag zu sehen. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wTopidcXuqU/VJyWIU8AWSI/AAAAAAAAHss/a5eWF-T-h4k/s1600/Giovanni%2BBattista%2BTiepolo%2B-%2BDornenkr%C3%B6nung%2B(um%2B1745%2B-%2B50).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="572" src="https://1.bp.blogspot.com/-wTopidcXuqU/VJyWIU8AWSI/AAAAAAAAHss/a5eWF-T-h4k/s1600/Giovanni%2BBattista%2BTiepolo%2B-%2BDornenkr%C3%B6nung%2B(um%2B1745%2B-%2B50).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Battista Tiepolo - Dornenkrönung (um 1745 - 50)</td></tr>
</tbody></table>
<span class="st"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RAY-3bHDI1M/VJyUvhlytWI/AAAAAAAAHsg/ze4YbNRJ-LQ/s1600/Giovanni%2BBattista%2BTiepolo%2B-%2BDie%2BOpferung%2Bder%2BIphigenie%2B(um%2B1740%2B-%2B50).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="https://2.bp.blogspot.com/-RAY-3bHDI1M/VJyUvhlytWI/AAAAAAAAHsg/ze4YbNRJ-LQ/s1600/Giovanni%2BBattista%2BTiepolo%2B-%2BDie%2BOpferung%2Bder%2BIphigenie%2B(um%2B1740%2B-%2B50).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Battista Tiepolo - Die Opferung der Iphigenie (um 1740 - 50)</td></tr>
</tbody></table>
</span><br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Antonio_Canal" target="_blank"><span class="st">Giovanni Antonio Canal (Canaletto) (1697 - 1768):</span></a></b><br />
<span class="st">Der die Bewunderung anziehende Löwe ist der inhaltliche Mittelpunkt dieser Szene, die vom italienischen Meister der Architekturmalerei kunstvoll umgesetzt wurde.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-drURIcgqPOc/VJyX6GpEcLI/AAAAAAAAHs4/9kWE5oL-8_0/s1600/Giovanni%2BAntonio%2BCanal%2B(Canaletto)%2B-%2BMotiv%2Baus%2BPadua%2B(um%2B1756).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-drURIcgqPOc/VJyX6GpEcLI/AAAAAAAAHs4/9kWE5oL-8_0/s1600/Giovanni%2BAntonio%2BCanal%2B(Canaletto)%2B-%2BMotiv%2Baus%2BPadua%2B(um%2B1756).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Antonio Canal (Canaletto) - Motiv aus Padua (um 1756)</td></tr>
</tbody></table>
<span class="st"><br /></span><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Sebastiano_Ricci" target="_blank"><b>Sebastiano Ricci (1659 - 1734):</b></a><br />
Vom venezianischen Barockmeister ist ein wunderbares, großformatiges Gemälde (259 × 201 cm) in der Kunsthalle zu sehen. Der Säugling <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kyros_II." target="_blank">Kyros </a>sollte getötet werden, aber der Handlanger spielte nicht mit und übergab das Baby den Hirten. <br />
Leider gibt die etwas verschwommene Abbildung nur einen unzureichenden Hinweis auf die hohe Qualität dieses Bildes. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-IrFD_p9PeVs/VJ8Wfzq79WI/AAAAAAAAHx0/x82EvcQPoQc/s1600/Sebastiano%2BRicci%2B-%2BDer%2BKnabe%2BCyrus%2Bbei%2Bden%2BHirten%2B%2B(um%2B1707).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-IrFD_p9PeVs/VJ8Wfzq79WI/AAAAAAAAHx0/x82EvcQPoQc/s1600/Sebastiano%2BRicci%2B-%2BDer%2BKnabe%2BCyrus%2Bbei%2Bden%2BHirten%2B%2B(um%2B1707).JPG" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sebastiano Ricci - Der Knabe Cyrus bei den Hirten (um 1707)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><span class="st"><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Honor%C3%A9_Fragonard" target="_blank">Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806):</a></span></b><br />
<span class="st"> Auch ohne Kenntnis des Titels kann man hier den zerstreuten, in seine Gedankenwelt versunkenen Philosophen, gut erkennen.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bscryC-8jQI/VJyanecygwI/AAAAAAAAHtE/fV5hGhWezxo/s1600/Jean-Honor%C3%A9%2BFragonard%2B-%2BDer%2BPhilosoph%2B(um%2B1764).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://3.bp.blogspot.com/-bscryC-8jQI/VJyanecygwI/AAAAAAAAHtE/fV5hGhWezxo/s1600/Jean-Honor%C3%A9%2BFragonard%2B-%2BDer%2BPhilosoph%2B(um%2B1764).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Honoré Fragonard - Der Philosoph (um 1764)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Boucher" target="_blank"><span class="st">François Boucher (1703 - 1770):</span></a></b><br />
<span class="st">Ein typisches Bild des französischen Rokoko-Meisters. Eine heitere Gesellschaft, mit glücklich spielenden Kindern, komponiert in schwungvoller, halber U-Form. </span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TPQYjH8wvwE/VJyc5eaBV_I/AAAAAAAAHtQ/YhaWpyNRR4s/s1600/Fran%C3%A7ois%2BBoucher%2B-%2BDer%2BAngler%2B(1759).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-TPQYjH8wvwE/VJyc5eaBV_I/AAAAAAAAHtQ/YhaWpyNRR4s/s1600/Fran%C3%A7ois%2BBoucher%2B-%2BDer%2BAngler%2B(1759).JPG" width="552" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">François Boucher - Der Angler (1759)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<span class="st"><br /></span>
<b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Joseph-Fran%C3%A7ois_Ducq" target="_blank"><span class="st">Joseph-François Ducq (1763 - 1829):</span></a></b><span class="st"><br />Das Paar, in der für Anfang des 18. Jahrhunderts typischen Mode, ist technisch meisterhaft umgesetzt. Die Damen waren zu dieser Zeit vom engen Korsett und Drahtgestell befreit, denn nur so war eine kniende Haltung, wie auf dem Gemälde, überhaupt möglich.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PuXAzeqXRn4/VJ08uzvr3II/AAAAAAAAHto/fQPTyLyx5EA/s1600/Joseph-Fran%C3%A7ois%2BDucq%2B(zugeschrieben)%2B-%2BEin%2BPaar%2C%2Bdas%2BStiche%2Bbetrachtet.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-PuXAzeqXRn4/VJ08uzvr3II/AAAAAAAAHto/fQPTyLyx5EA/s1600/Joseph-Fran%C3%A7ois%2BDucq%2B(zugeschrieben)%2B-%2BEin%2BPaar%2C%2Bdas%2BStiche%2Bbetrachtet.JPG" width="596" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joseph-François Ducq (zugeschrieben) - Ein Paar, das Stiche betrachtet</td></tr>
</tbody></table>
<span class="st"><br /></span>
<b><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-Laurent_Mosnier" target="_blank"><span class="st">Jean-Laurent Mosnier (1743/44 - 1808):</span></a></b><br />
<span class="st">Das Gemälde der Frau Hudtwalker ist
wunderschön gemalt und hat live und in Farbe eine faszinierende Wirkung. Es würde sich wunderbar für das Titelblatt eines Katalogs oder Buchumschlags eignen. </span><br />
<span class="st">Das andere Bild ist eine typische, an englische Porträts der damaligen Zeit angelehnte Pose, mit Ganzkörperfigur, ein Arm angelehnt an eine Brüstung, im Hintergrund die weite, freie Natur. Warum die schicke Dame mit ihrem rechten Zeigefinger so lasziv auf den hoch aufgerichteten Obelisken zeigt, wollen wir besser nicht weiter vertiefen.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jnjBP63S2ck/VJ1AGdKt7gI/AAAAAAAAHt0/in764PZLYgY/s1600/Jean-Laurent%2BMosnier%2B-%2BBildnis%2Bder%2BFrau%2BSenator%2BElisabeth%2BHudtwalcker%2B(1798).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-jnjBP63S2ck/VJ1AGdKt7gI/AAAAAAAAHt0/in764PZLYgY/s1600/Jean-Laurent%2BMosnier%2B-%2BBildnis%2Bder%2BFrau%2BSenator%2BElisabeth%2BHudtwalcker%2B(1798).JPG" width="566" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Laurent Mosnier - Bildnis der Frau Senator Elisabeth Hudtwalcker (1798)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LbinpQmxDzg/VJ1A9ut5f6I/AAAAAAAAHt8/3dPjAWjV5Tw/s1600/Jean-Laurent%2BMosnier%2B-%2BEngel%2BChristine%2BWestphalen%2B(1800).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LbinpQmxDzg/VJ1A9ut5f6I/AAAAAAAAHt8/3dPjAWjV5Tw/s1600/Jean-Laurent%2BMosnier%2B-%2BEngel%2BChristine%2BWestphalen%2B(1800).JPG" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Laurent Mosnier - Engel Christine Westphalen (1800)</td></tr>
</tbody></table>
<span class="st"><br /></span>Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-44795093652412714122014-12-23T14:18:00.002-08:002017-03-18T07:55:34.028-07:00'Ich wünschte mir' - Ausstellung<h2>
Zurück</h2>
Nach vielen Jahren hatte es mich heute mal wieder ins <span class="st"> Wuppertaler Von-<wbr></wbr>der-Heydt-Museum gezogen. </span>Damals wurde die wunderbare Ausstellung <i>Ilja Repin und seine Malerfreunde</i> präsentiert. Aktuell wollte ich <a href="http://www.pissarro-ausstellung.de/" target="_blank">Pissarro</a>, dem Vater des Impressionismus, näher kommen. Ganz gelungen ist dies nicht, da meine typische Bewegung in der Ausstellung ein Schritt zurück, nicht einer nach vorne war. Und das lag nicht nur an den übereifrigen Wächterinnen, welche die Gemälde wie ihre jungen Küken hüteten.<br />
<h2>
Studienunterschiede </h2>
Die meisten Werke der Impressionisten sind bei Betrachtung aus kurzem Abstand einfach enttäuschend, wenn man nicht gerade ein besonderes Faible für groben Farbauftrag und fehlende Zeichnung hat. Es sind eben Studien, die von den Künstlern als <i>fertig </i>deklariert worden sind.<br />
<br />
Dies ist im Grunde nichts verwerfliches, denn von großen Malern gibt es fantastische Studien. Bei <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_von_Menzel" target="_blank">Adolph von Menzel</a> zum Beispiel schätze ich diese höher ein als seine vollendeten Gemälde.<br />
So ging vor ein paar Wochen eine Menzel-Studie für 3,5 Millionen Euro über den Tisch. Rekordergebnis des kleinen Adolphs.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-hSLGlTbc7Go/VJnkOrCPRnI/AAAAAAAAHow/RDi6iCVNz2A/s1600/Menzel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="496" src="https://2.bp.blogspot.com/-hSLGlTbc7Go/VJnkOrCPRnI/AAAAAAAAHow/RDi6iCVNz2A/s1600/Menzel.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Adolph Menzel - Stehende Rüstungen (1866) - Gouache und Bleistift auf braunem Papier (45 x 57,9 cm) </td></tr>
</tbody></table>
<br />
Im Gegensatz dazu sieht man bei den meisten Impressionisten in der Nahsicht sofort, warum ihre Ergüsse der Zugang zu den Salonausstellungen verwehrt blieb. Sie waren, schlicht und einfach, im Vergleich zu ihren großen akademischen Zeitgenossen, nur zweit- oder drittklassige Maler. Vom Impressionismus beeinflusste Größen wie <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/John_Singer_Sargent" target="_blank">Sargent</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Boldini" target="_blank">Boldini</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" target="_blank">Sorella</a> bestätigen als Ausnahmen diese Regel.<br />
<br />
<h2>
Highlights</h2>
Von den 130 Werken Pissarros in der Ausstellung haben nur ein paar einen positiven Eindruck hinterlassen. Zwei Schneelandschaften, ein Mädchen mit Hut, ein paar Landschaftsbilder aus den 70er Jahren und ein Frühwerk in romantischer Tradition. Dann noch einzelne Ölgemälde, bei denen der pastose, kreuz und quer verteilte Auftrag eine gewisse Dynamik erzeugt, die vom langweiligen Bildinhalt ablenkt. Das war's. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-l9dkoYRjUCQ/VJnKwEvGHxI/AAAAAAAAHmw/lwGwBpk5_28/s1600/A16006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://2.bp.blogspot.com/-l9dkoYRjUCQ/VJnKwEvGHxI/AAAAAAAAHmw/lwGwBpk5_28/s1600/A16006.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Zwei Frauen plaudern an einer Bucht, St. Thomas (1856) Öl auf Leinwand (<span class="st">27,7 x 41 cm</span>)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-U5Zu1Z0ee4U/VJnMBCfvQwI/AAAAAAAAHm8/Yljax3fJ47I/s1600/Pizarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="418" src="https://2.bp.blogspot.com/-U5Zu1Z0ee4U/VJnMBCfvQwI/AAAAAAAAHm8/Yljax3fJ47I/s1600/Pizarro.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Straße im Schnee, Louveciennes (circa 1872) - Öl auf Leinwand (43,2 x 65.4 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Es5AsFrASsw/VJnTauJzu1I/AAAAAAAAHn4/ZX6FmU1uUs8/s1600/Pizarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Es5AsFrASsw/VJnTauJzu1I/AAAAAAAAHn4/ZX6FmU1uUs8/s1600/Pizarro.JPG" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Junges Mädchen, einen Strohhut tragend (1881) - Öl auf Leinwand (73,3 x 59,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-IMFDftiK9so/VJnmNgA3U7I/AAAAAAAAHo8/7sBIwKkGulY/s1600/display_image.php.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="526" src="https://1.bp.blogspot.com/-IMFDftiK9so/VJnmNgA3U7I/AAAAAAAAHo8/7sBIwKkGulY/s1600/display_image.php.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Landschaft in der Nähe von Louveciennes (1870) - Öl auf Leinwand</td></tr>
</tbody></table>
Zur
Verdeutlichung seines Umfelds waren einzelne Bilder anderer Künstler, meist aus der Wuppertaler Sammlung, zu sehen.
Neben Durchschnittskost traten hier vor allem zwei Bilder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Federico_Zandomeneghi" target="_blank">Zandomeneghis</a> hervor, welche mehr als die Pissarros beeindruckten. Eines der Gemälde ist ähnlich zu dem hier abgebildeten, für Zandomeneghi typischen Werk:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mXfzRqsdMGY/VJnpVn3-nHI/AAAAAAAAHpI/W3PiFO3lWic/s1600/Zando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-mXfzRqsdMGY/VJnpVn3-nHI/AAAAAAAAHpI/W3PiFO3lWic/s1600/Zando.jpg" width="524" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Federico Zandomeneghi - Die ersten Falten - Öl auf Leinwand (73 x 60 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Wunschkonzert </h2>
Ich wünschte mir immer wieder, dieses oder jenes von einem anderen Künstler umgesetzt zu sehen: <br />
<ul>
<li>Porträts von akademischen Malern, statt der bescheidenen Versuche Pissarros, in diesem Zweig der Malerei.</li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-i8Zdnl5kGv0/VJnNLuTQYZI/AAAAAAAAHnI/IfBZZxLSs_Q/s1600/Pizarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-i8Zdnl5kGv0/VJnNLuTQYZI/AAAAAAAAHnI/IfBZZxLSs_Q/s1600/Pizarro.JPG" width="522" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Bäuerin (1880) - Öl auf Leinwand (73 x 60,4 cm)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-8cQKezkJAts/VJnR3orgFQI/AAAAAAAAHno/rZPsMH_UuBU/s1600/Bouguereau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8cQKezkJAts/VJnR3orgFQI/AAAAAAAAHno/rZPsMH_UuBU/s1600/Bouguereau.jpg" width="402" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Bouguereau - Kleine Mahlzeit (1901) - Öl auf Leinwand (88,5 x 55,8 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<ul>
</ul>
<ul>
<li>Hochgelobte Pariser Ansichten Pissarros sind eher einfacher Natur, was offensichtlich ist, wenn man sie mit <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean_B%C3%A9raud" target="_blank">Bérauds</a> oder <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Victor_Gilbert" target="_blank">Gilberts</a> Werken vergleicht.</li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LJMzYuwkGbs/VJnFlbTotII/AAAAAAAAHmY/5kS5n6dE5fI/s1600/Pizarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="512" src="https://3.bp.blogspot.com/-LJMzYuwkGbs/VJnFlbTotII/AAAAAAAAHmY/5kS5n6dE5fI/s1600/Pizarro.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Avenue de l'Opera: Sonnenschein am Wintermorgen (1898) - Öl auf Leinwand (73 x 91.8 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-aLzE7MCloHo/VJnShuui3bI/AAAAAAAAHnw/RdRbf-1lGVY/s1600/Gilbert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://1.bp.blogspot.com/-aLzE7MCloHo/VJnShuui3bI/AAAAAAAAHnw/RdRbf-1lGVY/s1600/Gilbert.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Victor Gabriel Gilbert - Markttag (1878) - Öl auf Leinwand (88,5 x 55,8 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-FUYu6zeL9ZY/VJnHf3nRsPI/AAAAAAAAHmk/So6PpxqATrY/s1600/Beraud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-FUYu6zeL9ZY/VJnHf3nRsPI/AAAAAAAAHmk/So6PpxqATrY/s1600/Beraud.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Georges Béraud - Boulevard Poissonniere im Regen (1885)</td></tr>
</tbody></table>
<ul>
<li>Die in der Ausstellung gezeigten Zeichnungen und Studien sind ohne Reiz, wenn man schon mal Landschaftsstudien eines <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Wilhelm_Schirmer" target="_blank">Schirmer</a> oder thematisch ähnliche Werke von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Friedrich_Lessing" target="_blank">Lessing</a> gesehen hat. Leider finde ich keine Zeichnung der Ausstellung online. Deshalb hier eine, die in der Qualität den gezeigten Werken entspricht. </li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8rMDFp0NCds/VJtIUi2_hEI/AAAAAAAAHpY/z9qinODImwM/s1600/A-man-with-a-donkey-in-a-forest-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-8rMDFp0NCds/VJtIUi2_hEI/AAAAAAAAHpY/z9qinODImwM/s1600/A-man-with-a-donkey-in-a-forest-large.jpg" width="464" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ein Mann mit einem Esel im Wald</td></tr>
</tbody></table>
<ul>
</ul>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-yCC7lVM9IuM/VJneJbZbbUI/AAAAAAAAHoQ/rp-cE9h5gOU/s1600/IMG_20141223_0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://1.bp.blogspot.com/-yCC7lVM9IuM/VJneJbZbbUI/AAAAAAAAHoQ/rp-cE9h5gOU/s1600/IMG_20141223_0001.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carl Friedrich Lessing - Wasserburg (um 1838) - Bleistift und Feder (54,9 x 66,3 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<ul>
</ul>
<ul>
<li> Seine Landschaften und Wege stehen in keinem Vergleich zu den Werken eines <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Oswald_Achenbach" target="_blank">Oswald Achenbachs</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Eugen_Bracht" target="_blank">Eugen Brachts</a>. </li>
</ul>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jw14L1cQnoo/VJnhWqe8diI/AAAAAAAAHoc/yZ2aQcCHlKc/s1600/Pizarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://4.bp.blogspot.com/-jw14L1cQnoo/VJnhWqe8diI/AAAAAAAAHoc/yZ2aQcCHlKc/s1600/Pizarro.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Camille Pissarro - Weg mit Apfelbäumen in der Nähe von Osny, Pontoise (1874) - Öl auf Leinwand (54 x 73 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tau6K2HGopM/VJnha5GcIFI/AAAAAAAAHok/vtH8qbvhxTA/s1600/Achenbach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://4.bp.blogspot.com/-tau6K2HGopM/VJnha5GcIFI/AAAAAAAAHok/vtH8qbvhxTA/s1600/Achenbach.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oswald Achenbach - Römische Landschaft mit Pilger</td></tr>
</tbody></table>
<ul>
</ul>
<h2>
Fazit</h2>
Dieses Jahr habe ich unter anderem die <a href="http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/" target="_blank">Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe</a> und die <a href="http://www.hamburger-kunsthalle.de/" target="_blank">Hamburger Kunsthalle</a> besucht. Die Eindrücke von dort sind noch zu frisch. Deshalb war die Messlatte für Pissarro wohl zu hoch, er konnte nur verlieren.<br />
<br />
In den Sammlungen der großen Museen gehen die Impressionisten unter, da der Unterschied im Können zu den akademischen Meistern des 19. Jahrhunderts zu gewaltig ist. Meine Hoffnung war, in einer Ausstellung nur mit impressionistischen Werken, nicht von diesem Gefühl übermannt zu werden. Aber mir ist es nicht gelungen, mein Wissen über die wahren Meisterwerke der Malerei auszuschalten. Diese hatte ich immer im Hinterkopf.<br />
<br />
Die Werke Pissarros und anderer Impressionisten wirken auf dem Monitor in kleiner Auflösung besser als in der Realität. Und das ist kein gutes Zeichen.<br />
<h2>
Kuhfladen </h2>
Ist meine Beurteilung gerecht? Vielleicht nicht ganz. Aber wenn in einem Raum Pissarros späte Zeichnungen als wahrlich meisterhafte Werke (so ähnlich war die Formulierung) angepriesen werden, und man dann auf der Wand nur ein paar dilettantische Skizzen sieht, kann ich nicht anders. Man muss nicht jeden Bullshit, wie der Engländer treffend sagen würden, glauben, nur weil er immer wieder monoton vorgekaut wird. Denn wenn Pissarro eines mit Sicherheit nicht war, dann ein Meister der Zeichenkunst.<br />
<br />Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-37455933763479795022014-11-16T06:59:00.002-08:002020-09-04T13:41:54.093-07:00Liebermanns Geister<h2>
Beginnende Freundschaft</h2>
<br />
Ich las in der letzten Zeit viel von dem guten alten Herrn <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann" target="_blank">Liebermann</a>. Und was ich las, gefiel mir sehr.<br />
<ul>
</ul>
<blockquote class="tr_bq">
Für ihn [dem Künstler - <span class="st"> A.d.V.</span>] sind Kunst und Handwerk identisch. Nicht in der Idee, sondern in der Ausführung der Idee liegt die Kunst</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Daher ist es für den Wert eines Werkes der bildenden Kunst ganz gleichgültig, was es darstellt</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Der Maler muss sein Leben lang arbeiten, um der Technik Herr zu werden; aber nicht um ihrer selbst willen, sondern um mittels der Technik seiner Phantasie einen möglichst vollendeten Ausdruck geben zu können</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... ist die Kunst unbegrenzt, so weit die Ausdrucksfähigkeit ihrer technischen Mittel reicht</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Überhaupt ist es ganz gleichgültig, ob der Künstler ein schon tausendmal dargestelltes Thema behandelt oder ein funkelnagelneues - was übrigens schwer zu finden sein dürfte </blockquote>
<br />
Genau mein Reden Herr Liebermann, so sehe ich es auch. Ohne Können keine Kunst. Mit feuchten Augen bot ich ihm das Du an und Max nahm mit aufrichtiger Freunde an.<br />
<br />
<h2>
Aufziehende Wolken</h2>
Es hätten glückliche Zeiten anbrechen können, doch unsere gerade aufblühende Freundschaft wurde bald auf eine ernste Probe gestellt. Denn was schreibt er da in seinen einleitenden Worten der Schrift <i>Über Kunst</i>:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Es ist ein unbestrittenes und unbestreitbares Axiom der Ästhetik, dass jeder Form, jeder Linie, jedem Strich die Idee vorausgehen muss, sonst kann die Form korrekt, kalligrafisch schön sein, aber sie ist nicht als künstlerisch anzusprechen, denn künstlerisch ist nur die lebendige Form, die vom schöpferischen Geist gezeugt ist.</blockquote>
Max, Max, Max. Musst du jetzt so schwammige Begriffe wie lebendige Form und schöpferischen Geist in die Runde werfen. Ich befürchte, es werden nicht die letzten sein, die du verwendest. <br />
<br />
So bezeichnet er <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet" target="_blank">Manet</a>s <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Erschie%C3%9Fung_Kaiser_Maximilians_von_Mexiko" target="_blank"><i>Die Erschießung Kaiser Maximilians von Mexiko</i></a> als eines der großen Meisterwerke des 19. Jahrhunderts und verteidigt es vehement. Schlechte Zeichnung, bescheidene Farbgebung, studienhaftes Bild, leblose Figuren oder Anton von Werners Hinweis auf "schlecht ausgestopfte und kostümierte Vogelscheuchen" interessiert ihn wenig.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YDwCrkHFDdE/VGieaEqCs_I/AAAAAAAAHkI/fcUBt0yK6lQ/s1600/Manet_Maximilian.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="540" src="https://2.bp.blogspot.com/-YDwCrkHFDdE/VGieaEqCs_I/AAAAAAAAHkI/fcUBt0yK6lQ/s1600/Manet_Maximilian.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Édouard Manet - Die Erschießung Kaiser Maximilians von Mexiko (1868/69)<br />
Öl auf Leinwand (252 cm × 305 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Max sieht dies ganz anderes:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Allerdings komponiert er nicht mit den billigen Versatzstücken des Theaters, mit Vorder-, Mittel- und Hintergrund: er macht kein sogenanntes Historienbild, wo jedes Detail richtig ist, aber das Ganze ein "lebendes Bild" statt eines lebendigen Bildes. Sondern er komponiert mit den Ausdrucksmitteln seiner Kunst, mit dem Raum ebenso wie mit der Linie und Farbe. Was scheinbar zufällig, ist künstlerisches Taktgefühl, ist Geschmack.</blockquote>
Dem kann ich mich leider voll und ganz überhaupt nicht anschließen. Mich berührt dieses Werk kaum. Trotz Linien, Farben und dem angedeuteten Raum, denn es ist zu dilettantisch umgesetzt. Auch das von Max in diesem Zusammenhang erwähnte Bild <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya" target="_blank">Goya</a>s <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Erschie%C3%9Fung_der_Aufst%C3%A4ndischen" target="_blank"><i>Die Erschießung der Aufständischen</i></a> reißt mich nicht vom Hocker, obwohl es mit seiner Lichtverteilung mehr Dramatik aufkommen lässt, aber nach meinem Geschmack zu studienartig umgesetzt ist. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-xjKCBaAOTsU/VGib8yDYVKI/AAAAAAAAHj8/nhCE331w2uM/s1600/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://4.bp.blogspot.com/-xjKCBaAOTsU/VGib8yDYVKI/AAAAAAAAHj8/nhCE331w2uM/s1600/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francisco de Goya - Die Erschießung der Aufständischen (1814)<br />
Öl auf Leinwand (266 cm × 345 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Beide sind in meinen Augen keine Meisterwerke der Menschheitsgeschichte. Die thematisch ähnlichen Bilder der weniger bekannten akademischen Maler <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hippolyte_Delaroche" target="_blank">Delaroche</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Jean-L%C3%A9on_G%C3%A9r%C3%B4me" target="_blank">Gérôme</a> sehe ich auf einem ganz anderen, höheren Niveau.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4ea45nD3FJM/VGihR4sCSkI/AAAAAAAAHkU/2q-J2AcTar0/s1600/Gerome.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="406" src="https://4.bp.blogspot.com/-4ea45nD3FJM/VGihR4sCSkI/AAAAAAAAHkU/2q-J2AcTar0/s1600/Gerome.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Léon Gérome - Die Hinrichtung des Marschall Michel Ney (1876)<br />
Öl auf Leinwand (65.2 x 104.2 cm)</td></tr>
</tbody></table>
Nur hier kann ich mitfühlen, bangen und trauern, mich an Details erfreuen und die technische Meisterschaft bewundern.<br />
Max, ich weiß, dir wird Delaroches Bild zu bühnenartig inszeniert sein, aber meinem naiven Geschmack stört dies überhaupt nicht.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-00pZGbdC-0U/VGijI7F_I1I/AAAAAAAAHkg/4Bl2M_JE660/s1600/delaroche.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="532" src="https://3.bp.blogspot.com/-00pZGbdC-0U/VGijI7F_I1I/AAAAAAAAHkg/4Bl2M_JE660/s1600/delaroche.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paul Delaroche - Die Hinrichtung der Lady Jane Grey (1833)<br />
Öl auf Leinwand (246 x 297 cm)</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Hoffnungsschimmer</h2>
Doch der gute Liebermann, Max meine ich natürlich, wäre nicht er selber, wenn nicht der Realismus wieder die Oberhand gewinnen würde mit der Erkenntnis:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Je mehr wir also in der Ästhetik beweisen wollen, desto mehr wird unsre Untersuchung darauf hinauslaufen, unsern Geschmack als den richtigen dem Leser hinzustellen.</blockquote>
Darauf können wir uns einigen. Es gibt eine technische Grenze, die den Laien vom Künstler unterscheidet und den Amateur vom versierten Meister. Aber wenn diese Grenze überschritten ist, ist alles darüber hinaus eine Frage des Geschmacks.<br />
Wir lagen uns in den Armen und waren froh, wieder auf einer Welle zu schwimmen. <br />
<h2>
Unverständnis </h2>
Ich dachte, alles wäre gut, aber Max lief in eine Falle, in die fast alle Kunstkritiker tappen. Sie wollen den wahren Meister nicht nur anhand ihrer Werke erkennen, sondern in seine innersten Tiefen tauchen, um das wahre Genie zu finden.<br />
<blockquote class="tr_bq">
Das Genie ist notwendige Voraussetzung jedes Kunstwerkes</blockquote>
Zum Glück bist du so freundlich, uns nicht im Dunkeln tappen zu lassen, sondern zauberst aus deinem Ärmel eine Liste der Genies hervor. Neben unbestreitbaren Größen wie Rubens
oder Rembrandt reihst du eher bescheidene Naturen wie Manet oder Goya
ein. Deren größtes Verdienst liegt darin, der Malerei einen weiteren Themenkreis erschlossen zu haben. Ewiger Dank sei ihnen dafür gewährt. Aber deshalb sind sie noch lange
keine Großmeister der Kunst. Denn neu ist nicht automatisch gut. So waren Goyas offizielle Porträts zum Beispiel meist katastrophal und auch manches Werk Manets wirkt ziemlich unbeholfen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ze1xCjpixvg/VGisbyVYMKI/AAAAAAAAHk8/q1zgmUoeEAU/s1600/The%2BFamily%2Bof%2Bthe%2BDuke%2Bof%2BOsuna.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ze1xCjpixvg/VGisbyVYMKI/AAAAAAAAHk8/q1zgmUoeEAU/s1600/The%2BFamily%2Bof%2Bthe%2BDuke%2Bof%2BOsuna.jpg" width="484" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Francisco Goya - Die Familie des Grafen von Osuna (1788)<br />
Öl auf Leinwand (225 x 174 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
In diesem Kanon geht es weiter und du haust uns im Folgenden eine Phrase nach der anderen um die Ohren. Jede von ihnen fehlt Substanz, denn diese hatte sich beim kritischen Blick schnell verflüchtigt. Was übrig blieb, ist ein aufgeblasenes Gebilde voll esoterischer Wortakrobatik. Glaube wäre hier eher angebracht.<br />
<blockquote class="tr_bq">
eine eminente Persönlichkeit
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Nichts von kalter Berechnung
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Ebenso wie seine Zeichnung ist seine Farbe: einfach und stolz, von aristokratischer Vornehmheit
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Erst das sogenannte Genie flößt dem Leben, die Seele ein: die gemalte Leinwand wird zum lebendigen Kunstwerk
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
von der Sentimentalität arbeitete er sich bald zum wahren Gefühl durch
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Innigkeit der Empfindung
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Breitzügigkeit der Komposition
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
feierlicher Ernst
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
aus Überzeugung gemalt
</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
mehr wahr gedacht, als wahr gemacht
</blockquote>
Mein gesunder Menschenverstand
kann dem leider nicht folgen und bewahrt lieber eine Portion Skepsis gegenüber solchen Begriffen. Denn mit solchen kann jeder x-beliebige Maler auf den höchsten Thron gehoben werden.<br />
Die Gefühle, Gedanken und Ideen eines Künstlers vor und während der Entstehung des Gemäldes spielen keine Rolle. Wir kennen sie nicht. Wenn er sie verkündet, sind sie vielleicht gelogen oder im Nachhinein verklärt.<br />
Ein köstliches Gericht wird nach seinen äußeren Reizen und dem Geschmack beurteilt und nicht nach den Gefühlen des Kochs während der Zubereitung.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZBemVhBkCjE/VGi0dIgv9mI/AAAAAAAAHlY/vTIpHHGxSv8/s1600/manet.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="524" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZBemVhBkCjE/VGi0dIgv9mI/AAAAAAAAHlY/vTIpHHGxSv8/s1600/manet.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Édouard Manet - Frau mit Fächer (1862)<br />
Öl auf Leinwand (113 x 90 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Konsequenzen</h2>
Wenn man deine Reden zu den Sezessions- und Akademieausstellungen liest, merkt man, dass dir die Geister, die du mit deinem liberalen Kunstverständnis riefst, immer mehr über den Kopf wuchsen.<br />
<br />
Zu Beginn der Sezession, Anfang des 20. Jahrhunderts, vorströmtest du Laissez-faire-Optimismus und warst beseelt von der absoluten künstlerischen Freiheit. Kein kritisches Wort zu den Qualitäten der ausgestellten Werke war dir genehm. Bis zum Ende deines Lebens bliebst du dem Gedanken treu, dass den jungen Künstler keine Schranken gesetzt werden dürfen und ihre Werke Ausstellungswürdig sind. Wer weiß schon, ob das kommende Genie unter ihnen ist.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-oL4OkQcO2uw/VGiykSlEZpI/AAAAAAAAHlM/NWTH_cNu0FQ/s1600/Ernst_Ludwig_Kirchner_Nackte_Frauen_auf_Waldwiese_1928-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-oL4OkQcO2uw/VGiykSlEZpI/AAAAAAAAHlM/NWTH_cNu0FQ/s1600/Ernst_Ludwig_Kirchner_Nackte_Frauen_auf_Waldwiese_1928-1.jpg" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernst Ludwig Kirchner - Nackte Frauen auf Waldwiese (1928)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Aber das uneingeschränkt gute Gefühl wich in den folgenden Jahrzehnten, und wenn auch nur zwischen den Zeilen, immer mehr einer realistischen Einschätzung:<br />
<blockquote class="tr_bq">
die Kultur ... muss bewahrt werden vor dem wildgewordenen Genie</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
viele der Hoffnungen und Wünsche, die ich für die Akademie hegte, [sind - <span class="st"> A.d.V.</span>] nicht in Erfüllung gegangen</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Die Akademie ... schließt daher dilettantische Arbeiten aus</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Aber es ist noch kein Beweis von Genie, wenn man gegen die Akademie Sturm läuft</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Manches, was uns lieb und wert, haben wir verschwinden sehen: So will es die über uns fortschreitende Zeit </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Ganz abgesehen von der Zerrissenheit, die leider auch in der Kunst bei uns herrscht, ist bei unseren Künstlern keine Pietät für das schon Erreichte vorhanden </blockquote>
Aber damit musst du leben Max, denn ein wenig bist du an der Entwicklung, die die Kunst genommen hat, selber Schuld.<br />
Ein schwarzes Quadrat <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kasimir_Sewerinowitsch_Malewitsch" target="_blank">Malewichs</a> oder die monochromen Farbflächen eines <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Mark_Rothko" target="_blank">Rothko</a> gelten auch dank dir in meiner Zeit als Meisterwerke der Malerei. Und Menschen wie <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys" target="_blank">Beuys</a> oder <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol" target="_blank">Warhol</a> werden als Künstler betrachtet und sogar als Bedeutende des 20. Jahrhunderts.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UEvcgMVVI7Q/VGioMtzS9-I/AAAAAAAAHkw/mSKO5X5X2Mo/s1600/malevich.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="632" src="https://4.bp.blogspot.com/-UEvcgMVVI7Q/VGioMtzS9-I/AAAAAAAAHkw/mSKO5X5X2Mo/s1600/malevich.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kasimir Malewitsch - Schwarzes Quadrat auf weißem Grund (1915)<br />
Öl auf Leinwand (79,5 x 79,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Deinen Liebling Manet, den du für den größten Maler des 19. Jahrhunderts hieltest, konnte dir bis zum Lebensende keiner nehmen. Von seiner Meisterschaft warst du immer überzeugt. Max, er sei dir gegönnt, denn er war hundertmal besser als der ganz Müll, der ihm folgte. Und so möchte ich, deinem Wunsch entsprechend, mit einem schwergewichtigen Kronzeugen enden, der ganz in deinem Sinne spricht:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Als hätte
Goethe Manet vorausgeahnt -, da er ein paar Jahre vor Manets Geburt zu
Eckermann sagte: "Es muss ein großes Talent kommen, welches sich alles
Gute der Zeit sogleich aneignet und dadurch alles übertrifft."</blockquote>
Denn selig ist, wer daran glaubt!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-YSjshmbHkj8/VGi4WfanbdI/AAAAAAAAHls/C4Z8cV6k5dA/s1600/manet.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://4.bp.blogspot.com/-YSjshmbHkj8/VGi4WfanbdI/AAAAAAAAHls/C4Z8cV6k5dA/s1600/manet.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Édouard Manet - Im Wintergarten (1879)<br />
Öl auf Leinwand (115 x 150 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Einigkeit</h2>
Fast hätte ich es vergessen. In einem waren wir uns von Anfang an einig Max. Ein Meisterwerk strahlt auch ohne das Wissen, welcher Künstler es gemalt hat oder was er dabei dachte, fühlte oder machte. Jedoch funkelt es umso schöner mit der Kenntnis solcher Details. Oder um deine Worte zur Verteidigung des Buches <i>Mit Rembrandt in Amsterdam</i> von <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Frits_Lugt" target="_blank">Frits Lugt</a> zu verwenden:<br />
<blockquote class="tr_bq">
Aber - ich höre den Einwand - wen interessiert es außer ein paar Kunstgelehrten, wo Rembrandt gesessen, als er die Radierung mit dem Milchmann oder die Zeichnung vom Diemen gemacht hat. Gewiß, für den Wert des Werkes ist es ganz gleichgültig zu wissen, wo es entstanden, ob es die Phantasie frei erfunden hat oder ob es aus der Naturanschauung entstanden ist: wie es für den Kunstwert des Faust ganz gleichgültig ist zu wissen, ob Goethe sein Gretchen und seine Ottilie nach Kätchen Schönkopf oder der Minna Herzlieb gezeichnet hat. Für die ästhetische Erkenntnis jedoch ist es von unschätzbarem Wert, das Original, nach dem der Künstler gearbeitet hat, zu kennen.</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ItT6ygkp1WE/VGi08RlZrvI/AAAAAAAAHlg/vRI2V8hw71w/s1600/Vibert-Gulliver.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="323" src="https://4.bp.blogspot.com/-ItT6ygkp1WE/VGi08RlZrvI/AAAAAAAAHlg/vRI2V8hw71w/s1600/Vibert-Gulliver.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jehan-Georges Vibert - Gulliver und die Liliputaner (1870)<br />
Öl auf Leinwand (56.5 x 109.8 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-78582905488120049962014-01-06T12:16:00.002-08:002017-03-18T08:02:54.518-07:001 zu 9 gegen die Kunst<h2>
Haushohe Niederlage </h2>
Das Jahr 2013 ist beendet und das Ergebnis steht fest. Eine klare, eindeutige 1:9 Niederlage. Man konnte es nicht anders erwarten, aber schön ist es trotzdem nicht. <br />
<br />
Wieder mal hat, wie der <a href="http://www.faz.net/aktuell/2.1995/die-teuersten-kunstwerke-in-internationalen-auktionen-2013-bloss-keine-schwaeche-12728524.html">FAZ-Jahresrückblick</a> der teuersten Besitzerwechsel von 'Kunst'-Werken zeigt, der Marktwert nichts mit Qualität zu tun, sondern nur mit Investment. Denn wenn Qualität und Können auch nur ansatzweise eine Bedeutung hätten, dann wären garantiert neun der ersten zehn Werke nicht in der Liste zu finden.<br />
<br />
<h2>
Fehlende Zockermentalität </h2>
Wie man zum Beispiel für <a href="http://media1.faz.net/polopoly_fs/1.2725517!/image/3561407003.jpg_gen/derivatives/default/3561407003.jpg">Mark Rothkos</a> oder <a href="http://media1.faz.net/polopoly_fs/1.2725535!/image/3235206613.jpg_gen/derivatives/default/3235206613.jpg">Barnett Newmans</a> langweilig, pedantisch, minimalistische Farbflächen hohe zweistellige Millionenbeträge ausgeben kann, wird mir immer ein Rätsel bleiben.<br />
Nerven wie Drahtseile muss man auf jeden Fall haben, wenn man glaubt, dass diese 'Kunst'-Werke auch in Zukunft ihren Preis halten werden. Das Produkt selber ist natürlich nicht der Grund für den Optimismus. Der Maestro ist die Basis der Investition. Sein Ruhm soll die Zeit überstehen. Darauf hoffen die Geldgeber. Wenn sie recht haben, wird unsere Ära vielleicht als Spekulanten-Dilettantismus in die Geschichtsbücher eingehen. <br />
<h2>
Hoffnung</h2>
Einziges Werk, welche die Bezeichnung Kunst verdient, ist als rühmliche Ausnahme übrigens auf Platz 8b, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saying_Grace_%28painting%29">Norman Rockwells „Saying Grace“ von 1951</a>.<br />
<br />
Mal sehen, was das Jahr 2014 bringen wird. Mein hoffnungsvoller Tipp ist 2:8.Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-91143905992173161412014-01-03T19:30:00.000-08:002017-03-18T08:05:17.115-07:00Menzel - Anekdoten aus einer anderen Zeit<h2>
Andere Zeiten </h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lNcROnTCyrQ/UyX3qS73_oI/AAAAAAAAHRI/qLwLf4I6j-c/s1600/Eduard+Meyerheim+-+Portrait+des+jungen+Adolph+Menzel+-+Ausschnitt+(um+1839)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(42,7+x+36,6+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://2.bp.blogspot.com/-lNcROnTCyrQ/UyX3qS73_oI/AAAAAAAAHRI/qLwLf4I6j-c/s1600/Eduard+Meyerheim+-+Portrait+des+jungen+Adolph+Menzel+-+Ausschnitt+(um+1839)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(42,7+x+36,6+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard Meyerheim - Portrait des jungen Adolph Menzel (um 1839) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (42,7 x 36,6 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Wir befinden uns in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Welt um uns ist bunt. Jedoch nur soweit, wie das Auge reicht. Wie sieht es aber hinter dem Horizont aus? Es gibt kein Telefon, keinen Fernseher, kein Internet, kein Kino und keine Farbfotografie. Kontakt zu Freunden hält man nur mit Briefen, da das Telegramm noch in den Kinderschuhen steckt. Andere Städte oder Länder kennt man nur aus Erzählungen oder Zeitungen, manchmal schwarz-weiß illustriert.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-sQe2QCb-2CE/UyX354PRSeI/AAAAAAAAHRQ/3VLzCoYj5V8/s1600/Eduard+Meyerheim+-+Portrait+des+jungen+Adolph+Menzel+(um+1839)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(42,7+x+36,6+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="538" src="https://3.bp.blogspot.com/-sQe2QCb-2CE/UyX354PRSeI/AAAAAAAAHRQ/3VLzCoYj5V8/s1600/Eduard+Meyerheim+-+Portrait+des+jungen+Adolph+Menzel+(um+1839)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(42,7+x+36,6+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduard Meyerheim - Portrait des jungen Adolph Menzel (um 1839) - Öl auf Leinwand (42,7 x 36,6 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Die Bedeutung der Malerei zur damaligen Zeit ist für uns, die tagtäglich von einer nicht mehr endenden Bilderflut überschwemmt werden, nur noch in Ansätzen fassbar.<br />
Die Malerei war das Medium, um den Menschen die Welt in Form und Farbe näher zu bringen. Die Jahresausstellungen waren ein riesiges Ereignis. Hier wurde Geschichte lebendig und ferne Gegenden und Bewohner verloren den Grauschleier der Fantasie und wurden farbig.<br />
<br />
<h2>
Seine Exzellenz</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XZZBlAek6qU/UyX4H-pxn5I/AAAAAAAAHRY/UgF9AoNz1Yc/s1600/Reinhold+Begas+-+B%C3%BCste+Adolph+von+Menzel+(um+1875+-+1876)+Carraramarmor+get%C3%B6nt+(66+x+63+x+45+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="522" src="https://4.bp.blogspot.com/-XZZBlAek6qU/UyX4H-pxn5I/AAAAAAAAHRY/UgF9AoNz1Yc/s1600/Reinhold+Begas+-+B%C3%BCste+Adolph+von+Menzel+(um+1875+-+1876)+Carraramarmor+get%C3%B6nt+(66+x+63+x+45+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reinhold Begas - Büste Adolph von Menzel (um 1875 - 1876) - Carraramarmor getönt (66 x 63 x 45 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
In dieser Zeit wuchs <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_von_Menzel">Adolph Menzel (1815 - 1905)</a> auf. Einer Zeit, in der die Maler noch kein unendliches Reservoir an Fotografien zur Verfügung hatten. Was interessant war, musste der eigene Stift festhalten. So war es für Menzel selbstverständlich, alles um ihn herum zu skizzieren. Wer weiß, ob man es für ein größeres Werk in der Zukunft brauchen könnte.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-2sYR0S3-DJQ/UyX4UgexbRI/AAAAAAAAHRg/xOSJ3DnX0jQ/s1600/Menzel+-+Studentenfackelzug+(1859)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Pappe+(31+x+54+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://2.bp.blogspot.com/-2sYR0S3-DJQ/UyX4UgexbRI/AAAAAAAAHRg/xOSJ3DnX0jQ/s1600/Menzel+-+Studentenfackelzug+(1859)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Pappe+(31+x+54+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Studentenfackelzug (1859) - Ausschnitt - Öl auf Pappe (31 x 54 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Dieses ewige Suchen und Festhalten ist für einen Maler normal, war jedoch bei Menzel extrem ausgeprägt (Paul Meyerheim: "... <i>mit geradezu krankhaftem Eifer</i>"). Die Kunst galt ihm alles, die meisten Menschen um ihm herum wenig. Nur in der Rolle als unsichtbarer Beobachter fühlte er sich wirklich wohl. Hätte man für einen Tag sein Skizzenbuch geklaut, wäre es, als ob man sein Herz aus dem Leib gerissen hätte.<br />
<br />
<h2>
Psychogrämmchen </h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-l3n7CQPeZdc/UyX4db_lAII/AAAAAAAAHRo/-txU-Si3Ybw/s1600/Giovanni+Boldini+-+Portr%C3%A4t+von+Adolph+Menzel+(1895)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(41+x+54,5+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-l3n7CQPeZdc/UyX4db_lAII/AAAAAAAAHRo/-txU-Si3Ybw/s1600/Giovanni+Boldini+-+Portr%C3%A4t+von+Adolph+Menzel+(1895)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(41+x+54,5+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Boldini - Porträt von Adolph Menzel (1895) - Öl auf Leinwand (41 x 54,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Warum sein Eifer so extrem war, lässt sich als Hobby-Psychologe leicht erklären:<br />
<ol>
<li>Sehr klein und deshalb auffällig</li>
<li>Abweisung der Damenwelt</li>
<li>Aufgrund Vaters Tod früh für die Familie verantwortlich</li>
</ol>
Denn Adolph Menzel war ein Mensch, den man nicht übersehen konnte. Nicht weil er so groß, sondern so klein war. Nur 140 cm, mit Bart und barhäuptigen, wuchtigem Kopf. Der Respekt war groß, jedoch war er auch häufig Ziel des Spotts.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4hqFcb7o5PY/UyX4ohFTKFI/AAAAAAAAHRw/NgE5HqecctU/s1600/Menzel+-+Abendgesellschaft+(1847)+-+Ol+und+Papier+auf+Pappe+(25+x+40+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="454" src="https://4.bp.blogspot.com/-4hqFcb7o5PY/UyX4ohFTKFI/AAAAAAAAHRw/NgE5HqecctU/s1600/Menzel+-+Abendgesellschaft+(1847)+-+Ol+und+Papier+auf+Pappe+(25+x+40+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Abendgesellschaft (1847) - Öl und Papier auf Pappe (25 x 40 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Der Maler pflegte gesellschaftliche Kontakte, aber auf Außenstehende wirkte er häufig grimmig abweisend. Verliebt war er vielleicht einmal oder zweimal, jedoch immer unerwidert.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ivJCf6RhIUE/UyX4ysveakI/AAAAAAAAHR4/dtTZh0eFgo8/s1600/Menzel+-+Portr%C3%A4t+der+Friederike+Arnold+(1845)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(69+x+62+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://3.bp.blogspot.com/-ivJCf6RhIUE/UyX4ysveakI/AAAAAAAAHR4/dtTZh0eFgo8/s1600/Menzel+-+Portr%C3%A4t+der+Friederike+Arnold+(1845)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(69+x+62+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Porträt der Friederike Arnold (1845) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (69 x 62 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Die Abweisung der Damenwelt führte ihn nur noch näher zu seiner einzig wahren Liebe, der Kunst. Sie war alles für ihn. Die Kunst ermöglichte ihm, der schon in jungen Jahren, nach dem Tod seines Vaters, für den Familienunterhalt sorgen musste, den bitteren Realitäten zu widerstehen. Sowohl finanziell als auch emotional.<br />
<h2>
Zeugen </h2>
Das unterhaltsamste und charakteristischste an einem Menschen sind vielleicht die kleinen Ecken und Kanten, die nicht ganz der 'Normalität' entsprechen. Und welch besseren Weg gibt es, diese zu erfahren, als denjenigen zu lauschen, die engen Kontakt mit der Person pflegten.<br />
Deshalb möchte ich im Folgenden markante, lustige, manchmal tiefgründige Anmerkungen von Zeitgenossen zitieren. (Die Zusammenhänge zu den Zitaten sind in dem schönen Buch <span style="font-style: italic;">Exzellenz lassen bitten. Erinnerungen an Adolph Menzel </span>von Gisold Lammel zu finden).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yvNF4qgm13Y/UyX5AvWNnaI/AAAAAAAAHSA/AadEcT2c77w/s1600/Menzel+-+Carl+Heinrich+Arnold+(1848)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(48+x+39+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-yvNF4qgm13Y/UyX5AvWNnaI/AAAAAAAAHSA/AadEcT2c77w/s1600/Menzel+-+Carl+Heinrich+Arnold+(1848)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(48+x+39+cm).JPG" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Carl Heinrich Arnold (1848) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (48 x 39 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Unterlegt mit Bildern Menzels, die ich in der alten Nationalgalerie Berlin (siehe <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2013/08/berliner-bilderbogen-teil-1-von.html">hier</a>) aufgenommen habe. Zwar in bescheidener Qualität, aber, was leider im Web viel zu selten zu finden ist, mit aktuellem Rahmen abgebildet:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vhEHgVtl4Kc/UyX5O5OoQEI/AAAAAAAAHSI/U3Z3qeu60yM/s1600/Menzel+-+Carl+Heinrich+Arnold+(1848)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(48+x+39+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vhEHgVtl4Kc/UyX5O5OoQEI/AAAAAAAAHSI/U3Z3qeu60yM/s1600/Menzel+-+Carl+Heinrich+Arnold+(1848)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(48+x+39+cm).JPG" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Carl Heinrich Arnold (1848) - Öl auf Leinwand (48 x 39 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
Kunstansichten </h3>
<blockquote class="tr_bq">
"Lernen! Wer will noch lernen!" klagte der Altmeister. Das ist aus der Mode. (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Ich habe ein Prinzip, damit fing ich an, und damit höre ich auf: alles, was ich angriff, so gut zu machen wie möglich, auch wenn es in den Augen der Leute geringfüge Dinge waren." (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-uSVXxkMZGyk/UyX5eP-EKyI/AAAAAAAAHSQ/hOCw2k1ihNY/s1600/Menzel+-+Der+Fu%C3%9F+des+K%C3%BCnstlers+(1876)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Pappe+(38,5+x+33,5+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://1.bp.blogspot.com/-uSVXxkMZGyk/UyX5eP-EKyI/AAAAAAAAHSQ/hOCw2k1ihNY/s1600/Menzel+-+Der+Fu%C3%9F+des+K%C3%BCnstlers+(1876)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Pappe+(38,5+x+33,5+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Der Fuß des Künstlers (1876) - Ausschnitt - Öl auf Pappe (38,5 x 33,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
"Man tut den Schlagwörtern, Impressionismus und so weiter, hinter denen sich viel Unfähigkeit, Anmaßung und Selbstbetrug verbirgt, zuviel Ehre an. (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Er (Böcklin) malt Wesen, für die es keine Modelle gibt. Aber Hunderte, die ihm nachstreben oder auf diversen Pfaden von ihm ausgehen, können es nicht. Sie emanzipieren sich vom Modell, ehe sie gelernt haben, es richtig zu benutzen." (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Auf einer Fahrt dorthin zeigte ich nach links, wo die Feste Hohensalzburg lag, und wagte hinzuzufügen: "Ist das nicht ein Poussinscher Effekt?" Da drehte mich Menzel heftig nach rechts, zeigte mir einen Misthaufen dicht am Wege und sagte: "Ach was, Poussin! hier das sehen Sie sich an." (Albert Hertel 1843 - 1912) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Was ich am meisten an ihm [Böcklin] bewundere, ist, daß ein so großer Künstler so viel schlechtes Zeugs hat machen können, und daß er das auch überall noch sehen läßt und das Ausstellen nicht verbietet." (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... er meinte, im Gegensatz zu denen, die behaupten, daß der erste Vorwurf immer der beste, man sei zu Anfang meist der größte Esel. Auch verdürbe man sich mit einer Ölskizze den Appetit; es sei gerade so, als wenn man vor dem Diner ein Butterbrot äße. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... Herr Professor Vogel, mit beredeten Worten schilderte, wie Photographie und Malerei jetzt vereint gingen, und daß die Photographie eine außerordentliche Stütze und Hilfe für die schönen Künste sei, verwahrte sich der Jubilar [Menzel] in seiner Gegenrede sehr energisch dagegen und machte den armen Professor ganz kleinlaut, indem er explizierte, daß zu viele Künstler heute sich dieser Eselsbrücke bedienten und darüber das Studium des selbständigen Zeichnens vernachlässigten. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Bei all diesen Gesellschaftsbildern hat er es stets verschmäht, Porträts aus den Hofkreisen anzubringen ... weil das Publikum die Bilder dann immer mit anderen Interessen ansehen würde als mit rein malerischen. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-noK9HWoImCg/UyX5t9mLi7I/AAAAAAAAHSY/Fs-5fKqd4w0/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://2.bp.blogspot.com/-noK9HWoImCg/UyX5t9mLi7I/AAAAAAAAHSY/Fs-5fKqd4w0/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Das Ballsouper (1878) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (71 x 90 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Niemals hat er auf seinen Werken irgendeinen Gegenstand direkt nach der Natur auf das Bild gebracht. Selbst wenn er eine Eierschale oder ein Briefkuvert anzubringen hatte, so wurden diese erst gezeichnet und nach der Studie auf das Werk übertragen. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Auch wenn er auf meinen Bildern eine Stelle bemerkte, die ich, um dem Auge einen Ruhepunkt zu gönnen, nur mit einem großen, breiten Ton behandelt hatte, sagte er, so etwas sei für Leute, für "Kerle", die nichts könnten und sich die Sache leicht machten; "du aber kannst doch noch etwas Interessantes anbringen". (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jt1uUqPBwl4/UyX551LZh2I/AAAAAAAAHSg/rD4n3pU0hJk/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="490" src="https://4.bp.blogspot.com/-jt1uUqPBwl4/UyX551LZh2I/AAAAAAAAHSg/rD4n3pU0hJk/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Abreise König Wilhelms I. zur Armee am 31. Juli 1870 (1871) - Öl auf Leinwand (63 x 78 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
So empfahl er eindringlich als ausgezeichnete Übung den Versuch, nach vollbrachtem Tagewerk vor dem Zubettgehen noch schnell die reizvollsten Eindrücke des Tages festzuhalten. ... Er habe es zeitlebens so gehalten. (Hanns Fechner 1860 - 1931)</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-O-Nq9emqdpI/UyX6EKgqxsI/AAAAAAAAHSo/8FpQz41HfBs/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://2.bp.blogspot.com/-O-Nq9emqdpI/UyX6EKgqxsI/AAAAAAAAHSo/8FpQz41HfBs/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Abreise König Wilhelms I. zur Armee am 31. Juli 1870 (1871) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (63 x 78 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Da nahm Menzel das Wort und sagte ungefähr: "Ein solches Bild [Apotheose Kaiser Wilhelm I von Ferdinand Keller] würde ich zwar nicht malen können und auch wollen, aber es ist in seiner mir keineswegs sympathischen Art eine sehr respektable Leistung, die viel Mut voraussetzt; (Max Jordan 1837 - 1906)</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1UY2FgaLWnw/UyX6LWuyrBI/AAAAAAAAHSw/oGSJpSvNUoM/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+Ausschnitt2+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://2.bp.blogspot.com/-1UY2FgaLWnw/UyX6LWuyrBI/AAAAAAAAHSw/oGSJpSvNUoM/s1600/Menzel+-+Abreise+K%C3%B6nig+Wilhelms+I.+zur+Armee+am+31.+Juli+1870+(1871)+-+Ausschnitt2+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(63+x+78+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Abreise König Wilhelms I. zur Armee am 31. Juli 1870 (1871) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (63 x 78 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
Sonstige Ansichten </h3>
<blockquote class="tr_bq">
"Behalten Sie Ihre Fremdwörter in der Tasche. Ich habe manche Zeit damit verloren, sie zu erlernen... (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Und diese bewußte, fast puritanische Strenge ist es, die ihn von allen
Berliner Künstlern Anton v. Werner so nahebringt, für den er eine ganz
außerordentliche Verehrung besitzt. (Ottomar Beta 1845 - 1913) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Er selbst entknotete das Paket und entnahm ihm - zwei völlig gleich eingerahmte Puhlmann. Lange blickte er die beiden Bilder an, ohne den Faksimiledruck vom Original unterschieden zu können, dann klopfte er hart auf das Glas des echten Puhlmann
und stieß kurz hervor: "Das ist er, oder es gibt keine Stimme der
Natur! Eine gefährliche Kunst, dieser Farbendruck! Da wird ja dem Betrug
Tür und Tor geöffnet!" (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Ja, ich bin auch ein fleißiger Kirchenbesucher, aber vielleicht nicht in dem von Ihnen gewünschten Sinne; ich stecke gewöhnlich im Hochsommer hinter den Altären, wenn kein offizieller Gottesdienst, mache mir da mit meiner Malerei zu schaffen und glaube auch damit Gott zu dienen!" (Albert Hertel 1843 - 1912) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wgLeQ4npWf8/UyX6ZC3zSSI/AAAAAAAAHS4/Ty-jkz59IF8/s1600/Menzel+-+Altar+in+einer+Barockkirche+(um+1880+bis+1890)+-+%C3%96l+Stift+auf+Eichenholz+(50+x+61+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://2.bp.blogspot.com/-wgLeQ4npWf8/UyX6ZC3zSSI/AAAAAAAAHS4/Ty-jkz59IF8/s1600/Menzel+-+Altar+in+einer+Barockkirche+(um+1880+bis+1890)+-+%C3%96l+Stift+auf+Eichenholz+(50+x+61+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Altar in einer Barockkirche (um 1880 bis 1890) - Öl Stift auf Eichenholz (50 x 61 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Sein Prinzip war, man müsse den Magen dressieren und dürfe nicht von ihm abhängig sein. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Aber es wäre mir ganz nützlich gewesen, wenn ich die Akademie länger besucht hätte; nur, wissen Sie, es war ein gewisser Stolz im Wege: den Krüppel bedauert man - der Kleine wird belächelt. Das habe ich stark empfunden mein Leben lang, am stärksten natürlich in der Jugend." (Max Jordan 1837 - 1906)</blockquote>
<br />
<h3>
Bei der Arbeit</h3>
<blockquote class="tr_bq">
"Ja, hier rechts an der Staffelei male ich, und zwar mit der rechten Hand, und hier links zeichne, radiere oder aquarelliere ich, und zwar mit der linken." (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Von einer Hofgasteiner Partie kehrten alle ohne Menzel zurück, der sich beim Abstieg "ausgeruht" hatte. Er zeichnete, in einem Graben sitzend, seine eigenen Kraxelstiefel... (Albert Hertel 1843 - 1912) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Man war im Begriff abzureisen - der Wagen stand vollbesetzt und bepackt vor dem Hotel -, da erschien als letzter Menzel, entdeckte beim Trinkgeldgeben eine Syenitsäule aus dem 14. Jahrhundert, "die er bisher unerhörterweise übersehen", zog die Handschuhe aus und begann, zur Verzweiflung der Seinen, aber vollkommen ruhig, die Säule zu zeichnen, bis er zufrieden war. (Albert Hertel 1843 - 1912) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Bei einer Auswahl von Männerköpfen für die Menzel-Ausstellung ... viel mir ein schöner, bärtiger Kopf ... ganz besonders auf. Erfreut wollte ich ihn beseite legen, doch der siebenundachtzigjährige Wunderling entnahm mir brüsk das Blatt und erklärte kategorisch: "... Das habe ich vor zwei Jahren gezeichnet und inzwischen eine ganze Menge zugelernt. Da gehe ich jetzt erst richtig ran!" (Axel Delmar 1867 - 1929)</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wVlUAsRRbNM/UyX6kiaAlMI/AAAAAAAAHTA/gh1bNrS7-fU/s1600/Menzel+-+B%C3%A4rtiger+M%C3%A4nnerkopf+im+Proifil+nach+rechts+(1844)+-+%C3%96l+auf+Papier+und+Pappe+(40,1+x+29,6+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-wVlUAsRRbNM/UyX6kiaAlMI/AAAAAAAAHTA/gh1bNrS7-fU/s1600/Menzel+-+B%C3%A4rtiger+M%C3%A4nnerkopf+im+Proifil+nach+rechts+(1844)+-+%C3%96l+auf+Papier+und+Pappe+(40,1+x+29,6+cm).JPG" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Bärtiger Männerkopf im Profil nach rechts (1844) - Öl auf Papier und Pappe (40,1 x 29,6 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
..., daß Menzel mitten im Essen innehielt, um die vor ihm stehende, schön arrangierte Schüssel oder die Schalen einer Portion soeben verzehrter Austern abzuzeichnen. (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Wir arbeiteten bis spätabends, so daß sich oft heftiger Hunger einstellte und ich mit Sehnsucht an das Abendbrot dachte. Doch stand seine Schwester, wenn sie uns zu wiederholten Malen zu Tisch aufforderte, zuletzt in einer interessanten Beleuchtung, so wurde erst nach ihr noch eine Studie gemacht, was wieder lange Zeit dauerte. (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... so kam es einmal vor, daß er, als er ein Fußbad nehmen wollte, eine lebensgroße Studie nach seinem Fuß malte und darüber den eigentlichen Zweck ganz vergaß. (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-QG2rmY7osM0/UyX6vN2JuiI/AAAAAAAAHTI/xBTlk8ydT94/s1600/Menzel+-+Der+Fu%C3%9F+des+K%C3%BCnstlers+(1876)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(38,5+x+33,5+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QG2rmY7osM0/UyX6vN2JuiI/AAAAAAAAHTI/xBTlk8ydT94/s1600/Menzel+-+Der+Fu%C3%9F+des+K%C3%BCnstlers+(1876)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(38,5+x+33,5+cm).JPG" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Der Fuß des Künstlers (1876) - Öl auf Pappe (38,5 x 33,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
... Da er auch zum Abendessen nicht erschien, wurde man etwas besorgt ... Man schweifte durch den Park und die Felder, um den kleinen Mann zu suchen. Ein Wagen verlor sich in der Richtung nach Küstrin, und man sah, an einem Bahnwärterhäuschen angelangt, ein seltsames Schauspiel. Die Nacht war dunkel; aber von dem Bahnwärterhaus fiel ein helles Licht auf die Eisenbahnschienen. Die Lokomotive warf flimmernde Helligkeit auf den Schienenweg. Vor diesen beiden Lichtbahnen aber saß Adolph Menzel auf einem Stein vor seiner Staffelei und malte. Die Bahnwärterfrau stand hinter ihm und hielt eine Öllampe über sein Bild. ... Aber er wandte nicht einmal den Kopf, knurrte etwas von "Inruhelassen" und von den Lichtnuancen auf den Schienen und den feuchten Steinen, und daß man dies festhalten müsse. Er käme bald nach Hause ... (Helge Evers-Milner)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Um die Schönheiten einer Feuersbrunst zu
studieren, hatte Menzel mit dem Nachtwächter seines Reviers ein Abkommen
getroffen, daß dieser ihn wecken sollte, sobald in der Stadt gegen
Morgen ein großes Feuer stattfände. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-RGf9LII__2w/UyX9ETCddLI/AAAAAAAAHTU/41hAQSk0shA/s1600/Menzel+-+Studentenfackelzug+(1859)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(31+x+54+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="452" src="https://4.bp.blogspot.com/-RGf9LII__2w/UyX9ETCddLI/AAAAAAAAHTU/41hAQSk0shA/s1600/Menzel+-+Studentenfackelzug+(1859)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(31+x+54+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Studentenfackelzug (1859) - Öl auf Pappe (31 x 54 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Auch
zu den Pferden machte Menzel sehr gründliche Studien, und sein Atelier
war eine ganze Woche verpestet, weil er sich ein paar Pferdeköpfe vom
Schinder verschafft hatte ... (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--BmOgvn9c5Y/UyX9SiuIEiI/AAAAAAAAHTc/NLPp6St74xk/s1600/Menzel+-+Pferdestudie+(Kopf+liegend+im+Geschirr)+(1848)+-+%C3%96l+auf+Papier+und+Pappe+(64,2+x+50+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/--BmOgvn9c5Y/UyX9SiuIEiI/AAAAAAAAHTc/NLPp6St74xk/s1600/Menzel+-+Pferdestudie+(Kopf+liegend+im+Geschirr)+(1848)+-+%C3%96l+auf+Papier+und+Pappe+(64,2+x+50+cm).JPG" width="504" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Pferdestudie (Kopf liegend im Geschirr) (1848) - Öl auf Papier und Pappe (64,2 x 50 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Er meinte, so ungestört könne man am Tage nicht arbeiten, und wenn er nicht die Nächte zu Hilfe genommen hätte, würde er nicht so viel haben schaffen können. Vor drei Uhr nachts ging er selten zu Bett. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Die Hoffestlichkeiten waren sein besonderes Jagdrevier. Da wurden oft die Rückseiten des Programms oder die Menüs mit unzähligen gezeichneten Notizen bedeckt. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-OsgFIxvghN8/UyX9iiZtV8I/AAAAAAAAHTk/UbCWd2aGkgU/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+Ausschnitt2+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="476" src="https://4.bp.blogspot.com/-OsgFIxvghN8/UyX9iiZtV8I/AAAAAAAAHTk/UbCWd2aGkgU/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+Ausschnitt2+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Das Ballsouper (1878) - Ausschnitt - Öl auf Leinwand (71 x 90 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Als er sein berühmtes Ballsouper malte, war ich mit ihm in das Palais Wilhelm des Ersten geladen. Sobald die Schlacht um das Büfett begann, war ihm klar, daß seine natürliche Größe nicht genügte, um den Studienplatz zu überblicken. Er bat mich, als deckende Kulisse zu dienen, und stieg auf einen Stuhl neben einem Pfeilerspiegel. Schließlich stieg er auch, unbekümmert um die etwas staunende Hofgesellschaft, auf den Marmortisch vor dem Spiegel, um das Ganze einen Augenblick noch besser überschauen zu können. Der König hatte ihn stilllächelnd wohl bemerkt und ließ ihn ruhig gewähren. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yAEoeazMd9Y/UyX9tF3y_NI/AAAAAAAAHTs/MYl9J2XnRyg/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="558" src="https://4.bp.blogspot.com/-yAEoeazMd9Y/UyX9tF3y_NI/AAAAAAAAHTs/MYl9J2XnRyg/s1600/Menzel+-+Das+Ballsouper+(1878)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(71+x+90+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Das Ballsouper (1878) - Öl auf Leinwand (71 x 90 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Beim Frühstück im Freien beobachtete und zeichnete er die Spatzen und Finken, die Gartenbeete, Sträucher und Palmenbäumchen, und wenn sich gar nichts andres bot, die an die Tische gelehnten Stühle. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Dann betraten wir beide den Laden, und Menzel sagte dem Inhaber etwas folgendes: "Lieber Herr, Sie haben da von mir eine alte Sünde ausgestellt, ganz schamrot bin ich geworden; das Ding kann aber gar nicht so bleiben. Ich bitte Sie, es mir ins Hotel zu schicken, ich werde noch etwas dran arbeiten." ... Er schloß sich sogleich nach Tisch in sein Zimmer ein und arbeitete an der Kreidezeichnung, bis diese sich in ein ganz wundervolles vollendetes Gouachebild verwandelt hatte. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
In den Sitzungen der Akademie und des Senats äußerte er selten eine Meinung, und wenn es ihm doch gar zu langweilig wurde, so pflegte er die Wahlurne oder anderes abzuzeichnen. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... eine Festgesellschaft zur Feier seines Erwerbs von Menzels Gemälde "<i>Das Ballsouper</i>". ... Nur der Ehrengast fehlte noch - Menzel. Pünktlich zur Essenstunde erschien er. Aber die Freude auf leibliche Genüsse war arg verfrüht, denn der Alte setzte sich, ohne von jemanden Notiz zu nehmen, vor sein Bild und begann, es zu betrachten, schweigend, mit grimmigem Gesicht. Die Minuten verstrichen. Die Viertelstunden verstrichen. Niemand rührte sich. Er hätte können die Magen knurren hören, wenn er noch etwas anderes gehabt hätte als Augen. .... Endlich wagte dann der Gastgeber eine schüchterne Erinnerung. Menzel drehte sich zu ihm herum und sagte ärgerlich: "Stören Sie mich doch nicht! Nichts ist so wichtig, als wenn man seine Arbeit einmal am fremden Ort und in anderer Beleuchtung studieren kann. Man findet dann vieles, was man anders hätte machen sollen." (Hanns Fechner 1860 - 1931)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
In dem kleinen Nest [Hofgastein] ist wohl kein Winkel, keine alte braune Holzhütte, kein Brunnen, kein malerischer Zaun, kein eigensinnig knorrender Baum, den der stets Spähende, unermüdlich leidenschaftlich Schaffende nicht studiert und gezeichnet hätte. (Agathe Herrmann)</blockquote>
<br />
<h3>
Modell-Qualen </h3>
<blockquote class="tr_bq">
"Mit Engelsgeduld hat er [Wilhelm I.] vier Jahre auf sein Krönungsbild gewartet und mir minutenlang das Schwert gehalten mit zitternder Hand. (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... und zwang den armen Kerl zu zweistündiger Erstarrung in der befohlenen Pose. Darin kannte er keine Rücksicht. Eine Pause gab es nicht. Wer ihm saß, hatte Order zu parieren und durfte nicht eher die versteiften Glieder recken, als bis er selbst "genug" hatte. (Axel Delmar 1867 - 1929)</blockquote>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0JPQoPCU730/UyX934RZjEI/AAAAAAAAHT0/01MZqKeCfX8/s1600/Menzel+-+Begegnung+Friedrichs+II.+mit+Kaiser+Joseph+II.+in+Nei%C3%9Fe+1769+(1857)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(247+%C3%97+318+cm).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-0JPQoPCU730/UyX934RZjEI/AAAAAAAAHT0/01MZqKeCfX8/s1600/Menzel+-+Begegnung+Friedrichs+II.+mit+Kaiser+Joseph+II.+in+Nei%C3%9Fe+1769+(1857)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(247+%C3%97+318+cm).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Begegnung Friedrichs II. mit Kaiser Joseph II. in Neiße 1769 (1857) - Öl auf Leinwand (247 × 318 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
So hatte er einmal einen Soldaten auf einem hölzernen Pferdemodell sitzen, plötzlich wurde der Mann ohnmächtig und sank vom Pferd herunter, aber ehe er noch nach einem Glas Wasser lief, machte er schnell noch einige Striche von der Stellung des Soldaten. (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Eine Droschke stand bereit, uns heimzufahren. Da umarmte meine Mutter die Schwester des Künstlers zum Abschiede besonders herzlich auf der Straße, und im selben Momente gebot der Bruder peremptorisch: "Stillgestanden!" Das Skizzenbuch flog aus der Tasche, und die Zeichnerei ging los ..., viel zu lange für meine Mutter, die sich nach Hause sehnte, zu kurz für den Droschkenkutscher, der für das Warten bezahlt werden mußte. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Die Namen und Adressen von den Modellen schrieb er sich niemals auf; er meinte, wenn man sie danach fragte, begännen sie mit der Erzählung ihrer Lebens- und Leidensgeschichten, und das liefe immer auf eine kleine Stiftung hinaus. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... lehnte sich im Nebenzimmer ein alter Herr mit seinem Arm auf eine Bücheretagere. Menzel bemerkte die Hand, sagte zu dem würdigen Tischgaste, den er gar nicht kannte: "Bitte, lieber Herr, halten Sie mal einen Augenblick still" ... Für den Herrn, der sich gern mit einer Zigarre niedergelassen hätte, gab es keine Gnade; er mußte sehr lange stehen bleiben, bis das kleine Meisterwerk vollendet war. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YwusfHF16Hw/UyX-DnMx4fI/AAAAAAAAHT8/-2vtHR1oxJc/s1600/Menzel+-+Begegnung+Friedrichs+II.+mit+Kaiser+Joseph+II.+in+Nei%C3%9Fe+1769+Ausschnitt+(1857)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(247+%C3%97+318+cm).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://2.bp.blogspot.com/-YwusfHF16Hw/UyX-DnMx4fI/AAAAAAAAHT8/-2vtHR1oxJc/s1600/Menzel+-+Begegnung+Friedrichs+II.+mit+Kaiser+Joseph+II.+in+Nei%C3%9Fe+1769+Ausschnitt+(1857)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(247+%C3%97+318+cm).jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Begegnung Friedrichs II. mit Kaiser Joseph II. in Neiße 1769 Ausschnitt (1857) - Öl auf Leinwand (247 × 318 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Wir haben gezählt: achtzigmal mußte der Sennbub ihm dicht vor der Nase das Radschlagen wiederholen, indes der Meister mit dem größten Eifer in einer Reihen von schnellen Skizzen das Aufstellen der Hände während des Turnstückleins aufzeichnete. (Hanns Fechner 1860 - 1931)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... da hielt er mich in einer ziemlich unbequemen Position fest, "einen Augenblick" wegen eines Lichteffektes in meinem Haar... Aus dem Augenblick wurden anderthalb Stunden. (Agathe Herrmann)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Eines Abends wird das weibliche Modell, nach dem sie zeichneten, von epileptischen Krämpfen befallen. ... Die jungen Künstler mußten darauf verzichten, an diesem Abend weiterzuarbeiten. ... als Menzel spät wie gewöhnlich erschien. "Was soll das heißen? Ihr zeichnet nicht?" ... "Wie, so was Seltenes habt ihr zu sehen bekommen, und ihr habt die Gelegenheit nicht benutzt und es nicht gezeichnet? Schämen sollt ihr euch!" (Ludwig Pietsch 1824 - 1911)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Wenn jener ermüdet, im Flöten pausieren wollte, so erklang immer wieder erbarmungslos das Kommando des Meisters: "Blasen Sie weiter!" ... Aber dem Modell ging schließlich der Atem und die Fähigkeit zu blasen und zu stehen aus, und er brach zusammen. (Ludwig Pietsch 1824 - 1911)</blockquote>
<br />
<h3>
Außenwirkung</h3>
<blockquote class="tr_bq">
Es liegt ihm ein sittlicher Ernst aufgeprägt, der jede Annäherung an Selbstironie, geschweige denn Selbstpersiflage ausschließt. (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Und selbst diese unerläßlichen Ausflüge
werden mir vielfach verleidet durch Leute, welche glauben, mich dort
unterhalten und amüsieren zu sollen. Das habe ich nicht nötig, habe mich
noch nie in meiner eigenen Gesellschaft gelangweilt." (Ottomar Beta
1845 - 1913) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-xMpI3SgO3Ic/UyX-Q2iHNUI/AAAAAAAAHUE/ygh-5XdJGBo/s1600/Menzel+-+Pferdestudie+(Kopf+in+Seitenansicht+nach+rechts)+(1848)+-+%C3%96l+auf+Papier+Pappe+und+Leinwand+(35,2+x+59,6+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="382" src="https://3.bp.blogspot.com/-xMpI3SgO3Ic/UyX-Q2iHNUI/AAAAAAAAHUE/ygh-5XdJGBo/s1600/Menzel+-+Pferdestudie+(Kopf+in+Seitenansicht+nach+rechts)+(1848)+-+%C3%96l+auf+Papier+Pappe+und+Leinwand+(35,2+x+59,6+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Pferdestudie (Kopf in Seitenansicht nach rechts) (1848) - Öl auf Papier Pappe und Leinwand (35,2 x 59,6 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Und da war ich wieder in dem vielleicht häßlichsten Künstleratelier Berlins, in der bescheidenen, anspruchslosen, nüchternen Werkstatt... (Julius Norden 1849 - 1907) </blockquote>
<blockquote>
Kam der kleine, kaum 1,40 Meter hohe Herr im unvermeidlichen, altmodischen Sommer- oder Winterhaus, den sperrigen Regenschirm dicht an den Körper gedrückt, über eine belebte Straße, so hielten die Droschkenkutscher und Kinderwagen, um ihn herüberzulassen. (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... saß er meist allein am seinem Tisch und nahm von niemanden Notiz. Erst in den letzten "mürberen Jahren" ließ er sich hin und wieder mit einem bekannteren Gast in ein Gespräch ein, zog es aber vor, nach jedem Gang ein Nickerchen zu machen. Müdigkeit überfiel ihn auch zuweilen bei offiziellen Festlichkeiten, was ihm natürlich niemand verübelte, zumal er mit offenen Ohren schlief. (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Als die Potsdamer Brücke noch aufgezogen werden müßte, wenn ein hochbödiger Spreekahn durchpassierte, klappte eines Tages der Brückenwart die Flügel wieder herunter, als er den "ollen Menzel" gewahrte, der auf die Brücke zukam. Der Kahn mußte warten... (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Pünktlichkeit
war seine schwächste Seite. ... Bei einer um zwölf angesetzen
Eröffnungsfeier der Landesausstellung erschien er pünktlich um halb drei
Uhr, gerade als im Bankettsaal die Suppe aufgetragen wurde und
behauptete kaustisch: "Na, die hätte ich auch noch versäumen können!"
(Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
An diesem Tag hatte die kleine Exzellenz, wie ich vorsichtig eruierte,
über fünfhundert Mark an Leute verschickt, die er kaum kannte, über
deren mißliche Lage er aber eine ganze Woche nachgedacht hatte. (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... Farbenblase platzte und ihm von der unvertilgbaren Farbe in seinen Bart spritze, aus dem sie trotz allem Waschens und Reinigens nicht rauszubringen war. Er sah sich schließlich genötigt, sich den Bart abrasieren zu lassen und ließ sich darum vierzehn Tage nicht blicken. (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
So
fand er, als er eines Abends spät nach Hause kam, noch ein lang
erwartetes Buch über Friedrich den Großen, worin er sich so vertiefte, daß er bis zum hellen Morgen las, ohne nur Hut und Paletot abzulegen. (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-COSdunOt1FU/UyX-b4LEnLI/AAAAAAAAHUM/UlepgtyZhEw/s1600/Menzel+-+Kronprinz+Friedrich+besucht+den+Maler+Pesne+auf+dem+Malger%C3%BCst+in+Rheinsberg+(1861)+-+Deckfarben+auf+Papier+(24+%C3%97+32+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="498" src="https://4.bp.blogspot.com/-COSdunOt1FU/UyX-b4LEnLI/AAAAAAAAHUM/UlepgtyZhEw/s1600/Menzel+-+Kronprinz+Friedrich+besucht+den+Maler+Pesne+auf+dem+Malger%C3%BCst+in+Rheinsberg+(1861)+-+Deckfarben+auf+Papier+(24+%C3%97+32+cm).JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Kronprinz Friedrich besucht den Maler Pesne auf dem Malgerüst in Rheinsberg (1861) - Deckfarben auf Papier (24 × 32 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
...
ebenso untersuchte er vorm Schlafengehen sorgfältig ..., ob sich unter
dem Bett nicht etwa jemand versteckt habe, und dies war ihm schließlich
so sehr zur Gewohnheit geworden, daß
er sogar Kleider und Handtücher in die Höhe hob. Solch eine Kontrolle
dauerte geraume Zeit, wobei er wohl an ganz andere Dinge dachte... (Carl Johann Arnold 1829 - 1916) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Menzel
hat in seinem Leben niemals geraucht und nie Karten gespielt. ...
Abends elf Uhr besuchte er gewöhnlich seine alte Stammkneipe ... so
hatten die Kellner und Bediensteten die Order, den Meister durch
keinerlei Begrüßung und Redensart zu inkommodieren. Er nahm an einem Tische in einer Ecke Platz und kippte die übrigen leeren Stühle um. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Er
war bei Feierlichkeiten und in der Kneipe immer der allerletzte, wies
es aber mit äußerster Schroffheit ab, wenn ein Freund ihn zu Fuß oder
per Droschke nach Hause geleiten wollte. Beim Heimgang spürte er dann
... immer neue Lust, Studien zu machen. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Den schlesischen Akzent hatte er nie ganz abgelegt. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Denn
er sprach gerade vor sich hin in seinen Teller hinein und nicht mit
lauter Stimme. ... und so bildete sich im Nu ein dichter Schwarm von
Gästen, die mit der Hand am Ohr in allen möglichen gebückten Stellungen
in einem festen Knäuel sich um den verehrten Redner drängten. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
An den vielen Orden, die ihm zuteil wurden, hatte er doch eine stille Freude und putzte sich gern damit. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Er hat, wenn es sich um Unterstützung
von hilfsbedürftigen Künstler oder zu wohltätigem Zweck veranstalteten
Bazaren und Lotterien handelte, immer kostbare Blätter gespendet, mit
deren Wert kein Beitrag der anderen Wohltäter konkurrieren konnte. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Er war kein Mann von gleichgültigen Redensarten, fragte nie nach Familienangelegenheiten, nach künftigen oder nach erledigten Sommerplänen oder nach dem Neuesten vom Tage. (Paul Meyerheim 1842 - 1915)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Eine erwartungsvolle Viertelstunde verbrachte ich vor der Ateliertür, bis der Meister mir, nach seiner Gewohnheit, endlich öffnete. (Hanns Fechner 1860 - 1931)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Bei aller herzlichen Liebe und Verehrung hatten wir Kinder doch eine heilige Scheu vor ihm. Ich fühle noch den Schreck, als er plötzlich hinter mir stand und mich beim Zeichnen ertappte; ... Er prüfte meinen schüchternen Zeichenversuch und sagte wiederholt: "Ja, ja, die Courage des Sehens." (Agathe Herrmann)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... von dem "alten Mann" wollte er nichts wissen. Wenn man ihm z.B. beim Einsteigen in den Wagen oder beim Aussteigen behilflich sein wollte, lehnte er schroff ab. (Hermann Roth)</blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kx5kAjoq4pk/UyX-oZRAHVI/AAAAAAAAHUU/A0OlVVHZcG0/s1600/Menzel+-+Pferdekopf+(1848)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(52,3+x+38,5+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-kx5kAjoq4pk/UyX-oZRAHVI/AAAAAAAAHUU/A0OlVVHZcG0/s1600/Menzel+-+Pferdekopf+(1848)+-+%C3%96l+auf+Pappe+(52,3+x+38,5+cm).JPG" width="498" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Pferdekopf (1848) - Öl auf Pappe (52,3 x 38,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Drei Attribute waren von ihm unzertrennlich: ein Regenschirm, den er nie "in Gedanken stehenließ", denn er schien mit ihm geboren - und er trug ihn bei jedem Wetter -, das Skizzenbuch und ein Opernkucker. (Hermann Roth)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... war nie zu bewegen, seinen schweren Pelz abzulegen, weil er nur eine Minute bleiben wollte, und saß oft stundenlang, um über einen Ausdruck im Text mit mir zu disputieren und gewissermaßen zu handeln. (Max Jordan 1837 - 1906)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Entweder er kam in die Sitzung, wenn sie eben geschlossen werden sollte, oder er schlief, oder er sprach in der Diskussion langsam und bedächtig über Dinge, die gar nicht zur Diskussion standen. (Anton von Werner 1843 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... und eine "olle Kratzbürste", wie Berlin ihn wenig respektvoll nannte, war er gewiß nicht. (Heinrich von Angeli 1840 - 1925) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Menzel hatte nur eine große Schwäche, und das war seine Eitelkeit. Ein bewunderndes Wort hörte er sehr gerne, die ihm verliehenen Orden und Titel machten ihm Riesenfreude. (Heinrich von Angeli 1840 - 1925) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... die Natur und die Menschen beobachtet er mit der Mitleidslosigkeit des Forschers. Man hält ihn für fähig, das Leben so sehr bis ins äußerste zu zergliedern, daß er zur Not seine Beute tödlich verletzen könnte, käme dies nur dem Leben seiner Kunst zugute. (Jan Veth 1864 - 1925) </blockquote>
<br />
<h3>
Humor</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-k5hzH-Gw5L8/UyX-3bvwOVI/AAAAAAAAHUc/12U0HKUJjeI/s1600/Menzel+-+Ansprache+Friedrichs+des+Gro%C3%9Fen+an+seine+Generale+vor+der+Schlacht+bei+Leuthen+1757+(1859+-+1861)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+und+Kreide+auf+Leinwand+(318+x+424+cm)+.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-k5hzH-Gw5L8/UyX-3bvwOVI/AAAAAAAAHUc/12U0HKUJjeI/s1600/Menzel+-+Ansprache+Friedrichs+des+Gro%C3%9Fen+an+seine+Generale+vor+der+Schlacht+bei+Leuthen+1757+(1859+-+1861)+-+Ausschnitt+-+%C3%96l+und+Kreide+auf+Leinwand+(318+x+424+cm)+.JPG" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Ansprache Friedrichs des Großen an seine Generale vor der
Schlacht bei Leuthen 1757 (1859 - 1861) - Ausschnitt - Öl und Kreide auf
Leinwand (318 x 424 cm) </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
"Als sie mein siebzigstes (Jubiläum) feierten, wurde so viel 'gealtmeistert', daß ich endlich aufstand und um der guten Stimmung wegen mir das Herumreiten auf diesem Worte verbat. ... Er erhob sich - und ich meinen Zeigefinger, so saß er, der das Wort 'Altmeister' dutzendfach im Konzept hatte, es nun jedesmal hörbar verschlucken mußte. Er ist fast an dem Wort erstickt - und die Hörer vor Lachen." (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
Einen dieser Herren [Modell] ... bewillkommnete er nach genauer Prüfung des etwas
auf fünfzig Jahre zu schätzenden Gesichts mit den Worten: "Sie haben
mir noch zuviel Farbe und keine Linien. Wenn Sie zwanzig Jahre älter
sind, kommen sie mal wieder mit ran, aber fragen Sie lieber schriftlich
vorher an". (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
...auf eine Weise angefeindet worden ... (Dabei ergriff er ein Lineal und hieb ein paarmal kräftig in die Luft). Das ist's, was diese Leute verdienten. (Ottomar Beta 1845 - 1913) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
[Zu einer Skizze Begas:] "Sagen Sie doch dem Reinhold, wenn Sie ihn sehen, ob er nicht imstände wäre, sich einmal etwas platonisch zu verlieben, damit er den Gesichtsteilen auch einige Aufmerksamkeit schenken möchte. (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<br />
<h3>
Frauen </h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-etU9gHZqxQQ/UyX_FJR2d0I/AAAAAAAAHUk/LaEK1PyC_n0/s1600/Menzel+-+Clara+Illgner+(1848)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(44+x+36+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-etU9gHZqxQQ/UyX_FJR2d0I/AAAAAAAAHUk/LaEK1PyC_n0/s1600/Menzel+-+Clara+Illgner+(1848)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(44+x+36+cm).JPG" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Clara Illgner (1848) - Öl auf Leinwand (44 x 36 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
Es schmerzte Menzel, daß man ihn, wie er sich ausdrückt, zu einem "brutalen Weiberfeind" machen möchte. Er hat so viele Beweise vom Gegenteil gegeben und stets mit Vorliebe weibliche Wesen gemalt. (Ottomar Beta 1845 - 1913)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... an die vierzig Jahre ein weibliches Modell zu empfangen, das er mir einmal als "einzige Liebe" bezeichnete. ... Sie mochte gute zwei Köpfe höher gewesen sein als die kleine Exzellenz. ... "Auf der einen Seite war ich zu groß, auf der anderen sie." (Axel Delmar 1867 - 1929) </blockquote>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6PW-NszNyvA/UyX_Qrs8sFI/AAAAAAAAHUs/nnYKjuvGIfI/s1600/Menzel+-+Portr%C3%A4t+der+Friederike+Arnold+(1845)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(69+x+62+cm).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-6PW-NszNyvA/UyX_Qrs8sFI/AAAAAAAAHUs/nnYKjuvGIfI/s1600/Menzel+-+Portr%C3%A4t+der+Friederike+Arnold+(1845)+-+%C3%96l+auf+Leinwand+(69+x+62+cm).JPG" width="516" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Menzel - Porträt der Friederike Arnold (1845) - Öl auf Leinwand (69 x 62 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<blockquote class="tr_bq">
... eines Wortes ... das er selbst, vermutlich im vollen Ernst, prägte ... "Ich bin schlimmer wie'n Junggeselle, in bin alte Jungfer." (Axel Delmar 1867 - 1929)</blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
... er habe wohl deshalb niemals Porträts von schönen Frauen gemacht, weil dieselben, wenn sie das Atelier beträten, immer beanspruchten, vom Künstler wie Wesen aus einer anderen Welt mit ganz anderen Augen angesehen zu werden. ... "Na, siehst du dir denn ein weibliches Krokodil mit anderen Augen an als ein männliches?" (Paul Meyerheim 1842 - 1915) </blockquote>
<blockquote class="tr_bq">
"Liebes Menzelchen, die Damen sind doch nicht so häßlich, wie Sie sie gemalt haben." Menzel knurrte sein gewohntes: "Ich sehe sie aber so". Wrangel
machte neue Einwendungen, aber Menzels Geduld war längst zu Ende. Mit
hochgeschwungenem Malstock ging das kleine Männchen gegen den
Feldmarschall los, der es diesmal vorzog, das Feld zu räumen, in der
Türe seinem Zorne mit dem Ausrufe "Giftige olle Kröte" Luft machend. (Heinrich von Angeli 1840 - 1925) </blockquote>
Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-37511515778005390242013-12-28T07:49:00.000-08:002017-03-18T08:06:47.385-07:00Maler zum Leben erwecktIch habe gerade zufälligerweise einen kleinen Schatz entdeckt. <br />
<h2>
Max Liebermann - Klassiker von heute - Revolutionär von gestern </h2>
Chronos-Media hat seit kurzem auf ihrem <a href="http://www.youtube.com/user/chronoshistory?feature=watch">YouTube-Kanal </a>eine faszinierende Dokumentation über <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Liebermann">Max Liebermann (1847 - 1935)</a> eingestellt, welche eine Reihe von Original Filmausschnitten Liebermanns enthält. <br />
Vielleicht habe ich etwas verpasst, aber für mich sind es die ersten Filmaufnahmen eines deutschen Künstlers, der schon zum Ende des 19. Jahrhunderts berühmt war.<br />
<h2>
</h2>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/RKr_kQ2sh9g" width="420"></iframe>
<br />
<br />
Daten zum Film (Sprecher ist <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schellow">Erich Schellow</a>) sind <a href="http://kuenstlerfilm.ifa.de/suche_express.php?LNG=DE&DETAIL=21143">hier</a> zu finden. <br />
<br />
Kurz in Filmausschnitten zu sehen sind auch noch folgende Maler:<br />
<ul>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Lovis_Corinth">Lovis Corinth</a> (ab 24:45)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Slevogt">Max Slevogt</a> (ab 25:16)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Baluschek">Hans Baluschek</a> (ab 26:19)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hugo_Vogel">Hugo Vogel </a> (ab 30:29)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Meid">Hans Meid</a> (ab 31:59)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Willy_Jaeckel">Willy Jaeckel</a> (ab 32:23)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Walter_Trier">Walter Trier</a> (ab 32:47)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Pechstein">Max Pechstein</a> (ab 32:56)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Oppenheimer">Max Oppenheimer</a> (ab 33:17)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Paul_Simmel">Paul Simmel</a> (ab 33:36)</li>
<li><a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Zille">Heinrich Zille</a> (ab 33:49)</li>
</ul>
<br />
<h2>
Adolph Menzel - Chronist mit Stift und Pinsel </h2>
Ein weiterer toller Film ist die Dokumentation über <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Adolph_von_Menzel">Adolph Menzel (1815 - 1905)</a>. Diese enthält leider keine Originalfilmaufnahmen Menzels, dafür aber eine Unzahl von Abbildungen aus jeder Phase seines Schaffens. Mit eindringlicher Stimme (Sprecher ist <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Karl-Ulrich_Meves">Karl Ulrich Meves</a>) gedeutet und musikalisch unterlegt.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Nyg7RCGqEq8" width="420"></iframe><br />
<br />
Daten zum Film sind <a href="http://kuenstlerfilm.ifa.de/suche_express.php?LNG=DE&DETAIL=22741">hier </a>zu finden.Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-37971618017392258302013-08-26T08:21:00.001-07:002017-03-22T14:38:02.446-07:00Berliner Bilderbogen (Teil 9) - Ende<h2>
Deutsche Historische Museum</h2>
<h2>
Thema: Anton von Werner</h2>
Mit Anton von Werner <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2013/08/berliner-bilderbogen-teil-1-von.html">begann</a> die Rundreise durch die Berliner Museen<a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2013/08/berliner-bilderbogen-teil-1-von.html"></a>, mit ihm soll sie auch enden.<br />
<br />
Im Deutschen Historischen Museum sind mehrere Werke Werners ausgestellt. Eine Farbstudie zu einem Wandbild, Fotos der Kartons für die Siegessäule, das großformatige Gemälde zur Reichstagseröffnung und ein Bild einer Geburtstagsfeier.<br />
<br />
<br />
Die Farbskizze zum Wandbild der Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken zeigt wunderbar das enorme Können des Malers Anton von Werner. Perspektivisch wie immer perfekt. Die Gruppierung der Gruppen nie künstlich, obwohl hier vieles der Vorstellung entspringt. Stoffe, Gegenstände und Atmosphäre des Tages sind meisterhaft umgesetzt. Ein tolles Bild, welches aber nur als Farbskizze und nicht als eigenständiges Gemälde betrachtet wurde.<br />
<br />
Wer mehr Details zu diesem Wandbild und seiner Entstehung erfahren möchte, kann diese <a href="http://antonvonwerner.blogspot.de/2010/01/1880-ankunft-seiner-majestat-in.html">hier </a>finden. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Ankunft seiner Majestät in Saarbrücken (Farbskizze) (1877) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (87 x 128 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Verstreut im Austellungsbereich zum letzten Drittel des 19. Jahrhunderts sind, oben an den Wänden, Fotos von Ausschnitten aus Anton von Werners Kartons für die Mosaiken der Siegessäule zu sehen. Dieser Karton ist aufgrund seiner enormen Größe (6 Teilstücke, insgesamt über 23 Meter breit) im Depot verschlossen. Von dem Mosaik selber habe ich kurz in <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2013/08/berliner-bilderbogen-teil-1-von.html">Teil 1</a> berichtet. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Karton zum Siegesdenkmalfries (1873) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (393 x 2345 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Karton zum Siegesdenkmalfries (1873) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (393 x 2345 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Karton zum Siegesdenkmalfries (1873) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (393 x 2345 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Karton zum Siegesdenkmalfries (1873) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (393 x 2345 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Eines der monumentalsten Gemälde Anton von Werners ist die Eröffnung des Reichstags im Weißen Saal des Berliner Schlosses durch Wilhelm II, am 25. Juni 1888. Dieses durch den Kaiser beauftragte Bild wurde, wie damals bei Historienmalern üblich, durch hunderte Studien vorbereitet. Vor allem Porträtskizzen. Aber auch auf jedes andere Detail wurde geachtet. Im Nachlass des geheimen Staatsarchivs ist unter anderem eine Studie des Baldachin zu finden. Die Erklärungstafel zu dem Gemälde benennt alleine 126 Personen namentlich. So wundert es nicht, dass von der ersten Farbskizze an (1888), bis zur Fertigstellung des Bildes (1893), fünf Jahre vergingen.<br />
Doch der Aufwand lohnte sich. Vollendet bis in den kleinsten Winkel. Wunderbare Komposition und Farbgebung. Ein Meisterwerk der Malerei. Der Betrachter fühlt sich, vor dem Original stehend, als Zuschauer der Eröffnungsfeier und lauscht des Kaisers Rede. Zeitgeschichte des 19. Jahrhunderts wird man so hautnah nirgendwo sonst erleben. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Die Eröffnung des Reichstags am 25 Juni 1888 (1893) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (387 x 642 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
In Jüdischen Museum von Berlin ist, wie in <a href="http://kunstkommtvonkoennen.blogspot.de/2013/08/berliner-bilderbogen-teil-1-von.html">Teil 1</a> vorgestellt, von Anton von Werner ein Bildnis einer fiktiven Familienfeier ausgestellt. Auch im Deutschen Historischen Museum kann man ein von einer jüdischen Unternehmerfamilie beauftragtes Familienbildnis finden. Das Gemälde der Geburtstagsfeier des Kommerzienrats <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Valentin_Manheimer">Manheimer</a> wirkt zwar real, ist aber dennoch im Studio komponiert. So soll zum Beispiel die gemalte architektonische Umgebung nicht dem Gelände der Villa entsprochen haben. Dem von der Damen- und Kinderwelt umgebenen Jubilar wird es recht gewesen sein.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates Valentin Manheimer (1887) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anton von Werner - Der siebzigste Geburtstag des Kommerzienrates
Valentin Manheimer (1887) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (110 x 140 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<h2>
Ende</h2>
Berlin ist immer eine Reise wert. Wer sich für die Malerei des deutschen Kaiserreichs interessiert, wird keinen besseren Ort finden. Abbildungen sind schön, aber die realen Eindrücke unbezahlbar. Man betritt einen Ausstellungsraum und entdeckt ein Gemälde, welches man bisher nur aus Büchern kannte. Dies entlockt mir immer wieder ein leichtes Lächeln, als ob ich einen alten Bekannten wiedertreffe. Wenn es dir ähnlich geht, solltest du demnächst auch mal wieder ein Museum besuchen!Kunst Kommt Von Könnenhttp://www.blogger.com/profile/05323920236419237319noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4435566981437870571.post-85423104713514737122013-08-26T08:21:00.000-07:002017-03-18T08:10:38.885-07:00 Berliner Bilderbogen (Teil 8)<h2>
Deutsche Historische Museum</h2>
<h2>
Thema: Krieg</h2>
Kriege haben zur Entstehung des Deutschen Reiches geführt und Kriege habe sein Ende besiegelt. Kriege wurden glorifiziert. Eine kritische Haltung gab es bis zum Ende des 19. Jahrhunderts kaum. Jedes Kindes konnte damals gebetsmühlenartig die Daten der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Befreiungskriege">Befreiungs</a>- und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Einigungskriege">Einigungskriege</a> aufsagen.<br />
<br />
Bilder dieser Schlachten sind natürlich auch im Deutschen Historischen Museum ausgestellt.<br />
<br />
<h3>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Peter_Krafft">Johann Peter Krafft (1780 - 1856)</a></h3>
Kraffts Gemälde behandelt den Moment der Siegesverkündung durch <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Philipp_zu_Schwarzenberg">Fürst Schwarzenberg</a> nach der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/V%C3%B6lkerschlacht_bei_Leipzig">Völkerschlacht bei Leipzig</a>, 1813. Die verbündeten Monarchen (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_I._%28Russland%29">Zar Alexander I</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Franz_II._%28HRR%29">Kaiser Franz II</a> und König <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_III._%28Preu%C3%9Fen%29">Friedrich Wilhelm III</a>) nehmen stehend die Botschaft in Empfang.<br />
<br />
Das Bild im DHM ist eine 'kleine' Kopie des 1817 geschaffenen Gemäldes für den Ehrensaal des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Invalidenhaus_%28Wien%29">Militär-Invalidenhauses </a>in Wien. Heute ist das Original im <a href="http://www.hgm.or.at/index.php">Herresgeschichtlichen Museum</a> in Wien (W<a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:HGM_Krafft_Sigesmeldung_bei_Leipzig_1813.jpg">ikipedia-Foto</a>) zu sehen. Die beiden Versionen sind fast identisch und unterscheiden sich nur durch unwesentliche Details im Vordergrund.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Peter Krafft - Siegesmeldung nach der Schlacht bei Leipzig am 18. Oktober 1813 (1839) - Öl auf Leinwand (192 x 268 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Peter Krafft - Siegesmeldung nach der Schlacht bei Leipzig am 18.
Oktober 1813 (1839) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (192 x 268 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Peter Krafft - Siegesmeldung nach der Schlacht bei Leipzig am 18.
Oktober 1813 (1839) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (192 x 268 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Johann Peter Krafft - Siegesmeldung nach der Schlacht bei Leipzig am 18.
Oktober 1813 (1839) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (192 x 268 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Eichstaedt">Rudolf Eichtstaedt (1857 - 1924)</a></h3>
Der Sieger eines Kriegs nimmt, der Verlierer muss geben. So war es schon immer. Mal mehr, mal weniger. Kunstwerke standen hierbei besonders gerne im Visier der siegreichen Machthaber. Die Praxis des <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Kunstraub#Kunstraub_durch_Krieg">Kunstraubes</a> wurde erst seit Anfang des 20. Jahrhunderts geächtet. Nicht immer mit Erfolg, wie die Geschichte des 2. Weltkrieges zeigte.<br />
<br />
Auf Anweisung Napoleons plünderten seine siegreichen Truppen systematisch Kunstschätze der eroberten Gebiete. So kam auch die <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Brandenburger_Tor#Verschleppung.2C_R.C3.BCckkehr_und_Wiederaufstellung_der_Quadriga">Quadriga </a>1806 von Berlin nach Paris. Doch, wie die Geschichte eben so spielt, wechseln Gewinner und Verlierer schneller ab, als es der einen Hälfte lieb ist. Und so fand im großen Triumphzug 1814 die Quadriga wieder ihren Platz in Berlin.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rudolf Eichstaedt - Die Rückkehr der Quadriga vom Brandenburger Tor (1896) - Öl auf Leinwand (190 x 290 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rudolf Eichstaedt - Die Rückkehr der Quadriga vom Brandenburger Tor (1896) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (190 x 290 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rudolf Eichstaedt - Die Rückkehr der Quadriga vom Brandenburger Tor (1896) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (190 x 290 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rudolf Eichstaedt - Die Rückkehr der Quadriga vom Brandenburger Tor (1896) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (190 x 290 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rudolf Eichstaedt - Die Rückkehr der Quadriga vom Brandenburger Tor (1896) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (190 x 290 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Camphausen">Wilhelm Camphausen (1818 - 1885)</a></h3>
Camphausen, der als Maler Teil der preußischen Armee im Krieg gegen Dänemark 1864 war, stellt hier den Höhepunkt der Schlacht dar. Die Preußen stürmen die gegnerischen Schanzen bei Alsen und erringen einen kriegsentscheidenden Sieg. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Camphausen - Die Erstürmung der Insel Alsen durch die Preußen (1866) - Öl auf Leinwand (165 x 284 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Camphausen - Die Erstürmung der Insel Alsen durch die Preußen (1866) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (165 x 284 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Camphausen - Die Erstürmung der Insel Alsen durch die Preußen (1866) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (165 x 284 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wilhelm Camphausen - Die Erstürmung der Insel Alsen durch die Preußen (1866) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (165 x 284 cm)</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<h3>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Georg_Bleibtreu">Georg Bleibtreu (1828 - 1892)</a></h3>
Der <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Deutscher_Krieg"><i>Bruderkrieg</i></a> Preußen gegen Österreich aus dem Jahr 1866 darf in der Sammlung nicht fehlen. Bleibtreu nahm als Armeemaler am Feldzug teil. Das Gemälde beschreibt den Augenblick der Entscheidungsschlacht bei Königgrätz, an dem die Siegesmedaille endgültig Richtung Preußen kippt. Deren militärische Führer (<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_I._%28Deutsches_Reich%29">König Wilhelm</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Bismarck">Bismarck</a>, <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Albrecht_von_Roon">Roon </a>und <a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Helmuth_Karl_Bernhard_Graf_von_Moltke">Moltke</a>) überblicken selbstbewusst das Kampfgeschehen. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Bleibtreu - Die Schlacht von Königgrätz (um 1868) - Öl auf Leinwand (100 x 200 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Bleibtreu - Die Schlacht von Königgrätz (um 1868) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (100 x 200 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Bleibtreu - Die Schlacht von Königgrätz (um 1868) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (100 x 200 cm)</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
<br />
<h3>
<a href="http://de.wikipedia.org/wiki/Georg_Sch%C3%B6bel">Georg Schöbel (1860 - um 1930)</a></h3>
Den Maler Schöbel kannte ich bisher nicht. Seine Gemälde sind jedoch von hoher Qualität und gehören zu den Besten der gesamten Sammlung. Die beiden Bilder sind noch während des 1. Weltkrieges entstanden, zu Propagandazwecken in der Heimat. Im Gegensatz dazu sind die Kriegsbilder Anton von Werners zum Beispiel meist viele Jahre nach den Ereignissen gemalt, zur Verherrlichung vergangener Taten. <br />
<br />
Im ersten Gemälde nimmt Kaiser Wilhelm II eine Parade an der Front ab. Hierbei werden an einem kalten Herbsttag des Jahres 1914 auch französische Kriegsgefangene vorgeführt. Man mag inhaltlich solch einem Bildthema ablehnend gegenüberstehen. Aber an der hochwertigen Umsetzung solch einer Massenszene gibt es keinen Zweifel.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Gefangenenzug vor Wilhelm II (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Leinwand (94 x 146 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Das zweite Gemälde zeigt einen Stellungskampf, wie ich ihn in dieser Intensität selten auf einem Kunstwerk gesehen habe. Die Komposition und technische Umsetzung sind meisterhaft. Der Betrachter wird ins Geschehen gezogen und spürt die Energie und Gewalt solch eines Augenblicks. Er kann jedoch, im Gegensatz zu den Protagonisten, aus der grauenhaften Lage ins ruhige Hier und Jetzt flüchten.<br />
Gesegnet sind unsere Friedenszeiten. Den meisten unserer Vorfahren war dies nicht vergönnt.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-b4w5ZtV0Gkk/VKJmJ0edJ0I/AAAAAAAAH7I/BJh0osLFG7s/s1600/DHM-Sperre2.jpg" width="400" /></a>
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Georg Schöbel - Erstürmung der Höhe 285 - Argonnen am 13 Juli 1915 (1915) (Ausschnitt) - Öl auf Karton (79 x 123,5 cm)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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